צלצל הוא חלק מהבחירה הרשמית של פסטיבל הקולנוע הבינלאומי לפנטסיה 2019, המתקיים במונטריאול, קוויבק. זהו מותחן מתוח, אפל ולעתים קרובות מצחיק שבוודאי יפתיע את הקהל. הייתה לי ההזדמנות לדבר עם הסופר / במאי רוב גרנט על הסרט, בראשיתו ולמה אנשים נוראיים פשוט מעניינים כל כך.

תוכלו לפקוח עין על הראיון שלי עם אחד מכוכבי הסרט, מונרו צ'יימברס, וביקורת מלאה על הסרט.

קלי מקנילי: מאיפה לעזאזל הגיע הסרט הזה? 

רוב גרנט: תסכול, הוא אולי התחלה טובה! שוחחתי עם המפיק שלי מייק פיטרסון והתלוננתי על מצב הסרטים שעשיתי או איפה הייתי. אמרתי לו שאני רק רוצה להכין משהו שבו אוכל ללכת על שבר, והעליתי לו את הרעיון של פולנסקי סכין במים בדרך של דמויות סיינפלד. בדיוק סיימתי לצלם פרויקט קודם, ואז זה בסך הכל יצא; תוך ארבעה שבועות הייתה לנו טיוטה ראשונה. סיימתי בחיים בסוף אוגוסט / תחילת ספטמבר, ואז היה לי טיוטה למפיק שלי מייק עד אוקטובר, וצילמנו עד ינואר, אז זה התחבר ממש מהר.

וזה לא כמו שהרעיון פשוט הגיע אליי, כשאני בדרך כלל כותב תסריט לוקח לי בערך שנתיים מהרעיון הראשון ועד לעלייתו על הנייר, אז עד שאני אכתוב את הטיוטה, זה כבר יפה מְחוֹשָׁב. אז זה לא כאילו זה פשוט יצא משוגע. אבל ידעתי מתי אנחנו כותבים את זה ומתי אני זורק למייק, כאילו, אני רוצה לעשות את כל הדברים שפחדתי מדי או שלא ניסיתי לפני כן, למקרה שזה הסרט האחרון שלי. ככה הרפון התחיל איתי.

דרך פנטסיה פסט

KM: האם תמיד התכוונת שיהיה לו סוג כזה של קומדיה אפלה, או שזה יצא כשכתבת אותו?

RG: זה בהחלט יצא מכיוון שהמקור המקורי שלו היה כשקראתי לראשונה על צירוף המקרים של ריצ'רד פרקר וחשבתי; אם האנשים האלה ידעו על הצירוף המקרים הזה, זה היה מצחיק. אז מבחינתי זה תמיד היה כמו, המזל הרע כל כך חזק שאי אפשר שלא לצחוק. זה היה סוג של בראשית שלי, בידיעה שזה צריך להיות בדרך זו. זה גם אחד הדברים האלה, כמו ... גדלתי וצפיתי בריצ'רד סנט קלייר, אני אוהב להקשיב לאנשים מדברים. הבנתי שאתה צריך קצת רימון שם, אחרת אני חושש שאני פשוט אשאם אנשים. זה העניין עם הז'אנר - אשמח לעשות דרמה סטרייט, אבל אני מפחד שאמאס אנשים. אז כן, בואו נסתובב עם דברים מטורפים. 

KM: זה עובד ממש טוב. עם הקריינות, האם היה זה משהו שיצא מתוך רצון לטלטל אותו קצת ולהפוך אותו לא כל כך כבד, או שתמיד התכוונת להחזיק את זה שם?

RG: הקריינות הייתה בטיוטה הראשונה. הכוונה הייתה תמיד - בשבילי בכל מקרה - כשיש לך שלושה אנשים שמכירים כל כך הרבה זמן, יש להם את הקיצור הזה שלא קשור טוב מאוד לדיאלוג אקספוזיציה. אז באמת רציתי להעביר את השניים להיות כמו "היי, זוכר את הפעם שעשינו את זה?". כך הקריינות נועדה תמיד להוציא את כל האקספוזיציה מהדרך, ולכן עד שנגיע לדמויות, הם יכולים להתנהג כמו שהם צריכים.

במקור זה היה הרבה יותר על האף, אבל כמה מהנושאים והרעיונות היו די כהים. עברנו אולי 4 או 5 קולות שונים, בדקנו את זה, רמות שונות של שנינות והומור יבשים. עשינו בדיקות הקרנה והבנו שאם המספר שופט את הדמויות האלה בצורה קשה מדי, כך גם הקהל, אז היינו צריכים באמת לשנות את זה. היו המון איטרציות של זה. 

KM: ואיך מצאת את ברט גלמן? האם הוא נכנס, האם הכנסת אותו ...?

RG: הוא הגיע שבוע לפני שהבכורה ברוטרדם. אז גילינו את תאריך הבכורה שלנו ביום חג המולד או למחרת - אולי יום האגרוף - וגם היינו בבכורה בסוף ינואר, ועדיין לא סיימנו את המספר שלנו או שהכתיבה שלו נכונה. כך שכל חופשת חג המולד הושקעה בטרוף, כתיבה מחודשת וביצוע נכון. ואז לבסוף, כמו שבוע לפני רוטרדם, גלמן הסכים לעלות.

הייתי צריך לטוס ללוס אנג'לס, להקליט את הקריינות ולערוך אותו במטוס בחזרה באותו יום ואז לטוס עם הכונן הקשיח - העותק היחיד שלו איתו - לרוטרדם. שתי חברות הניהול שלנו - ניהול 360 - שהחזירו את שניים מהשחקנים, כריסטופר גריי ואמילי טיירה, יש לנו מערכת יחסים ממש טובה עם אותה חברה מכיוון שהם מרוצים גם מהפרויקט, אז כשמדובר בקריינים הם עזרו הרבה. כמובן שברט, ההומור האפל שלו - במיוחד מימי שחיית המבוגרים שלו - השתלב בדיוק במה שעשינו והוא קיבל את זה מיד. הסרט שלו - לִימוֹן - הוקרן גם ברוטרדם. 

דרך פנטסיה פסט

KM: ועכשיו עם צוות השחקנים שיש לך, האם היו לך שחקנים שרצית לעבוד איתם במיוחד? מונרו צ'יימברס הוא פנומנלי, ואני יודע שהוא קנדי, וזה נהדר שיש שם קצת כישרון קנדי ​​... האם היו לך שחקנים בראש כשהתחלת או שמא מצאת אותם תוך כדי?

RG: ובכן תודה רבה, כי אנחנו חושבים בדיוק את אותו הדבר לגבי מונרו. בלי לקלקל יש לו אולי את התור הקשה ביותר. כשכתבתי? לא, לא חשבתי על אף אחד. Wהראשון שיחק את תפקידו של ריצ'רד, והקשה ביותר שהיה לי ללהק את דמותו של ג'ונה מסיבות שיהפכו ברורות לכל מי שרואה את הסרט.

זה היה שוב המפיק שלי שאמר "אתה באמת צריך להסתכל על מונרו". ערכתי את הסרט האחרון של מייק, כדור פרק, שבו היה מונרו. ומשום מה פשוט חשבתי, איתו כנבל בזה, זה לא מחשוב בראשי. כמו, "אני לא יודע, אני לא חושב שהוא צודק, יש הרבה רמות שונות לדמות הזו". הוא היה כמו, "תאמין לי, רק תסתכל על מונרו". אז הוא גרם למונרו להכין קלטת ולשלוח לי אותה, וברגע שראיתי את קלטת האודישן, זה היה כמו "בסדר, זה הוא. תפסנו אותו".

מייק הרשה לנו שלושה ימי חזרות במלון לפני שהתחלנו לצלם, וזה כל כך נדיר לסרט אינדי, אבל זה עשה הבדל כזה אני חושב רק במונחים של כמה הם מוכנים, ואיך השלושה מתקשרים זה עם זה, וזה אפשר לנו לחדד הרבה מהדיאלוג והקווים האלה לפני כן. אז עד שהם יעלו על הסט הם היו מצלמים את זה כאילו זה מחזה במה. הם היו מריצים סצנות של 12 דקות מלאות בתמונה אחת. ככה אני מרגיש שהרבה מההופעות שלהם הוכתבו רק על בסיס שלושת הימים האלה. 

KM: התכוונתי לומר, במיוחד עם אותם זמן רב ונתחי דיאלוג גדולים, מדובר ביצירה כה מונעת אופי שזה מרגיש הרבה כמו מחזה במה, אבל רק בנסיבות הכי קיצוניות שאפשר.

RG: בהחלט. לכן יש חלק אחד וחלק שני, זה לא בשליש. זה נעשה בצורה מאוד ספציפית ככה. כמו שאמרתי, אני אוהב להקשיב לאנשים מדברים, וזה קצת הרגיש כאילו זה לא נעשה כסרט, אני יכול לעשות את זה כמחזה במה, אז טיפלתי בזה ככה. זה גם גרם לשחקנים לחשוב ככה.

היינו צריכים לצלם את כל חללי הפנים, ואז התאפסנו וירהנו על כל החלקים החיצוניים לפי הסדר, ואני חושב שזה לא רק עזר לבנות את ההופעות שלהם מכיוון שהם אט אט התישו יותר ויותר, אלא גם רק עברו סצינות של 10 דקות דברים אינטנסיביים שוב ושוב שבסופו של יום אני חושב שהם כמעט נפלו, הם היו כל כך עייפים ומותשים רגשית. זה מבאס לומר, אבל ידעתי שזה עובד ממש טוב למדינה שהם צריכים להיות בה. 

המשך בעמוד 2

עמודים: 1 2