גיא הנדריקס דייאס קיבל את תואר ראשון לאמנויות מבית הספר לאמנות בצ'לסי ותואר שני מהמכללה המלכותית לאמנות. גיא החל את הקריירה שלו בטוקיו בעבודה כמעצב תעשייתי בחברת SONY. באותה תקופה גיא הצטרף לצוות האור והתעשייה התעשייתית בקליפורניה, כאן החל את הקריירה הקולנועית שלו כאמנות-אפקט חזותי על הסרט טוויסטר. גיא פיתח את כישוריו כאמן קונספט במשך שנים רבות לפני משימת עיצוב ההפקה הראשונה שלו X2: אקס-מן יונייטד עבור בריאן זינגר. גיא עבד גם על סרטים כמו סופרמן חוזר, אליזבת, הגרים של האח, ג'ונס ההודי וממלכת גולגולת הקריסטל, ובוודאי נוסעים. גיא עובד כרגע על מפצח האגוזים. 

מעצב ההפקה של גיא הנדריקס דייאס - נוסעים [2016]

אימה: האם אתה יכול לספר לקוראים שלנו על עיצוב הפקה?

גיא הנדריקס דייאס: לדור החדש הזה של יוצרי הסרט יש איזון בריא מאוד לגבי מה שצריך להיות CGI ומה צריך להיות פרקטי ושני דברים מעניינים לצפייה כמעצב הפקות הם ראשית ביצועי האמנים משתפרים. כשמכניסים אותם לסביבה כשהם באמת שם בין אם זה בספינת חלל או ביער מצמרר הביצועים שלהם משתפרים, זה באמת כן. אני יודע, עבדתי על שני סוגי הסרטים. שנית, יש יותר ריאליזם לתאורה לא משנה מה אנשים אומרים. אם המסך הירוק נמצא שם, הוא יזהם את צבעי הסט, וכל זה יצטרך להתקבע. כשאתה משתמש בגיבויים מיושנים כמו שזה נשמע, אם אתה צריך תנועה למשל ואתה צריך כפר ואתה צריך לראות ערימות עשן או מפל, זה הזמן להכניס מסך ירוק. אבל כשיש לך משהו נייח שלא זז זה הזמן להשתמש בגיבוי. ואז אתה חוסך כסף גם בסופו של דבר.

iH: חשוב למצוא את האיזון הזה. אני מוצא שהרבה סרטים עמוסים ב- CGI, יותר מדי קורה. כמו שאמרת, האיזון בין השניים משפר מאוד את איכות הסרט.
GHD: זה קורה, יש משהו אחר שקורה גם הוא המשמעת של יוצרי הסרט. כשאתה רשאי להעלות הכל לפרסום ולהגיד "כן נתמודד עם זה אחר כך" סיפור הסיפורים הופך קצת יותר מרושל מכיוון שאתה לא צריך להבין את הדברים, אתה דוחף את זה בהמשך הדרך. אבל אם אתה נאלץ להבין את זה, יש את התפאורה, יש הכל, אין לך תירוץ, אתה צריך לתפוס את הסצנה, אתה צריך לתפוס את ההופעה. אני חושב שזה מאוד הפילוסופיה של מורטון עם PASSENGERS היה בואו ננסה לתפוס את הרגשות האלה של אנשים שמתאהבים בחלל, וזה מה שהפך את הפרויקט לכל כך מיוחד. לא היו אקדחים, לא היו מפלצות, זה היה כל כך מושך בכל כך הרבה מובנים שהוא הזכיר לי את סרטי המדע בדיוני הקלאסי. מאוד בשבילי, זה הרגיש כמו הסרט שקט רץ משנות ה -70. האם אתה זוכר ריצה שקטה?

iH: לא, מעולם לא ראיתי את זה.

GHD: {צוחק} הם נהגו לנגן אותו בשידורים חוזרים כשהייתי ילד כל הזמן. סרט פנטסטי על אדם בחלל שמנסה להציל את היער האבוד מכדור הארץ. מאוד אקטואלי. קצת מטופש להסתכל בלילה, אבל עדיין הרעיון שהחוט של הרעיון הזה כל כך חכם, אני חושב שזה נוסעים נופל לאותה משפחה של תסריטים מתחשבים וחכמים. כשצפיתי בקרון הבחנתי מיד שהוא מחובר בצורה מסודרת מאוד שהוא באמת זרם. פעמים רבות אצפה בטריילר של מדע בדיוני, וקורה כל כך הרבה שזה יכול להיות מאוד מבלבל. הסטים מדהימים, וזה ימשוך הרבה אנשים. אני לא מתכוון לשקר לך. כרגע אני בלחץ גדול ודאגה עצומה. בעיצוב התפאורה ניסיתי לשבור כמה כללים מבחינת מהן הציפיות שלנו. עבדתי כאמן קונספט בסרטים מדע בדיוניים רבים, וזו הפעם הראשונה כמעצב הפקות שיש לי את ההזדמנות להיות אחראי על כך. מבחינתי, רציתי להימנע ממלכודות של לבוא עם אסתטיקה ולחפש את החללית שרצה לאורכו. בדרך כלל מה שקורה עם חלליות וזה הגיוני כשחושבים על זה. אתה מעלה מבט, צבע הקירות צבע הרצפה והצבעים האלה נוטים לרוץ ברחבי ספינת החלל כי הם היו עושים זאת. אבל במקרה שלנו, יש לנו ספינת חלל שבעצם הופכת נוסעים למרחקים עצומים. ברגע שהם מגיעים ליעדם, יש תקופת שיקום כדי להפיל ספינות למטה לכדור הארץ. זה ארבעה חודשים של גן עדן קמעונאי; עם זאת, אתה רוצה להסתכל על זה, ומבחינתי זה היה מגרש המשחקים שלנו לשחק עם צבע הסרט ולאפשר לנו לשנות את מצב הרוח. אני בטוח שאתם שמתם לב שיש בר, בר אר דקו ממש באמצע החללית. גיקים של סרטים כמוני הולכים להבחין בכמה הקבלות מעניינות עם סטנלי קובריק הניצוץ. מאוד מורטון ואני דיברנו בימים הראשונים איך נצלם את היחסים בין דמותו של כריס, ג'ים והברמן, כיצד נוכל ליצור קשר זה? היו לו מאפיינים דומים מאוד לדמותו של ג'ק ניקולסון הניצוץ ואנחנו אוהבים איך הסרט הזה עזר להקרין גם בדידות, מנקודת מבטו של ג'ק. אז זו הייתה השפעה עצומה עבורנו בכל הנוגע לבר. פשוט לקחתי את מהות הרעיון הזה והגדלתי את העיצוב, הגדלתי את העושר והחום של הסט. בעולם של בידוד ובדידות, היינו צריכים משואה שאנחנו צריכים מקום לשני הנוסעים כדי שג'ניפר וכריס ירצו להגיע אליו. אז יש את קופסת התכשיטים החמה הזו. יש את המרחב המאוד מפתה הזה, עם הרובוט הכריזמטי מאוד הזה שמשרת אותם, האדם היחיד האחר שהם יכולים לחוות למרות שהוא סינתטי, אז אנחנו צריכים איפשהו שהרגיש שכיף לאנשים ללכת ובכל זאת מתוחכם. מבחינתי זה היה רעיון טעים לשים משהו משנות העשרים על ספינת חלל שהייתה כל כך רחוקה בעתיד, ולקחנו את המושג הזה ורצנו איתו. רצינו שיעשו ארוחה רומנטית. לעזאזל, למה לא להכין מסעדה צרפתית מהמאה ה -1920 עם עמודים ענקיים בגודל 18 מטר וחלון קלאסי המשקיף אל החלל. אז אתה יושב שם עם אהובך יש לך ארוחה לאור נרות והיקום מסתובב בחוץ, וזה רעיון טריפי. הרגשנו כאילו לעולם לא נקבל הזדמנות נוספת לעשות זאת, ולכן רצנו איתו.
iH: מה עם בריכת השחייה בסרט?

GHD: חיפשנו חודשים וחודשים אחר בריכת שחייה אמיתית באטלנטה בה ירינו, ובסופו של דבר הם לחצו על ההדק ברגע האחרון שחפרנו בריכת שחייה בחניון החבוט החדש והיפה שלהם בפיין ווד. [צוחק} הם לא היו שמחים מדי מכך, אבל הם אהבו את הסט כשסיימנו עם זה. אז במשך שישה שבועות חפרנו חור, ריפדנו אותו וייצרנו את בריכת השחייה האולימפית הזו עם החלון הכיפתי הענק הזה, וזה היה רגע יפה. זה באמת מקום המקלט האופי של אורורה ג'ניפר לורנס. באמת עבדנו בלוז העמוק הזה שהיה ממש סמלי לניקוי. זה היה מקום שאליו מישהו יכול ללכת ולהסתתר, מישהו במצוקה.

iH: אני באמת חושב שהשגת את מה שהכוונת להשיג עם הסצנה.

GHD: תודה רבה לך

iH: זה היה יפה וכעת לדעת שהוא באמת נבנה ולא CGI זה די מדהים.

GHD: הסט שעומד לגרום לאנשים לא להאמין שהוא נבנה רק בגלל שהוא כל כך מוזר הוא משהו שנקרא התצפית. זהו חלל גדול עם צלעות דינמיות מאוד שמגיעות מסביב. הם עשויים כל כך יפה מעץ, מושחזים בזהירות, והם נראים כמו סגסוגות עתידניות אלה, אך על הסרט הם עשויים להיראות כאילו הם עשויים במחשב. \

iH: תודה רבה לך, גיא!

הישאר מעודכן לביקורת על הסרט ועוד ראיונות לסוני נוסעים בשבועות הבאים!

 

 

עמודים: 1 2