רוברט אגרס זעזע את הקהל עם הופעת הבכורה שלו בסרט, המכשפה, והפך במהרה לשם שצריך לצפות בו בתחום הקולנוע הז'אנרי. הציפייה נבנתה לקראת צאת סרטו החדש ביותר, המגדלור, ירידה קודחת לטירוף המונעת על ידי שתי הופעות כבדות של הכוכבים רוברט פטינסון ווילם דפו.

לאחרונה הזדמן לי לשוחח עם אגרס על המגדלור, הופעות הנוקאאוט שלו והאתגרים הייחודיים של יצירת סרט עם תשומת לב כל כך מוקפדת לפרטים.

לחץ כאן לקריאת הביקורת המלאה שלי of המגדלור מהבכורה שלו ב- TIFF

---

קלי מקנילי: ראשית, מה היה מקור הסרט? מאיפה המושג הזה הגיע? איך זה נולד?

רוברט אגרס: אחי עבד על תסריט שלדבריו היה על סיפור רפאים במגדלור, וחשבתי שזה רעיון נהדר וקיוויתי שהוא לא יגיע רחוק עם זה כדי שאבקש את רשותו לגנוב את זה . וזה מה שקרה מכיוון שכאשר אמר סיפור רפאים במגדלור, דמיינתי את האווירה השחורה-לבנה, הקרום, המאובקת, המעופשת והחלודה, Misery מסצנת הארוחות הראשונה. ורציתי למצוא סיפור שהתאים לאווירה ההיא. 

אז עוד בשנת 2011 או 2013, או משהו כזה, כשהתחלתי לעבוד על המגדלור, המכשפה התכנסנו ובעקבות זאת קראתי לאחי ואמרתי, תראה, בוא נכתוב את התסריט המגדלור הזה ביחד, אני מפתח עוד כמה דברים גדולים יותר, ואני חושב שיהיה חכם שיהיה לי משהו קטן יותר בכיס האחורי. אז לקחנו את 10 עמודי התסריט והמון המון הערות ותמונות והפכנו אותו לסרט הזה ביחד לפני שנתיים.

קלי מקנילי: יש לך את המחויבות המרשימה באמת לפרטים תקופתיים ואסתטיים ואווירתיים, בין התאורה הטבעית, בניית הסט, המראה האורתוכרומטי ויחס 1.19: 1. אתה יכול לדבר קצת על תהליך ההרכבה והבנייה של כל אותם אלמנטים בסרט?

רוברט אגרס: כן, זאת אומרת, הכל בערך יחד, אני תמיד חוקר בזמן שאני כותב, ואוסף תמונות בזמן שאני כותב, ותמונות יכולות לעורר נושאים וכל דבר אחר, כי לסרט הזה יש היסטוריה כה ארוכה בי חיים בקולנוע. אני מדבר עם ג'רין בלאשקה העקורה כבר שנה, והיו לנו כל מיני רעיונות שונים. וכל זה מסתכם בסופו של דבר, במה נוכל לשים יד? ואתה יודע, היינו רוצים שזה יצלם אותו על מלאי סרטים אורתוכרומטיים שתוכל לרכוש לצילום סטילס, אבל אין מי שיכול להפוך את זה לסרט קולנוע של 35 מ"מ עבורנו, וגם לא היינו יכולים להרשות לעצמנו אם היינו רוצים ל. אז הסתפקנו ב- bwXX, השלילי בשחור-לבן שלא השתנה מאז שנות ה -1950. 

השחורים נכנסים פתאום בצורה מספקת מאוד, יש לו ניגודיות מיקרו קיצונית, ואתה יודע מה עוד? כאילו, זה קיים! [צוחק] ואז ג'רין עבד עם שניידר כדי ליצור פילטר מותאם אישית שייתן לנו מראה אורתוכרומטי, ואז פנאוויז'ן פותחים את ארון העדשות המסתוריות שלהם לג'ארין שיכולים להיכנס כמו ילד בית ספר מסוחרר ולמצוא כל מיני נדירות. יש לנו לדעתי שתיים או שלוש צילומים עם עדשת זום שאנחנו אפילו לא יודעים מה זה, מאיפה זה, מתי היא נעשתה. אז הם חשבו, "ג'רין צריך להסתכל על זה" [צוחק].

קלי מקנילי: עם המכשפהאני יודע שהדיאלוג נלקח ממסמכים היסטוריים. בשביל מה היה תהליך כתיבת הדיאלוג המגדלור?

רוברט אגרס: כן, ה המכשפה יש הרבה משפטים שלמים ממקורות התקופה. ההתנשאות שלי באותה תקופה הייתה לכבד את הפוריטנים האלה שהיו כל כך קיצוניים באמונותיהם ובתפיסת עולמם, עד שהייתי צריך להשתמש, כמו, להשתמש במילים האמיתיות שהם אמרו כביכול. בסרט הזה לא היו לאחי ואני הרבה משפטים שהיו שלמים - יש כאלה, אבל לא הרבה. אבל אנחנו פשוט שואבים ממקורות התקופה שלנו כדי למצוא דרך לכתוב את הדיאלוג שלנו.

המקור המועיל ביותר היה שרה אורנה ג'ואט, מהמדינה הישנה והטובה מיין. היא כתבה בתקופה שלנו והיא ראיינה אנשים עובדים בחוף מיין וכתבה את סיפוריה העיקריים בניב. ואז אשתי מצאה לנו תזה שעניינה עבודת דיאלקט אצל שרה אורנה ג'ואט, שסיפקה את הכללים לדיאלקטים שונים ולכן נוכל באמת להיות ספציפיים עם העבודה שלנו. אבל לדפו יש כמה משפטים שלמים שמגיעים ישירות מקברני ים בדימוס בעבודתו של ג'ואט, שכביכול הגיעו ישירות מקברני ים אמיתיים בדימוס. 

קלי מקנילי: מה עם המבטאים? כי יש מבטאים מאוד ספציפיים שבהם הם משתמשים המגדלור.

רוברט אגרס: אז המבטא של רוב הוא כמו, אתה יודע, מבטא עתיק של ניו אינגלנד. כאילו זה מבוסס על מבטא למזרח, אבל אני חושב שאם אתה ניו אינגלנדר ממש, אתה יודע, אתה מקבל את הטעם של מישהו שלא סתם היה מקום אחד בניו אינגלנד כל חייו. קניתי את המכונית המשפחתית שלי כשביקרתי לאחרונה אצל הוריי בניו המפשייר ומוכר הרכב גדל בבוסטון ועבר למיין, ואז לניו המפשייר, ונשמע די קרוב לרוב, הם קצת דומים. המבטא של דפו הוא משהו שהוא תיאורטי עם ה- Rhotic R– ה- R הקשה, הפיראטים Arr - שיש את זה בחוף מיין, אנחנו יודעים שזה היה בניו ברונסוויק קצת יותר צפונה, ובנובה סקוטיה קצת יותר צפונה מזה.

קלי מקנילי: רוברט פטינסון ווילם דפו באמת סובלים; הם גוברים ומעליהם עם הפיזיות והרגשיות שלהם. האם אי פעם הייתה נקודה שאתה צריך למשוך דברים לאחור?

רוברט אגרס: בהחלט לא. אתה יודע, זה סיפור קיצוני ומדובר בשני שחקנים מסורים, נלהבים וחרוצים להפליא, שדואגים לחומר מאתגר, ורוצים להידחק עד קצה גבולם ולא הייתי צריך להחזיר דברים לאחור. גם לא ממש הייתי צריך לדחוף דברים, כי הם רצו לתת את המיטב לסרט הזה. בעבר היו דיונים רבים בעיתונות על רוברט פטינסון שרוצה להכות אותי בפרצוף לסצנה מסוימת. אבל אם יורד גשם בחוץ והגשם לא קורא מקרוב, תצטרך לשלוף את צינור האש כדי שהגשם יקרא. וזה לא קל. אבל אתה יודע שאם רוב רוצה לגרום לי נזק פיזי, לא ידעתי את זה באותה תקופה כי הוא היה מקצועי לעזאזל ורצה לוודא שהרגע הזה יהיה טוב ככל האפשר. 

קלי מקנילי: מאילו מיתוסים שאבת להקים את הסיפור? 

רוברט אגרס: עצמות הסיפור מבוססות על מה שלכאורה סיפור אמיתי. לעתים קרובות מכנים אותה טרגדיה של מגדלור סמולס, והיא התרחשה בוויילס בסביבות 1800. וזה היה שני שומרי מגדלור, ששניהם נקראו תומאס, אחד מבוגר צעיר יותר, הם מקבלים שיט על האי שלהם בתחנת המגדלור שלהם כי יש סערה. הגדול מת, והצעיר משתגע. יש סוף דמוי אגדה עממית שלא אגלה, אבל אתה יכול בקלות להרים את העיניים. וזה היה סוג של התחלה של זה - או ליתר דיוק זה היה הזרעים שנטעו לשם הסיפור לצמוח. 

כשמקס - אחי שכתב אתי את זה - ואני המשכנו לבשר את הסיפור, די אמרנו לעצמנו, איזה מיתוסים או מיתוסים קלאסיים יש לנו בטעות? עם המכשפה הסתכלתי בין השאר על הנזל וגרטל, אחרי שכתבתי את מה שכתבתי כדי להחדיר מחדש את האנזלים ואת הנזל. אז שאלנו את עצמנו אילו מיתוסים קלאסיים העלנו כאן כדי לנסות להחדיר מחדש נושאים, מוטיבים ותמונות. בחרנו במוטיבים קלאסיים בגלל רמיזות למיתולוגיה הקלאסית שדפו עושה אותה בקסמי ים בהשראת מלוויל. אז יש משבר של דברים שונים מפרוטאוס לפרומתיאוס, שחלק מהקלאסיקאים עשויים להיות מוטרדים מכך ששילבנו, אבל אני חושב שזה בסדר. 

קלי מקנילי: אני אוהב את השימוש בתאורה טבעית בשניהם המכשפה ו המגדלור. מה נתן לך השראה לצלם ככה? 

רוברט אגרס: ג'רין בלאשקה - העקורים - ואני אוהב גישה נטורליסטית. התאורה בפנים המגדלור הוא יותר מסוגנן מ המכשפה; המכשפה פשוטו כמשמעו עושה שימוש באור טבעי ולהבה לכל יריות פרט לאחת או שתיים, למעט חיצוני הלילה שברור שיש צורך להדליק. 

המגדלורלעומת זאת, משתמש בשלילי שחור-לבן שלא השתנו מאז שנות החמישים, ולכן נדרש הרבה יותר אור כדי להיות חשיפה. עם זאת, לא הדלקנו את זה כמו סרט ישן; למרות שהתאורה דרמטית למדי ויש לה צ'יארוסקורו מוגזם, בניגוד לסרטים ישנים, אנו משתמשים במקורות התאורה המעשיים הנמצאים במקום כדי להאיר את הסצנות. עם זאת, זו לא להבה במנורת הנפט ההיא מכיוון שלעולם לא תקבלו חשיפה מלהבה. אז יש לנו נורת הלוגן 1950 וואט על דימר מהבהב שיוצר את המראה הדומה להבה. ואני אוהב את זה, במיוחד עם השחור-לבן כי זה מהבהב, אתה יודע, כמו קולנוע ישן. לתמונה יש נשימה, אם אני יכול להיות כל כך יקר. 

קלי מקנילי: אני מבין שבנית את כל הסט, וזה מדהים. מהם האתגרים בצילומים במקום? 

רוברט אגרס: כן, בנינו כל בניין שאתה רואה בסרט, כולל מגדל המגדלור בגודל 70 מטר. לא מצאנו מגדלור שעבד עבורנו, ולא מצאנו אחד עם גישה טובה לכביש שהיה מעשי לירות עליו. אבל הצורך לבנות אחד פירושו שיש לנו הרבה יותר שליטה. אז בסך הכל, צילום במקום עם בניית הרבה סטים נתן לנו המון שליטה. עם זאת, על מנת לספר את הסיפור כראוי, בחרנו במיקום בלתי מענין מאוד, בו ידענו שנקבל מזג אוויר נורא. וכך אכן הציבו הרבה בעיות - אי אפשר לנוע במהירות בתור בן אדם ברוחות סוערות עם גשם זלעפות, ואתה יודע בטמפרטורות ממש מעל הקפוא ואינך יכול לנוע במהירות; המצלמה הולכת להתקלקל. אז יש הרבה אתגרים, אבל אף אחד לא מתלונן. זה מה שנרשמנו אליו. רצינו שיאתגרו אותנו.

המגדלור שוחרר לבתי הקולנוע המוגבלים בארה"ב ב -18 באוקטובר, עם יציאה רחבה שתתקיים ב 25 באוקטובר.