בשנת 1977 שחרר ג'ורג 'א' רומרו סנונית, סיפור ערפד מודרני. הסרט עוקב אחר צעיר, אשר מאמין שהוא ערפד בן 84, כשהוא הולך לגור עם בן דודו בעיר קטנה בפנסילבניה. הסרט משחק בצורה נפלאה עם הרעיון והמיתולוגיה של הערפדים, ומציג את מרטין כרשע וגם חף מפשע לאורך כל הסרט. אנו רואים אותו הורג, אנו רואים שהוא מספר על מעשיו הרעים, ובכל זאת הקהל נותר תמיד שואל האם הוא באמת רשע או לא. מה שמניע את הנקודה הזו בצורה המרהיבה ביותר הוא הציון של דונלד רובינשטיין. שילוב יפה של יצירות בהשראה קלאסית מעורבב עם ג'אז ושירה רודפת, הפסקול ל סנונית הוא דוגמה מדהימה לניקוד סרטים. עכשיו, בזכות האנשים המשובחים ב- Ship to Shore PhonoCo, Light In the Attic, ו- One Way Statics אנו יכולים לחוות את הציון באחת הדרכים הטובות ביותר האפשריות.

 

מיד לפני העטלף, יצירות האמנות לוכדות את המראה והתחושה של הסרט. גותי, מודרני ושובב מאוד כשהנושא של מרטין הוא ערפד מזויף. הניגוד בין שיני הערפדים המזויפות הזולות לגילוח העקוב מדם הם דרך פשוטה ואלגנטית לתאר את הסרט, ואת טיבו הניקוד, שובב עם תוכנו הרציני ביותר. הפסקול מודפס על ויניל עבה של 180 גרם ונלקח מההדפס השלילי המקורי של הניקוד, ומבטיח צליל נהדר. השרוול כולל תווי אניה של דונלד רובינשטיין ושל השחקן ג'ון אמפלאס. הערותיו של רובינשטיין מציירות תמונה של מה שעבר בהלחנת הניקוד. הוא מדבר על כתיבת הניקוד, מבסס אותו בעיקר על התסריט לבדו, על השפעותיו, על פגישה עם ג'ורג ', שם היה באותה נקודה בחייו ובקריירה שלו, וכן מדבר על הניגודים הבולטים בניקוד. תמיד נהדר לקבל יותר פרספקטיבה מהמלחין שנים אחרי הניקוד, ורובינשטיין הוא מספר סיפורים נהדר ותובנה מאוד. עכשיו הגיע הזמן להפעיל שעווה.

[youtube id = ”8YFGcQaZs1c” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

נושא הפתיחה "The Calling", נותן את הטון באמצעות פעימה איטית עם גוונים גותיים. זאת, בשירה האופראית, מסייעים בהקמת הסרט ברגל אחת בעבר כתזכורת לסרטי ערפדים מוקדמים כמו נוספרטו ו דרקולה. יחד עם זאת היצירה מאוד מהפנטת, כמו שהקול קורא למישהו. אני אוהב את זה כי זה מזכיר לי את זה דרקולה לא מעט, איך במהלך הרומן הוא קורא לג'ונתן ולארוסתו. זו חתיכה יפה להפליא והניקוד עושה עבודה נהדרת להוקיר את היצירה הזו ברגעי המפתח. אבל פסקול לא מנגן רק מוסיקה רודפת, הרבה מהפסקול הוא ג'אז.

[iframe id = ”https://www.youtube.com/embed/KhMWXQjjOys” align = ”mode” mode = ”normal” auto-play = ”no”]

יש קטעים מהפסקול הזה שגורמים לי לשכוח שאני מאזין לפסקול, "Back To Me" הוא אחד מהם. קטעי הג'אז הם סיבה גדולה מדוע הסרט נחשב לירך ומודרני. זה עוזר לבסס את מרטין ואת הצופים בהווה ולעתים מסייע להוסיף דלק לכאוס שקורה על המסך. כשהג'אז מעורבב עם הקטעים הגותיים זה עוזר ליצור סביבה של כאוס, תמימות, אבל גם של אדם פעמיים. כפי שאמר ג'ון אמפלס באונייה: "זה עובר מרומנטיקה גותית לגבהים אופראיים המסתחררים לג'אז כאוטי מלא מתח ונשמה. המקור שלו וזה מניע את הסיפור. "

אחת הדרכים לשפוט פסקול היא אם היצירה עובדת בפני עצמה, והציון של דונלד רובינשטיין סנונית לא רק שהסרטים מניעים את הנושאים המרכזיים, אלא גם עומדים על רגליהם. זהו פסקול יפהפה שזכה לשחרור פנטסטי וראוי. אני ממליץ על כך בחום לא רק לחובבי פסי קול של אימה, אלא לחובבי מוזיקה בכלל. מגזין MOJO כינה אותו כאחד מ- "100 הפסקולים הכי מגניבים בכל הזמנים" וזה נכון מאוד. ישנן מספר גרסאות של תקליט זה שנמכר בנוסף לשחור רגיל של 180 גרם שנמכר על ידי חברות שונות והן:

ספינה לחוף PhonoCo מוכרת מערבולת בשחור לבן הנקראת טרנסילבניה פלאשבק. מוגבלת ל -500

אור בעליית הגג (אנחנו ו סטטי חד סטרי (בריטניה) מוכרים אדום "דם" משיש. מוגבלת ל -500.

שלושתם מוכרים 180 גרם שחור היה טוב ואלה מוגבלים ל -1000.

רשימת רצועות

A1. הכותרת הקריאה / הראשית
A2. התקפת רכבת
A3. בשלבים
A4. הבית של טאט קודא
A5. מרטין באטליז
A6. מרדף עתיק עם תושבי הכפר
A7. מרדף שום מס '6
A8. מרטין הולך לעיר
A9. כריסטינה משאירה
A10. ליל כל הקדושים
A11. ערפד מודרני

B1. לָשִׁיר
B2. השיחה (Reprise)
B3. בראדוק / ​​צ'ייס
B4. בחזרה אלי
B5. רצף זחילה
B6. מרטין מרטין מרטין
B7. מארי - התערבות
B8. אבוקציה
B9. לטוס בלילה
B10. גירוש שדים / פאנק קלאסי
B11. יתד, טוב נעשה!

[iframe id = ”https://www.youtube.com/embed/4SwXSiGpCxc” align = ”center” mode = ”normal” auto-play = ”no”]