הבמאי ריצ'רד סטנלי חוזר ליצירת סרטים נרטיביים לאחר למעלה מ -20 שנה עם צבע מחוץ לחלל, עיבוד מהפנט של HP Lovecraft. הסיפור, שהתפרסם בשנת 1927, הוא אחד היצירות הפופולריות ביותר של לובקרפט, והוא אמר שהוא המועדף על סיפוריו הקצרים. סטנלי מכניס לסרט את אהבתו ללובקרפט ומוסיף את הסיפור האישי שלו, ויוצר חוויה ייחודית וממציאה.

בכיכובו של ניקולה קייג '(מנדי), ג'ולי ריצ'רדסון (אירוע אופק), מדלן ארתור (הקוסמים), ברנדן מאייר (האורח), ג'וליאן היליארד (הרדיפה של בית הגבעה /אליוט נייט (היה היה) וטומי צ'ונג (מתהילת צ'ך וצ'ונג), צבע מחוץ לחלל עוקב אחר משפחת גרדנר כשמטאוריט מתרסק בחווה שלהם. סלע חלל זה פולט צבע שאינו ניתן לתיאור המשפיע על כל החיים הסמוכים בדרכים מסתוריות ומפחידות. עד מהרה נותרה המשפחה להסתדר על חייהם כשהצבע מתפשט על אדמתם ומשאיר כאוס בעקבותיו. 

האימה הקוסמית של Lovecraftian יכולה להיות אתגר מכיוון שאפקטים המפלצתיים הם המפתח. אם תשאל כל אוהד אימה, הם בשמחה יגידו לך שתופעות מעשיות תמיד עדיפות. למרבה המזל, סטנלי משתמש באפקטים מעשיים לרגעים הנוראיים ביותר בסרט, וזה מאוד מוערך.

מזכיר את עיצובי היצורים של רוב בוטין עבור The Thing, המפלצות של צבע מחוץ לחלל די יעילים. אפקטים של CGI מרובדים מעל האפקטים המעשיים כדי לשפר אותם עם הצבע הטיטלי, אולם במקרים מסוימים כמות השימוש ב- CGI מאפילה על האפקט המעשי ולכן קשה לדעת מה נעשה באופן פיזי. 

על פי רוב, צבע מחוץ לחלל מכה בחלק מהמקצבים הנרטיביים מהסיפור הקצר המקורי, אם כי שינויים מסוימים נעשו באפקט משתנה. מטבע הדברים התרחשו כמה שינויים המשפיעים על התפתחות העלילה, אם כי ישנם גם כמה שינויים נלווים המשנים את הטון הכללי של הסרט. 

במקום אוסף של בעלי חיים גנריים, חוות המשפחה מאוכלסת בעדר אלפקות. לעתים קרובות יותר מאשר לא, האלפקות הללו משמשות כנקודת חבטה שיכולה להסיח את הדעת מכיוון שהן הופכות כל סצנה בה הן טיפשיות (מכיוון שאלפקות מטבע הדברים הן אבסורדיות). 

דמויות מרובות משולבות להידרולוג אחד המשמש כתפיסה מדעית בכל פעם שיש צורך בידע. זה קצת מוזר כי היועץ להידרולוג לגילוי מטאוריט, או היה יודע איך נראים כוויות קרינה, אבל עדיף לא להתעכב עליו ... האיש יודע את המדע שלו.

יש עוד כמה זרעים נרטיביים שנשתלו שלא ממש צומחים לשום דבר ויכולים להיחתך לגמרי בלי להשפיע על הסרט בכלל. הם מוסיפים להתפתחות הדמויות, אך הם בדרך כלל מיותרים מכיוון שישנן דרכים אחרות לבנות את יחסי הקהל עם והבנת הדמויות הללו ללא מילוי מיותר.

מה שצורם יותר הוא העובדה שנראה שכל שחקן עובד בסרט אחר. הופעות בכל מקום מבחינת טון בדרגות עוצמה שונות. ניקולה קייג 'תופס את מרכז הבמה באחת מההופעות הכלובות ביותר שלו עד כה, כשהוא מתחלף בין חקלאי מטומטם (חובב בורבון סלאש) לבין בונקרים מלאים על הדק של סיכת ראש. כאשר הם מתמודדים עם כלוב בלתי מעורער, השחקנים מעבירים את הדיאלוג שלהם בכנות כזו שהוא יכול להיות מצחיק למדי, אם כי לא ברור אם זה תמיד מכוון. צוות השחקנים לא יכול להתאים לאקסצנטריות שלו ולא לנסות, ולכן כתוצאה סופית, האנרגיה מאוד לא אחידה.

כעיבוד של Lovecraft, צבע מחוץ לחלל זה בסדר. זה לא טוב או רע באופן גורף, אם כי זה אולי לא מה שאתה מצפה כשאתה שומע את השילוב של Lovecraft, Nic Cage ו- Richard Stanley. זה משעשע מהפנט - במיוחד בגלל כלובי הכלובים שלו - אבל בסך הכל זה יכול להיות מגובש יותר. 

צבע מחוץ לחלל חורג מחוץ לקווים כדי לצייר תמונה ייחודית משלו, והתוצאה הסופית קצת מבולגנת. הסרט כבר היה נרכשה על ידי סרטי RJLE לפני שלה חצות טירוף בכורה עולמית. אבל השאלה האמיתית היא, האם הקהל יקנה את זה?