הסופר / במאי הטורקי אורקון בהראם התמודד עם סרטו העלילתי הראשון עם האנטנה, אלגוריה פוליטית זוחלת עם מנה טובה של אימה.

האנטנה מתרחש בטורקיה דיסטופית שבה הממשלה מתקינה רשתות חדשות ברחבי הארץ לניטור המידע. במתחם דירות אחד מתפורר, ההתקנה משתבשת ומהמט (איחסן Önal), המתכוון לבניין, יצטרך להתעמת עם הישות המרושעת שמאחורי השידורים הבלתי מוסברים המאיימים על התושבים.

לאחרונה הזדמן לי לדבר עם בהראם על סרטו, האלגוריה הפוליטית וז'אנר האימה.

---

קלי מקנילי: אז יש אלגוריה פוליטית חזקה האנטנה. אתה יכול לדבר קצת על זה?

אורקון בהראם: כן אני יכול, כמובן. אז בסרט, מה שניסיתי לנהל הוא שניסיתי ליצור כמו שתי אלגוריות שונות. אחד מהם הוא הקשר בין האמיתי לדמיון, ואיך התמונה מתחילה לשלוט במציאות. כי זה יוצר את התמונה מהאמיתי, אבל אז יש משוב מהתקשורת. המשוב הזה, זה הופך לולאה ואז אתה מאבד לחלוטין את האמיתי. אז מדובר בתיאוריה זו של הדומה ותורת הסימולציה. זה היבט אחד של הסרט. 

ההיבט השני הוא הקשר בין הכוח הסמכותני לתקשורת, אני מוצא שמדובר בחוליה מסוכנת מאוד שיכולה להיות מאוד מניפולטיבית והדמוקרטיות מאוד פגיעות. כלומר, מדיה היא אחד המרכיבים החשובים לדמוקרטיה פונקציונאלית - מערכת פונקציונלית. אני חושב שבמדינות מתפתחות רבות זה נושא מרכזי - הקשר בין כוח סמכותי לתקשורת. ואני חושב שלפעמים זה נושא גם במדינות העולם הראשונות, אולי לא בצורה של ממשלות, אלא בצורה של תאגידים. אז האלגוריה הפוליטית והביקורת מבוססים בעיקר על זה. 

קלי מקנילי: אני יודע שיש לנו בסקין שיצאה מטורקיה, שהיא מעין הגדולה שכולם יודעים עליה. האם סרט ז'אנר ואימה גדולים בטורקיה? 

אורקון בהראם: ובכן, כלומר, הוא למעשה גדול מאוד. מבחינת קופות, ישנם סרטי אימה רבים שנעשו. אבל העניין הוא שזה בעיקר מסביב לאלמנטים אסלאמיים, הג'יני האסלאמי וכן הלאה. אז קשה יותר למצוא כמה סרטי אימה מחוץ לקופסה הזו. אבל בתוך התיבה הזו, יש הרבה דברים שמייצרים. חלקם טובים, חלקם ... לא כל כך. כן, אבל אני חושב שלאט לאט יש עוד כמה אנשים שמתחילים ליצור סרטי אימה שהם מחוץ לקופסה הזו.

קלי מקנילי: מה היו ההשראות שלך או ממה הושפעת בעת ביצוע הסרט? 

אורקון בהראם: כלומר, ביצירת הסרט ישירות אני לא חושב שהושפעתי ממשהו אבל גדלתי לראות סרטי אימה. זה היה קרוב מאוד ויקר לליבי. אז הייתי צופה בכל מה שאוכל לשים עליו את היד. גדלתי וצפיתי בסרטים של קרוננברג, נגר, דריו ארגנטו, אז בלי להבין שאני חושב שאני מושפע מכל אלה. מה שאני רוצה ליצור זה גם מה שאני נהנה ממנו. אז אני יכול לראות קווי דמיון בסרט הזה עם הסגנונות של קרוננברג, נגר, בצורה מסוימת, לפחות במה שניסיתי לומר. אני חושב שהושפעתי מהמאסטרים האלה.

קלי מקנילי: אני יכול לראות את זה, בהחלט. אני יודע שזהו הסרט העלילתי הראשון שיצרת, מה היה מקור הסרט? מאיפה זה הגיע עד לרעיון ואיך השגת אותו על הקרקע והפעלת אותו?

אורקון בהראם: הרעיון הגיע בתחילה ממה שדיברתי עליו - יחסי האמיתי והדימויים. עשיתי סרט קצר לפני כעשר שנים שנקרא טור, שוב היה מדובר באישה שמתעוררת להודעה על מותה בעיתון. אז זה היה גם על התמונה ששולטת במציאות עצמה; התמונה הופכת להיות היפר-אמיתית ומתחזקת. אז בתחילה זה נבע מכך, רציתי לבנות יותר על הרעיון הזה.

אבל אז ברור, אתה יודע, מה שקורה ברחבי העולם הוא הקישור הזה שדיברתי עליו, הכוח הסמכותני והתקשורת. אז זו דינמיקה שהיא כל כך מפחידה שהיא עובדת במונחי אימה - זוועות העולם האמיתי, באופן מסוים. 

קלי מקנילי: כן, בהחלט. ואני באמת מקבל את החוש הזה בסרט. יש - במיוחד עכשיו - הרבה אימים שקורים בעולם והרבה דברים מושתקים, אני חושב, שבאמת יוצא בסרט.

מה היו האתגרים של ביצוע האנטנה?

אורקון בהראם: ובכן הייתי גם המפיק של הסרט שלי, והשקחתי בסרט. אז האתגרים היו משאבים - זה נעשה בתקציב נמוך מאוד. צילמנו את רוב הסרט בעיירה קטנה בבית דואר נטוש ללא חימום, שום דבר. בנינו הכל מאפס; כל האזורים האלה, כל הסצנות הסוריאליסטיות שאתה רואה בסרט בנויים מאפס. אין בהם הרבה CGI. אתה מצייר את הקירות, בונה דברים מקורות עץ, מחפש חצרות גרוטאות אחר כל החלקים ... אז זה היה החלק הכי מאתגר, בניית הסטים. זה היה מאוד זמן רב וקשה, והיו הרבה מכשולים לפתור.

קלי מקנילי: אם כבר מדברים על אפקטים מעשיים ועל בניית דברים, אשמח אם לא אשאל איך הכנת את הבוצה השחורה הזו? מה זה?

אורקון בהראם: הו! השתמשנו במים ובצבע שחור, ומה אתה משתמש בתוך מסטיק ... גומי הסוכר, כמו הממתק?

קלי מקנילי: אה, בסדר, כל כך קצת כמו לזה ג'לטין.

אורקון בהראם: כן, זה כמו ג'לטין. אז זה תערובת של השלושה האלה.

קלי מקנילי: זה עובד ממש ממש טוב. אהבתי את האופן שבו זה פשוט יורד לאורך הקירות. יש לו את האיכות הצמיגית הנהדרת הזו, שהיא ממש מצמררת.

אורקון בהראם: אה, אהבתי את המראה של זה! אבל כל הצוות היה מכוסה בזה. היינו צריכים לעשות מקלחות שוב ושוב בגלל זה. זה עדיין רודף את חלומותינו [צוחק]. אבל המראה שלו היה יפה.

קלי מקנילי: זה הסרט העלילתי הראשון שעשית, איזו עצה היית נותן ליוצרי סרטים שאפתנים או מתחילים שרוצים לעשות את הסרט הראשון שלהם? דברים שלמדת או דברים שלדעתך יהיה טוב להעביר אותם.

אורקון בהראם: בסדר. זאת אומרת, זו שאלה קשה. 

קלי מקנילי: זו שאלה קשה! 

אורקון בהראם: מכיוון שאני כל כך חדש בתעשייה, קשה לתת את העצה הזו. מה שלמדתי הוא שאתה צריך להיות מוכן באמת שהכל הולך ממש רע, שהכל לא הולך לפי התוכנית. חשוב מאוד להכין את לוחות התכנון האלה, לחשוב ולהתכנן תוכניות שניות, אבל כדאי ללכת על זה. אני חושב שזה העניין. אתה צריך לעשות את הקפיצה, אבל אתה צריך להיות מוכן באמת כי שום דבר לא הולך לפי התוכנית.

קלי מקנילי: אתה צריך להיות גמיש. 

אורקון בהראם: אתה צריך להיות גמיש. אבל כדי להיות גמיש, אתה צריך להיות מוכן באמת. יש כל כך הרבה החלטות שעליך לקבל, וככל שתקבל אותן מוקדם יותר, כך יהיה טוב יותר על הסט, כי אתה תצטרך לעשות את ההחלטות האלה מחדש, וכדאי לך שיהיה לך קצת כיסוי, אחרת אתה תשתגע. זו תהיה עצתי מהמעט שאני יודע [צוחק].

קלי מקנילי: עכשיו ציינת שאתה אתה חובב גדול של הז'אנר - ז'אנר האימה - מה זה שמושך אותך לסרטי אימה במיוחד, ומה זה שמשך אותך לעשות סרט אימה?

אורקון בהראם: קודם כל, אני חושב שלאימה יש את הכוח להיות מאוד חופשי; הוא משתמש בסמלים רבים, זה יכול להיות אלגורי מאוד, זה תמיד היה פוליטי. אז בתוך זה אני חושב שיש לו חופש עצום להשתמש באלגוריות. אני אוהב לספר סיפורים דרך אלגוריות. 

ובנוסף לכך, יש לי את הקשר הנוסטלגי והרגשי הזה. אני חושב שזה מתחיל כמו שמחה להפחיד את עצמך, רק נגיעה קטנה של אדרנלין כילד. עם החברים שלי היינו הולכים לחדר החשוך הזה שמתחת לדירות והיינו מפחידים את עצמנו; היינו מדמיינים אם משהו ייצא או לא. זה משהו שמאכיל את הדמיון שלך ומאכיל את העמדה ההורמונלית שלך בצורה מסוימת, ואתה מוצא את זה בסרטי אימה. גיליתי שבסרטי אימה בהמשך כילד, ואז זה הופך כמעט לפטיש כי לסרטי אימה יש עולם כזה, אתה יודע ..

קלי מקנילי: אתה נמשך לתוכו. 

אורקון בהראם: כן כן.

קלי מקנילי: ממה אתה מקווה שהקהל ייקח האנטנה, ואיזה מסר אתה רוצה לתקשר עם הסרט? 

אורקון בהראם: מה שאמרתי בתחילה אני חושב שהוא המסר העיקרי; היחסים בין הכוח לתקשורת, ובנוסף לכך, התקשורת והמציאות. אז זה המסר שאני רוצה לצאת איתו.

כמו כן אני רוצה להציג סרט מושך ויזואלית ומעניין. ועל ידי חזותיים וצלילים, משהו פרובוקטיבי. 

לחץ כאן כדי לקרוא עוד ראיונות וביקורות קולנוע מ- TIFF 2019.
ואם התגעגעתם ל- TIFF השנה, צפו בפסטיבל iHorror ב- 5 באוקטובר בשעה מועדון קובני ביבור סיטי. קבל שלך כרטיסים כאן!