ראיון עם מפקח האפקטים החזותיים עטור הפרסים של ווטה דן למון

 

ריאן טי קוזיק: היי דן! מה שלומך?

דן למון: אני בסדר, מה שלומך?

RTC: אני עושה די טוב, תודה שקיבלת את שיחתי. האם תוכל לספר לי מה היה הרקע שלך לפני שהיית מעורב באפקטים דיגיטליים?

ד.ל.: הייתי סטודנטית בעבר וגדלתי לאהוב סרטים במיוחד Sci-Fi, סוג של אפקטים של אקשן. סרטים מכל הסוגים. כשהייתי ילד לא הספקתי ללכת לקולנוע הרבה, למשפחתי לא היה הרבה כסף. בתקופת הקיץ הייתה להם תוכנית, ואתם יכולים לקנות ספר כרטיסים לסרט, אני חושב שזו הייתה בעצם דרך להעסיק את הילדים. אני יחד עם כמה מילדי השכונה היו יורדים לתיאטרון והיו שם כל מיני הקרנות שונות, חלקן טובות יותר מאחרות. כל פעם קצת היית מקבל הגוניס, או ET, חלק מאותם סרטים קלאסיים בולטים משנות ה -80. אינדיאנה ג'ונס היה סרט אחר, והסרט הזה היה שנוי במחלוקת עבורי מכיוון שההורים שלי לא רצו שאצפה בו אבל התגנבנו וראינו אותו בכל זאת [צוחק].

RTC: זה מדהים! אני אוהב לשמוע סיפורים כאלה. [צוחק]

ד.ל.: זה היה דבר ממש מיוחד כשהגענו לראות סרט. כשנכנסתי לתיכון היה לי חבר שהרגיש כך. בסופי השבוע היינו מבלים את זמננו ביצירת הסרטים הקטנים הקצרים שלנו עם מצלמת הווידאו 8 מ"מ. לחבר שלי היה שולחן ערבוב צלילים קטן בו נשתמש, והוא המשיך להיות אנימטור, הוא היה אמן מוכשר באמת. הוא היה אנימטור ואמן סטורי-בורד ב- The Simpsons במשך שנים על גבי שנים, ואני כאן בניו זילנד ועשיתי אפקטים חזותיים.

RTC: האם היה אי פעם סרט ש"דיבר "אי פעם אליך ואמרת לעצמך 'זה מה שאני רוצה לעשות?'

ד.ל.: הייתי משוגע על מלחמת הכוכבים ממש כמו כל ילד אחר בגילי. הייתי די צעיר כשהייתי אימפריה יצא. ראיתי אימפריה והמקור ב- VHS במסיבות שינה. אני זוכר מתי הג יצא. במשך כשנה שקדמה לשחרור שכולי החברים שלי ויכולתי לדבר עליו, שובו של הג'די והיינו כל כך נרגשים כשהוא יצא לראשונה. זה היה הדבר הכי מגניב אי פעם; לא הייתה שום אכזבה שלא הרגשתי אכזבתי בכלל, נהניתי מכל דקה, זו הייתה גדולה. כשהתבגרתי קצת ולמדתי בתיכון, לשני סרטים הייתה השפעה משמעותית. אחד היה שליחות קטלנית 2; כבר הייתי מעריץ גדול של סטן ווינסטון. מתי שליחות קטלנית 2 יצא שמשנה את המשחק מבחינת נישואי האפקטים המעשיים והאפקטים הדיגיטליים החדשים הללו; זה היה פשוט מטריד את התמונות שנוצרו. השנה הבאה הייתה פארק היורה, וזה היה הסרט עבורי שגרם לי לומר "זה מה שאני רוצה לעשות." כל מה שרציתי לעשות היה ליצור יצורים.

RTC: אני זוכר שראיתי פרק יורה בפעם הראשונה הייתי כמו שתים עשרה או שלוש עשרה, ולראות את הדינוזאור הראשון על המסך היה פשוט מדהים, ובהחלט שינוי משחק.

ד.ל.: כן, [בהתרגשות] ועם ציון ג'ון וויליאמס, הסרט נפתח ואתה נפל לאזור האחו הזה, ואז יש גילוי ענק, ויש ברונטוזאורים והם פשוט שם, וזה לא נראה כמו עצירת תנועה. אתה מסתכל אחורה על הסרט עכשיו, ואתה יכול לראות כמה דברים שהיית עושה אחרת עם הטכנולוגיה המתקדמת, אבל אני עדיין חושב שכל כך הרבה ממנו מחזיק כל כך טוב.

RTC: אני מסכים ואותו דבר עם שליחות קטלנית 2 זה יצירה נצחית, ואני חושב שזה מחזיק באותה מידה.

ד.ל.: אני חושב שיש קסם בקצוות המחוספסים, אני אוהב מכסחי השדים והדרך בה תוכלו להרכיב סיפור באמצעות הכלים שהיו ברשותם כל עוד הביצוע במסגרת זו הוא כשיר. יש מידה מסוימת של חוסר אמון שאתה ממילא נכנס לתיאטרון, יושב בחדר חשוך עם חבורה של אנשים אחרים שמעמידים פנים שהם חיים אמיתיים, גם אם זה תיאטרון, התפאורות אינן אמיתיות והזמן דחוס, יש רק הרבה דברים שאתה מקבל. אני חושב שעם האפקטים הרף ממשיך להתעלות גבוה יותר ויותר, יש פחות שהקהל צריך למלא בראש. במובנים מסוימים, מספר סיפורים טוב באמת משתמש במוח הקהל כדי למלא את הריק. כמה פעמים צפיתם בסרט מפלצתי והייתם מכורים לגמרי ואז כשהמפלצת מתגלה זה מתגלה מאכזב לחלוטין? משהו קורה בראש שלך שבמובנים מסוימים הוא כל כך הרבה יותר עשיר ומעורר יותר מאשר לצייר במפורש את כל התמונה ואני חושב שאלה סימני ההיכר של מספר סיפורים נהדר זה לעזוב את הפערים האלה ולשאוף את הקהל לשאול שאלות טובות ולמלא החסר עצמם.

RTC: בהחלט. אתה צודק; סיפור סיפורים אכן מסתובב בלתת לאדם שצופה בסרט ליצור את המפלצת במוחו, וכן התאכזבתי בעבר [צוחק]. ל כוכב הקופים האם אתה יכול להסביר את התהליך של לכידת ביצוע של שחקן ואז להחליף אותו בקוף?

 

 

ד.ל.: כן, הרעיון במובנים רבים דומה ליצור תותב מסורתי. אתה משתמש בשחקן כדי להניע דמות, ואתה רק משנה את המראה של שחקן. זה אחד הדברים שיצא לנו לעשות בעת ביצוע כוכב הקופים; זו הייתה מסורת שרצינו מאוד לכבד עם 1968 המקורי כוכב הקופים. ג'ון צ'יימברס, הוא זכה בפרס על איפור לפני שהיה אפילו פרס אוסקר לאיפור, הם המציאו קטגוריה מיוחדת רק על עבודתו בסרט ההוא. רק כעבור כשלוש עשרה שנה הם יצרו רשמית קטגוריית איפור, אז זה די מדהים. את הרעיון שאתה לוקח שחקן כמו רודי מקדואל אתה שם אותו על כיסא ואתה מחיל תותבות ומכשירים ואיפור נרחב, ופתאום הם ישתנו ליצור הזה שלא נראה כמו רודי מקדואל. יש לה מראה משלה שהקהל יגיב אליהם אחרת ממה שהיה עושה אם היה זה שחקן אנושי. ככל שהוא נראה כמו קוף, תגובת הקהל תגבר יותר. אנחנו בהחלט רוצים לכבד את המסורת הזו. אחד האתגרים, כשיצאנו לעשות את הסרט הראשון Rise it, נועד להיות סיפור מוצא שהוא נועד לספר את סיפור המקום שממנו הגיעו הקופים הסופר אינטליגנטים האלה. בתחילת הסרט הם נאלצו להיראות ללא הבחנה בין הקופים שתראו בסרט תיעודי או בגן חיות. למרבה הצער אצל בני אדם בסוויטה אפילו עם האיפור הטוב ביותר, קשה לגרום להם להיראות 100% אמיתיים. פרופורציות הגוף של השימפנזים ובני האדם כל כך שונות. זרועות השימפנזים ארוכות כל כך, ורגליהן קצרות כל כך הרבה, והדרך שהראש מחובר לגו ורק הכוח הפיזי והפרופורציות של שאר הגוף הוא כל כך שונה שחשבנו שנוכל להכין אותן הרבה יותר מציאותי על ידי יצירת הדמויות בצורה דיגיטלית. עדיין רצינו ששחקנים יניעו את הדמויות האלה, וזה היה משהו שהצלחנו איתו בעבר עם אנדי סרקיס ביצירת גולום. הוא הביא כל כך הרבה לתפקיד הזה. אם הוא רק היה עושה את הקול בתא, זה היה דבר אחר לגמרי. כששחקן נוכח בסצנה, עובד עם השחקנים האחרים כדי לחדד את הסצנה, עובד עם הבמאי כדי לשכלל את ההופעות כולם פשוט עושים עבודה טובה יותר כאשר אתה יכול לגרום לכולם בחדר לפעול אחד עם השני בו זמנית.

דרך שר הטבעות, קינג קונג, ובמיוחד גִלגוּל השתמשנו בטכנולוגיה הזו שנקראת לכידת תנועה ואז קצת הרחבנו אותה למקום שאנחנו מכנים אותו לכידת ביצועים, שמקליטה את כל מה שעושה שחקן בגופם ועושה עם הפנים שלהם בזמן שהם עושים את זה ואז לוקחים את ההקלטה הזו ומיישמים לדמות דיגיטלית. בדרך כלל זה קורה עם מקום ייעודי, בעצם כמו במת סאונד, יש לך הרבה ציוד, בנקים של מחשבים, יש לך שישים מצלמות בערך - מצלמות לכידת תנועה מיוחדות שרואות רק אור אינפרא אדום בלתי נראה. אתה מסדר את השחקנים באופן שיש להם נקודות קטנות, הם נקודות מחזירות ואותם מחזירי אור מחזירים אורות אינפרא אדום מהמצלמות חזרה למצלמות. המצלמות רואות נקודות קטנות ולבנות המסתובבות על הרקע השחור וכל המצלמות משוות את מה שהיא יודעת על כל הנקודות הלבנות על הרקע השחור והמחשב משחזר נקודות שנעות בחלל תלת ממדי.

בתהליך אנו לוקחים בובה שבנינו התואמת את חלקי השחקן ואנחנו מתאימים את הבובה לאותם נקודות, אז עכשיו יש לנו בובה דיגיטלית של השחקן הנע סביב אותה הנקודה שאותן נקודות זזות. יש גם תהליך שנקרא מיקוד מחדש בו אנו לוקחים את התנועה של השחקנים על בובתם ואנחנו מיישמים אותה על בובה שתואמת את הדמות שהם מגלמים. במקרה של תנועתו של קיסר אנדי סרקיס על הבובה ואנחנו מורחים אותה על בובת הקיסר שיש לה זרועות ארוכות יותר ורגליים קצרות יותר, וזה מה שתהליך הכוונה מחדש.

 

 

יש תנועה מסוימת שאיננו קולטים שהיא חלק מתהליך לכידת הביצועים, כמו אנימציה של אצבעות ורגליות, את הדברים שאנחנו צריכים להוסיף באופן ידני, למסגר אותו. יש הרבה עריכה שהאנימטורים צריכים לעשות לעתים קרובות על מנת לחדד את הנתונים ולגרום להם להראות 100% נכונים. אנימציית פנים היא דבר ענק, יש לנו כמה כלים שעוזרים לנתח. אנחנו מציירים את הנקודות הקטנות והמצחיקות האלה על פניו של השחקן יחד עם מצלמה קטנה שמתחברת לקסדה שלהם והיא מתעדת איך הנקודות האלה מסתובבות. המחשב יכול רק לתת לנו כל כך הרבה מידע על המשמעות של הנקודות האלה מבחינת הבעת פנים, והוא דורש מאותם עיניים וידיים מאומנות של אנימטורי פנים להיכנס ולחייג להבעות פנים מסוימות ולגרום להם להיראות כמו אנדי סרקיס שעושה. המשחק שלו באותו יום. זו מיומנות אמיתית וזה משהו שהילדות והבחורים האלה משתפרים ומשתפרים בו ככל שהם עושים יותר ויותר סוג כזה של עבודה.

On כוכב הקופים סרטים שרצינו לצאת משלב הסאונד הייעודי ולהעביר את הטכנולוגיה הזו למיקום על סט סרטים עובד, וזה היה צינור הנדסי ופרוצדורלי אחר שמגלה תהליך שבו היינו צריכים להבין איך לקחת מערכת שמתאימה בדרך כלל לחדר ענק עם הרבה מאוד מחשבים שיכולים לקחת עד כמה שבועות להתקנה ונאלצנו להבין איך להפוך אותו לנייד ולהגדיר אותו על סרט עבודה עובד בצורה של 15-20 דקות.

RTC: זה מדהים. כמה אנשים היו בצוות שלך?

ד.ל.: ביום לכידה גדול יש לנו כנראה בערך 30 אנשי צוות. הייתי אומר שחצי תריסר כאלה הם נוכחות האפקטים החזותיים הנפוצים שלנו. יש לנו מתאבקי נתונים, צלמי עזר, אני כמפקח אפקטים חזותיים, מפיקים, כמה מהתפקידים המסורתיים האלה.

RTC: תודה רבה לך שדיברת איתי היום זה באמת היה תענוג, ואני מקווה שנוכל לעשות זאת שוב בעתיד.

ד.ל.: העונג כולו שלי.

 

עמודים: 1 2 3