מדוע הופעות בסרטי אימה זוכות פחות להכרה, בזמן אוסקר, מאשר הופעות בסרטים מז'אנרים אחרים?

האם זה בגלל שבמאי האימה נתפסים לעתים קרובות, על ידי הקהל והמבקרים, ככוכב האמיתי של הסרטים הללו, בעוד שמופעי השחקנים נחשבים לרוב ללא רלוונטיים לחלוטין, משניים, להצלחת הסרט. פרויקט המכשפה מבלייר והגרסה המקורית של טבח המנסרים בטקסס ספק את הדוגמאות החמורות ביותר לכך.

מהי ההופעה הטובה ביותר בסרט אימה, נניח, מעשרים השנים האחרונות? אנג'לה בטי in מאי? קלואי גרייס מורץ in תן לי להיכנס? האם הייתה אפשרות שהאקדמיה הכירה באחת מההופעות הנהדרות הללו? לא. לא היה להם סיכוי של כדור שלג בגיהינום.

היו, כמובן, יוצאים מן הכלל. פייפר לורי וסיסי ספייסק היו מועמדים על הופעותיהם הגדולות בשנות ה 1976 קארי. קתי בייטס זכתה באוסקר השחקנית הטובה ביותר לשנות התשעים Misery. אנתוני הופקיןים ו ג'ודי פוסטר שניהם זכו באוסקר על הופעותיהם בשנת 1991 שתיקת הכבשים.

לפניכם חמש הופעות אימה נהדרות שאף לא היו מועמדות לאוסקר והיו ראויות להיות. הגיע להם גם לנצח.

ג'ף גולדבלום

הזבוב (1986)

היו דיבורים רציניים על מועמדות לאוסקר לגולדבלום בעקבותיו הזבובשחרורו בשנת 1986, ובאופן ראוי. כשסט ברונדל, מדען שניסויו בטלפורטציה הביא אותו להיות גנטית - התמזג בזבוב, גולדבלום משיג את האיזון המסובך שגורם לנו לרחם על סת, ועל מצבו ההולך ומחמיר, בזמן שאנחנו מבוהלים ממנו בו זמנית. מאבקו של גולדבלום לשמור על מראית עין של אנושיותו על רקע ההתפוררות ההדרגתית הנפרשת במוחו מרתק ומחריד ללא הרף לצופה.

הזבוב הוא גם סיפור אהבה טרגי. סת נמצא במערכת יחסים עם אישה, אותה מגלמת ג'ינה דייוויס, והריונה הנידון מגלם את הטרגדיה של סת ואת תחושת האובדן העצומה שלו - אובדן האישה שהוא אוהב, את ילדם ואת מוחו.

הדואליות של הטרנספורמציה של סת, התמזגות האדם והזבוב, מתגלה באמצעות התנהגותו של סת, שהופכת לכאוטית ולא אחידה יותר ויותר. זה שגולדבלום, שחקן שידוע בעיקר בזכות גונזו, תפקידים יוצא דופן לאורך שנות השמונים, מסוגל לייצר כל כך הרבה אהדה לדמותו במוחו של הצופה הוא הישג משחק מדהים.

כריסטופר ווקן

האזור המת (1983)

אובדן הוא גם הלב של האזור המת, שהוא אחד הטובים - והמתעלמים ביותר - מעיבודי סטיבן קינג. האזור המת נשלט על ידי ההופעה הראשית של כריסטופר ווקן, שהיא טובה וחזקה לא פחות מתפקידו שזכה באוסקר צייד צביים.

דמותו של ווקן, ג'וני סמית ', הוא מורה בבית ספר בניו אינגלנד שאיבד ארבע שנות חיים בגלל תאונת דרכים שהותירה אותו בתרדמת. הוא הפסיד יותר מזמן: החברה שהתכוון להינשא לה התחתנה עם גבר אחר והקימה משפחה. הוא איבד את הקריירה. תאונת הדרכים הרסה לו את הרגליים והותירה אותו זקוק למקל. חברים נטשו אותו. הוא גם קילל את יכולתו של המבט השני - להיות מסוגל לראות את גורלותיהם של האחרים, דבר שמתאפשר באמצעות מגע פיזי.

רק אחרי שספגנו את עומק ההפסד של ג'וני זה האזור המת הופך למותחן. זהו מותחן יעיל במיוחד, בדיוק משום שהוא מציב את האלמנטים העל טבעיים שלו במצבים אמינים, שמאוכלסים בגלריה של דמויות משנה מעניינות. ג'וני הוא המדריך שלנו, וההופעה של ווקן כאן - אחד מתפקידי הקולנוע המובילים האחרונים של ווקן, לפני שעבר לתפקידי דמות מטורפים, כמו האב הרוצח בשנת 1986. בטווח קרוב- כל כך קורע לב, והכאב של דמותו מזוהה כל כך, עד שאנחנו נזכרים בכמה מעט סרטי אימה לוקחים את הזמן לגרום לנו לדאוג לדמויות הראשיות שלהם, והמצבים הלא אמיתיים שהם נקלעים אליהם לפני שהם מבקשים מאיתנו להשעות חוֹסֶר אֵמוּן.

ג'ק ניקולסון

הניצוץ (1980)

יש אנשים, מבקרים, שחושבים שהופעתו של ג'ק ניקולסון הניצוץ הוא אובר-טופ, ושוכח שניקולסון כנראה נולד כך.

תפקידו של ג'ק טורנס משמש אנדרטה להיבטים הטורפים, העירומים והמלוכלכים של אישיות המסך של ניקולסון - בשנות השבעים ותחילת שנות השמונים - אשר עשתה דרך ארוכה בכדי לבסס את המוניטין של ניקולסון, ככל הנראה, שחקן המסך האמריקני החי הגדול ביותר של בחמישים השנים האחרונות.

ישנו החיוך של ניקולסון, שמעולם לא היה פחות מרגיע. זה נראה לראשונה בסצנת הפתיחה של הסרט, שם ג'ק - האם אנו חושבים על ניקולסון, הגאון הפרוע האולטימטיבי של הוליווד, וטורנס כאחד ואותו דבר? - נוסע דרך הרוקי עם אשתו ובנו, לעבר מלון אוברלוק.

במהלך הנסיעה, הוריד טורנס את בנו, דני, את הסיפור כיצד החלוצים המוקדמים נקטו בקניבליזם כדי לשרוד בתנאים הקשים שלהם. זהו סיפור שג'ק מתעכב עליו, יותר מדי זמן, שמזהיר אותנו - במיוחד לאחר צפיות מרובות - לאפשרות שהטרנספורמציה שלו כבר החלה, אם אי פעם היא תסתיים.

הביצועים של ניקולסון וקטעי הסרט נכנסו, כמובן, לפולקלור הקולנועי ("וונדי, מותק, אני חושב שכואבת לי בראש", "אני פשוט אעשה את המוח שלך!" "הנה ג'וני!"). עם זאת, הרגילות של ג'ק טורנס היא שמפחידה אותנו - ההיבטים של כל אדם בג'ק טורנס שמנוגדים לשילוב המוחשי של תאווה וטירוף ששוטף את פניו בהמשך הסרט.

התפתחות הסיוט של טורנס מאלצת אותנו לפעול במוחנו, להתחשב בכל הדברים הבלתי ניתנים לביצוע שאנו חוששים שאנו מסוגלים.

נסטסיה קינסקי

אנשי החתול (1982)

לפני מאות שנים, כשהעולם היה שממה מדברית של חול כתום, והמין האנושי היה בחיתוליו, שלטו הנמרים על הלהקה העלובה של בני האדם, שנאלצו להיכנס למציאה מעוותת באמת עם החיות החזקות: בני האדם הסכימו להקריב את הנשים שלהן לנמרות בתמורה להישאר לבד.

במקום להרוג את הנשים, לעומת זאת, הנמרים התערבבו איתן ויצרו גזע חדש: אנשי החתול.

סרטו החוצפני של פול שרדר - נבחן, מופלא - נפלא, מהדורה מחודשת של סגנון הקלאסיקה מ -1942, מספר את סיפורו דרך החתול - כמו עיניו של נסטסיה קינסקי, המגלמת את אירנה, אחת משני אנשי החתול שנותרו בהווה.

למרות שיש לה מראה של אישה יפה, השושלת של אירנה הופכת אותה לבן זוג מיני מסוכן: כשאנשי החתולים מגיעים לאורגזמה, הם הופכים לנמרים שחורים והורגים את אוהבי האדם שלהם.

קינסקי, שנראתה מיועדת לכוכב-על בתחילת שנות השמונים, היא המצאה ורמיזות בלי סוף בגישתה לדמותה של אירנה, שנראית כאישה נורמלית וביישנית - עם גמישות מוגברת בגפיים - שגופה ונפשה תמיד נראים כאילו הם במקומות שונים.

בסרט היא נוסעת לניו אורלינס כדי לראות את אחיה, אותו מגלם מלקולם מקדואל, שמסביר לה את קללתם המשותפת ומציע להם לעסוק בעריות - הדרך היחידה החוצה עבור שניהם. היא מתאהבת בגן חיות, בגילומו של ג'ון הרד, שביודע את כל סודותיה, עדיין מוכן לשכב איתה בסוף הסרט, כמונו.

ג'יימי לי קרטיס

ליל כל הקדושים (1978)

 

ג'יימי לי קרטיס הזדהה כל כך עם הכינוי של "מלכת הצרחות" בתקופה שלאחר שחרורו של ליל כל הקדושים שקל לשכוח עד כמה ההופעה שלה מכריעה להצלחת הסרט.

למעט לורי סטרודה של קרטיס ופסיכיאטר אובססיבי של דונלד פלזנס, סם לומיס, שאר הדמויות בסרט - במיוחד התפקידים של אנני ולינדה, שתי החברות הכי טובות של לורי - נועדו להיות טיפוסים רגילים, וזה היה מתאים לחלוטין החומר. נראה שלורי עצמה מתאימה לתיאור זה - נער ביישן ובתולי שמעולם לא יצא לדייט.

אך באמצעות לורי מתרחשת האימה, בדיוק משום שהיא בתולה. הדיכוי המיני שלה גורם לה להיות מודעת יתר לנוכחותו של מייקל מאיירס, ששהה חמש עשרה שנים בתוך מוסד נפשי, וניתן להניח שהוא גם בתול. קרטיס, שלא הייתה בתולה בעצמה כשהייתה בת שבע עשרה, נראתה כמו הילדה הממוצעת הזו, שהנגישה אותה לקהל, שכולם יכלו להתייחס אליה.

קרטיס, כמו לורי, לא חשבה שהיא בכלל יפה במהלך קריירת מלכת הצרחות שלה. בתפקיד לורי סטרודה הפגין קרטיס את התכונות שהגדירו את פרסונה של מלכת הצרחות שלה: יכולת, כנות ופגיעות.

היא הייתה מושכת בלי להיראות לא אמיתית, או להיות מאיימת בכלל במראה הגופני שלה, והיא הייתה אמינה לחלוטין בתור האדם הרגיל הזה. היא מעולם לא נתפסת כמוצר של זוהר הוליוודי שקרטיס היה בחיים האמיתיים.

כמו ליל כל הקדושים, קרטיס ולורי סטרודה נכנסו לתחום האלמוות. בעוד קרטיס היא מלכת הצרחות האולטימטיבית של הקולנוע, לורי סטרודה היא הגיבורה הפרוטוטיפית של ז'אנר האימה.