ג'יי ברושל הוא שחקן / סופר / במאי / מעריץ מאסיבי של ז'אנר האימה. בפעם השנייה שלו ביים סרט עלילתי (ההוויה הראשונה גון: אחרון האוכפים), זה הגיוני לחלוטין שהוא היה צולל לראשונה עם הז'אנר פעולות אלימות אקראיות. 

בהתבסס על רומן גרפי באותו שם (שנכתב על ידי ג'סטין גריי וג'ימי פלמיוטי), בילה ברושל שנים על התסריט יחד עם הכותב המשותף ג'סי צ'אבו. התוצאה הסופית היא סרט אימה מסוגנן, אכזרי ומפותח, המאתגר את צופיו, מעורר בכוונה ובגלוי שיחות על אחריות אמנותית ואלימות בתרבותנו תוך שהוא מפזר את המסך בשפע.

התיישבתי עם ברושל לדון בז'אנר האימה, בסלאשרים וביצירת הסרט המרתק והתוסס הזה.

אתה יכול לבדוק מעשי אלימות אקראיים בתיאטראות ומבוקשים בקנדה ב- 31 ביולי, או ב- Shudder ארה"ב, בריטניה ואירלנד ב -20 באוגוסט.

---

קלי מקנילי: So מעשי אלימות אקראיים מבוסס על רומן גרפי. אבל יש לך גם הרבה אלמנטים אימהיים נהדרים. מה היו ההשראות שלך או ההשפעות שלך בעת בימוי הסרט והפיכתם של אלמנטים האימהיים האלה לפופ?

ג'יי ברוכל: ביסודו של דבר הכל - זה יישמע סופר הוקי - אבל זה נובע ממעין רצון רציני לעשות משהו ולא כמו, 'זה הסרט להנחות את הידיים שלנו'. אז בעצם רצינו להמציא שפה לאלימות על המסך שקרובה לדבר האמיתי ככל שנוכל להסתדר, אתה יודע, נותן או לוקח. וכשאני אומר את זה, אני מתכוון שרצינו שזה יתפתח בצורה מגושמת ושתהיה אנרגיה עצירה.

רצינו לקבור בו את הכוריאוגרפיה כמיטב יכולתנו, כך שהקהל היה סוג של חוסר שליטה ומעין נתון לחסדי הרצפים שלנו. וכך יש כמה סרטים שאנחנו חושבים שהגיעו לשם באלימות שלהם. אני חושב שזה יהיה גלגל המזלות ו בלתי הפיך, ובעצם כל הצצה של סקורסזה. אתה יודע, הפליקים שלו תמיד קשים כמו לעזאזל, אבל שום דבר לא קורה שלא יכול לקרות בפועל. גם אם זה איום להסתכל, זה עדיין, אתה יודע, לפיזיקה ולאנטומיה יש כללים, ולכן אנחנו פשוט רצינו לעמוד באלה. 

כשנוגע בסוג הטמנת העניין כוריאוגרפיה, הרעיון שלנו היה כאילו יש חוזה חברתי. ויש סוג של מוזיקה שמקורה בחוזה החברתי. לכולנו מתעוררים כל יום, לכולנו יש את אותה השגרה בכל יום וכשאנחנו יוצאים לדרך - זה ללא ספק בדבר טרום מזוין- COVID שבו אנשים כבר לא יודעים להתייחס זה לזה - אבל בעצם, כשאתה עוזב את הבית שלך, אתה עושה הסכם. אני הולך על המדרכה, ואני אמתין לתורי, ואני לא אכה איש, ואני אשלם את המסים שלי, ואני אמתין בתור, ואני אסתלק מהדרך אם מישהו ירוץ, מה שלא יהיה, יש רק סוג של מוסיקה שקורה שכולנו מנגנים יחד.

קלי מקנילי: החוזה החברתי הזה שכולנו חותמים עליו בלי לדעת.

ג'יי ברוכל: זה בדיוק זה, ומכאן מגיעה מוזיקה שאולי אפילו לא נוכל לשים עליה את האצבעות, אבל אתה מבחין בה כשהיא נעצרת. אז אם אי פעם יצאת לדרך כשפרוץ קרב, או פגוש פגוש, או השוטרים רודפים אחרי מישהו, או שמישהו הוא סוג של צרחות, או שמישהו אוכל אותו, או מה שזה לא יהיה, המוזיקה נקטעת לחלוטין. והוא פועל כעת במונה משלו, ואתה לא מכיר את השיר הזה. ואין לך כמעט מושג לאן זה הולך. ורצינו שהקהל שלנו ירגיש זאת.

אם אי פעם צפית בסרט בעבר, אתה יכול להניח באופן סביר ברגע שהרצף התחיל, מתי הוא יסתיים. כשאתה בסרט פעולה, ואתה יודע, נשק יוצא, הם מתחילים לירות או שמישהו פוגע בהצתה על מכונית, אני יודע שאני נמצא במשך ארבע עד שבע דקות מזה. כשהרוצח מוציא את הסכין שלו, אותו דבר מזוין, נכון? ואיך זה מפחיד? אם אתה יודע שכל מה שאתה צריך לעשות זה להתמודד עם הסערה לתקופה הסופית הזו שתבוא על בסיס 100 שנות קולנוע פלוס, שזה עתה לימד אותי שכל רצף הוא דבר עצמאי בפני עצמו. זה נותן לך שליטה שרציתי שלא יהיה לקהל. 

הרעיון שלי היה, אני רוצה שכאשר מתרחש הרג בסרט שלנו שהקהל לא יהיה מודע לאן זה יגיע. אני רוצה לקבור את הכוריאוגרפיה שלה כמיטב יכולתי, אני רוצה להשתיק את הטלגרף שלה. התרחיש הטוב ביותר יהיה כשמתחיל להרוג בנגיחה שלי שהקהל דומה, אוי חרא, האם זה בדיוק מה שהסרט בשאר 90 הדקות? אז זה היה, וזה היה למצוא סרטים שחשבנו שהגיעו לשם.

והרבה זה התבסס על שיחות בחצר האחורית עם ידידי ג'ורג ', שכוריאוגרף את כל הקרבות בסרט. והוא שחקן מוכשר מאוד, אבל אמן לחימה מאוד מוכשר בעצמו. ושנינו חנני קולנוע ענקיים, ואנחנו מבלים את כל זמננו יחד כשאנחנו לא עושים סרטים. וכך אנו נכנסים לשפע דיונים אידיאולוגיים, והרבה פעמים זה מסתכם בלחימה בסצינות. והיינו כמו, איך זה שכל זכוכית מתנפצת עם ההשפעה בסרט? איך זה שכל כיסא מתנפץ עם ההשפעה בסרט? 

קלי מקנילי: כל מכונית מתפוצצת.

ג'יי ברוכל: כן! וכל אגרוף נוחת מתוק. כל בלוק מושלם. כל זה אינו אמיתי! וכך זה היה הניצוץ שהוביל לסוג השקע שהכנסנו.

קלי מקנילי: היה לך שקארים חוסין עשה את הצילום מעשי אלימות אקראיים אני יודע שהוא עשה נווד עם רובה ציד ו בעלים, ששניהם מדהימים - איך פיתחתם שפה חזותית משותפת בעת יצירת הסרט? כי אכן יש לה שפה ויזואלית כל כך מובחנת.

ג'יי ברוכל: אה, מדהים. אני שמח לשמוע אותך אומר את זה, רואה, גם אני חושב כך. הדבר שאני הכי גאה בו בסרט הוא שהוא קשה לתאר. אנשים אומרים, אוי אז זה בערך כמו בקתה ביער או שזה כמו ראה או שזה כמו– וזה לא באמת כל זה, זה סוג של דבר משלו. 

קארים ואני, השיחה שלנו על הסרט הזה באמת מתחילה - אפשר להתווכח - לפני 20 שנה, מכיוון שהוא ואני מכירים מאז שהייתי בן 15 או 16. עוד לפני שהוא היה צלם צלם, הוא היה סופר במאי, ולפני שהיה במאי סופר, הוא היה מייסד פסטיבל פנטסיה במונטריאול, והיה עיתונאי של פנגוריה. פנטזיה הייתה - אני הולך לפסטיבל ההוא מגיל 14. וכשהייתי בן 15 או 16 צילמתי סרט במונטריאול שנקרא מתיו בלקהארט: מפלצת סמאשר, ופנגוריה כיסתה אותו, והם שלחו את כארים לכסות אותו על הסט. וכשגיליתי שהוא אחד המייסדים של פנטסיה, איבדתי את החרא שלי ושני חנונים - אתה יודע מה זה כששני חנונים מוצאים זה את זה, והם פשוט מתחילים לדבר בלינוקס - אבל אז נפלנו ללא מגע.

ואז לפני כמה שנים, ראיתי אותו שוב דרך ג'ייסון אייזנר שהביא אותי לדירה, כמו סוג של מסיבה קטנה. וברנדון קרוננברג היה שם וקארים היה שם. ואמרתי, קארים, בנאדם, אני סופר גאה בך מרחוק במשך 20 השנים האחרונות, והוא היה כמו, "כן, גם כן!". אז היה ממש מגניב עבורנו סוף סוף לעשות סרט בסופו של דבר, שהוא באמת פרי דיון חנון שנמשך למעלה משני עשורים. 

הוא נכנס עם עודף רעיונות. מעולם לא נגמר לו ההשראה ומשהו חדש, והאינטרס הגדול ביותר של קארים הוא לעשות משהו מקורי. עכשיו, אתה לא תמיד יכול, וזה בדיוק כמו שזה הולך. אבל זו צריכה להיות תמיד השאיפה והמטרה. וגם כארים הוא סוג של - אני קורא לו המצפון האמנותי שלי. כמו, כל החלטה שקשה יותר לקבל בצורה יצירתית, כאילו אי פעם היינו ליד מזלג בדרך והייתה מעין דרך יותר טעימה ונגישה לעשות משהו - שלעתים קרובות היה האינסטינקט שלי - אבל אתה יודע אני עושה סרט עם פרק זמן מוגבל בכסף של אנשים אחרים, ואני צריך לגרום לאנשים לחפור אותו. אז שיחת החביבות והנגישות קיימת תמיד, היא תמיד שם. ויש לו מישהו כמו קארים, הוא המלאך על הכתף שלך - או השטן, אם אתה שואל את המפיקים שאני חושד - שהוא זה שדומה לו, עכשיו לך יותר קשה. לא, לעזאזל עם זה. אתה יודע, פשוט סמוך על מה שהמצאנו. 

אז נכנסתי עם סרט והוא נכנס עם חבורה שלמה של סרטים שחשבנו שהם סוג של נקודות התייחסות טובות. נכנסתי עם הנעליים האדומות, שהוא הצצה בריטית ישנה משנות ה -40 או ה -50 - לא רחוק מהאימה, אם כי הייתי טוען שזה סוג של נורא בסופו של דבר - אבל זה היה יותר סתם אנרגיה שאני מרגיש כשאני מתבונן בהקפה, שאני היה כמו, אוי, בלוח הצבעים אני חושב שהם די מתאימים לדבר הזה. קארים נכנס עם קלסר של תקליטורי DVD.

האינסטינקט הגדול שלו היה שמדובר ברפרוף קבוע, זה הניצוץ שהוביל לכל ההשראה שלו ולכל הרעיונות שלו. הסוג הראשון של גדול שנראה היה שהוא היה כמוני, אני מרגיש שהסרט צריך לחיות בסטדיקם ולהיות זורם כל הזמן. וכך הסרט הראשון שהוא ציין בפניי שהיה השראה די גדולה עבורנו - מבחינה טכנית בכל מקרה - היה לבן של העין, שהוא סרט של שנות השמונים - סרט של רוצחים סדרתיים משנות ה -80 - סרט סופר פאנקרים סופר פאקינג וצילום מטורף באמת, וכשאתה רואה את זה, אני חושב שתצליח לראות, "אוי אני רואה על מה הוא מדבר". 

ואז ברגע שדי הכרנו את השפה, פעם הרמנו מספיק רעיונות מסרטים של אנשים אחרים כדי להתחיל אוצר מילים ושפה משלנו. ואז בזמן שאנחנו מנהלים את השיחה הזו, קארים גם אוהב, "בסדר, אז אני קורא את התסריט, אני חושב שאני רואה ענבר וציאן". אמרתי, אוי, אני רוצה ורוד. אני רוצה שהצבע שהוא האפקט המצרפי של עץ חג המולד שידלק כאשר כל הצבעים של אורות חג המולד, כשכולם שרים בבת אחת. כאילו זה נותן לך טייק אווי ורוד. וקארים נכנס עם ענבר וציאן - אש ומים, אלה שני המוטיבים הגדולים שלו שהוא נכנס איתם.

ואז, בסופו של דבר, לעבור על שש טיוטות של רשימת הצילומים שלנו בהפקה מראש, בסופו של דבר הבנו מה המראה של הסרט, וזה - וזה הסיפור המרכזי, לא הפלאשבק [בתוך הסרט] - אלא המראה של הסרט הוא ה- POV של רוח רפאים סקרנית. זו רוח רפאים שאינה נשואה לאף אחד, אבל יש לה אינטרס מיוחד והייתה קשורה לכולם, וזה בערך אז המצלמה שלנו נודדת והיא מוצאת פרטים קטנים והיא מוצאת חתיכות ואז סוג של אתה יודע ... אז בכל מקרה יש רוח רפאים מוזרה. אני מניח שיכולתי לענות כך בצורה קלה יותר. 

גלול מטה כדי להמשיך בעמוד 2

עמודים: 1 2