לאחר שביים את שלושת הראשונים לטהר סרטים, ג'יימס דמונאקו נבחר ג'רארד מקמוריי לכוון הטיהור הראשון. “אחרי שכתב וביים שלושה לטהר בסרטים בחמש שנים הייתי מוכן להעביר את חובות הבימוי, "אומר DeMonaco. "ג'רארד ראה את לטהר סרטים כפי שאני רואה אותם - כסרטי ז'אנר אבל גם כפרשנויות סוציו-פוליטיות על גזע, ומעמד ושליטה באקדחים בארצנו. " 

בראיון זה, ג'רארד מקמוריי מדבר על עשיית העשייה של הטיהור הראשון וההשפעות הייחודיות שהביא לסרט, המפרטות את התפתחות לילה הטיהור.  הטיהור הראשון נפתח בבתי הקולנוע ב -4 ביולי. 

DG: ג'רארד, מה משך אותך לפרויקט הזה?

GM: מה משך אותי לספציפי הזה לטהר הסרט היה התסריט של ג'יימס דמונאקו. זה היה נהדר והתרחש בתוך שכונה עירונית. הסיפור הרגיש לי מאוד אישי; זה הרגיש כמו בית. הזדהיתי מייד עם הדמויות הראשיות והיה לי חזון מיד. גַם, הטיהור הראשון יש לו רוח התנגדות שאני מזדהה איתה. אבי לימד אותי מגיל צעיר לעמוד על עצמי, להילחם על מה שנכון ולהגן על הקהילה שלי. אז ראיתי הרבה מהאידיאלים שלי בדמות הראשית. קו הסיפור מרובד, ושמחתי על ההזדמנות להעלות פרשנות פוליטית נהדרת על מצבה הנוכחי של מדינתנו באמצעות סיפור שהחברה שלו משקפת מקרוב את שלנו. זו הזדמנות ענקית לעשות משהו ייחודי, טרי ועכשווי.

DG: אחרי שג'יימס דמונאקו ביים את השלושה הראשונים לטהר סרטים, מה לדעתך הבאת לסרט הרביעי הזה שהוא ייחודי מבמאים אחרים שאולי עשו את הסרט הזה, כולל ג'יימס?

GM: אני חושב שאני מביא טון תרבותי שונה מאוד לסרט. סיפור זה מתרחש בסטטן איילנד ועוקב אחר המסע של קבוצת אנשים שחורים וחומים המבקשים לשרוד את ליל הטיהור הראשון. גדלתי במחלקה השביעית של ניו אורלינס, שהיא שכונה שחורה בעיקר. הדמויות בטיהור זה והמסע שלהן משקפות כמה חוויות שחוויתי בימי חיי. אני מרגיש שחוויית החיים שלי, כאיש שחור באמריקה, נותנת לי נקודת מבט ייחודית לספר סיפור אותנטי על איך הטיהור יכול להיראות בתוך שכונה בעיר הפנימית.

DG: ג'רארד, מה הייתה האסטרטגיה הוויזואלית שדנית אתה והצלם שלך לפני תחילת הצילומים, וכיצד תתאר את המראה והטון של הסרט?

GM: תוך כדי הגדרת המראה והטון של הסרט עם הצלם שלי, כיוונתי להבדיל את הסרט הזה משאר סרטי ה- Purge, מכיוון שהוא סרט המשך, לא סרט המשך. דיונים קודמים עם Blumhouse ו- Platinum Dunes, הבהירו לי שהם אוהבים את המראה החזותי של הסרט הראשון שלי, שריפת חולות, ורצו לעשות משהו קרוב יותר לזה בצורה טונאלית, ממה שעשו באחרים לטהר סרטים. 

הסברתי את החזון שלי לסרט הזה כהומאז 'לסרטי מכסה המנוע של שנות התשעים. גדלתי כנער בשנות ה -1990, אז סרטים כמו לעשות את הדבר הנכון, Boyz N The Hood, איום השני אגודה, ניו ג'ק סיטי, מלך ניו יורק, וסרטים אחרים מאותה תקופה הכבידו מאוד על הבחירות שלי לבחירת צילומים וטון כללי. אני מרגיש שהניגוד בין שנות ה -90 לסגנון הרפתקאות אימה / פעולה / מותחן פוליטי מודרני גורם לפרשנות מעניינת הטיהור הראשון ולהוסיף טעם חדש לסרט. מבחינה אסתטית, היה חשוב לי לשפר את מרקם הסביבות ולהציג את התרבויות השונות המיוצגות בסרט ביופי ובאלגנטיות. 

רציתי גם שהסרט ייראה גדול, אז בחרתי לעשות הרבה צילומי רוחב ומנופים, כדי ללכוד את הקהילה תוך הפיכת רצפי הפעולה והאינטראקציות האישיות להרבה יותר אינטימיים. אני רוצה שהקהל ירגיש את המסעות הדרמטיים והרגשיים של הדמויות, ירגיש איתם פחד, כמו גם אהבה, שיקבל ריגוש מהייאוש שחוו בליל הטיהור. ברגעים אנו נותנים למצלמה לזרום ולרקוד עם הדמויות, כדי להעניק לקהל תחושה של מציאות ואנושיות כשהם מראים כי בסופו של דבר, הטיהור משפיע על כולם - ללא קשר לצבע עורם ולמצבם הכלכלי.

DG: איך היית מתאר את המהומה והאלימות המתרחשים בסרט זה, בהשוואה לסרטים הקודמים, ומה לדעתך הקהל ימצא הכי מרתק, מפחיד, בסרט הזה?

GM: הקודם לטהר לסרטים יש אישיות ייחודית משלהם. רציתי שההתייחסות שלי לטהר תבלוט. רציתי לחזור לאינטימיות ההיא שראינו בסרט הראשון, תוך שילוב ההרגשה של להיות בשכונה, כדי להראות את כל המהומה העליזה שמתרחשת ברחובות.

המטרה שלי הייתה לשמור על תחושת האלימות בטהרה אמיתית ככל האפשר, כך שסוג המהומה והאלימות בסרט שלי מהדהד דברים שאני חושש מהם, מה שלדעתי גורם לסרט הזה להיות בעל רמת ייחודיות ואימה משלו לקהל. רציתי שלסרט שלי יהיה חרטום וממשות שגורמת לאנשים להרגיש כמו "וואו, זה יכול לקרות בחיים האמיתיים." הניגוד בין ראיית הדמויות המאוד-קשורות הללו נאלצות להתמודד עם המציאות של ליל הטיהור מוסיף מימד אחר של מפחידות לסרט זה.

DG: מלבד היותו סרט מקור, פריקוול, מה לדעתך מייחד את הסרט הזה משלושת הסרטים הקודמים?

GM: הסרט הזה שונה מכיוון שהוא מוגדר במהלך ליל הטיהור הראשון, כך שהדמויות לא ממש יודעות למה לצפות. בסרטי טיהור אחרים החברה התרגלה לטהור, והרבה אנשים אפילו נהנים מזה. אבל בסרט הזה אף אחד לא באמת יודע מה לעשות, אז אתה מקבל חוויה אחרת.  

כמו כן, זה לטהר לא מבלה בפרברים ומתמודד עם חוויה של אנשים מהמעמד הבינוני והעליון. הנה אנו נמצאים בעיר הפנימית וחווים אותה דרך עיניהם של האנשים. ראיית הסרט מנקודת מבט הרחובות והפחד והאימה שיש לאזרחים אלו נותנים לסרט זה תחושה אחרת. כמו שג'יי זי אומר, "הרחובות צופים."

DG: מה הביא מיקום הצילומים של באפלו לסרט זה ייחודי ממקומות אחרים שאולי בחרתם, ואיך תתארו את תפאורת הסרט?

GM: עיר הבופאלו הייתה מקום מדהים לצילומים וראש העיר בירון בראון ועדת הסרטים של באפלו באמת הראו לנו אהבה. הגישה לכל משאב שהיה לעיר להציע הייתה מועילה להפליא. כמו כן, אני חושב שבאפלו עצמו העניק רוח מסוימת לסרט הזה. כשדמיינתי את הטיהור הזה, ידעתי שזה צריך להרגיש כמו עיר אמריקאית. לערים אמריקאיות יש מרקם מסוים שקשה לשחזר. כמו כן, בהתחשב בתפאורה של הסרט היא העיר הפנימית, ידעתי שעלינו לקבל אסתטיקה מסוימת בכל הנוגע לאנשים ולסביבה. באפלו היה מקום נהדר לצלם מכיוון שיש לו נוכחות חזקה של שחור ולטינו. הרגשתי שאני יכול לגרום לבופאלו להרגיש כמו סטטן איילנד - בהתבסס על מרקם הרחובות, החנויות - ושאני יכול ללהק שחקנים מקומיים שנראים כמו האנשים שגדלתי איתם. באפלו באמת הציע אותנטיות שאהבתי.

DG: איך היית מתאר את הדינמיקה האנושית שקיימת בסרט זה?

GM: הדינמיקה האנושית של הטיהור שלי חיה בתוך הדמויות שלה וחוויותיהם המגוונות. ניסיתי ליצור דמויות אמפתיות המתנסות בגאמפיט של רגשות אנושיים גולמיים שהקהל יכול להתייחס אליהם. רציתי גם לחקור את הצורך המולד שבני אדם יעשו דברים אלימים, לטהר, ולהראות לאנשים הנותנים לצורך זה לטהר ולהתענג על החופש שהוא מביא להם. אני חושב שאנו נוקטים גישה מרובת פנים להראות אנושיות בסרט זה, ואת הדרכים הרבות והשונות שבהן האנושות יכולה לבוא לידי ביטוי בליל הטיהור.

DG: מה שם דמותה של מריסה טומיי בסרט זה, ואיך היית מתאר את תפקידה בסרט זה?

GM: דמותה של מריסה טומיי נקראת האדריכלית מכיוון שהיא הפסיכולוגית שהעלתה את כל הרעיון של הטיהור. היא מרגישה שטיהור הוא חלק מהאנושות, וכי אם אנשים יוכלו להיכנע לרצונות שלהם פעם בשנה, זה יעזור להקל על חלק מהפשע והאלימות שצורכים את המדינה על בסיס יומי. במובן זה היא פשוט מדעת שבודקת את ההשערה שלה בניסוי מדעי מבוקר עם מתנדבים אנושיים.

עם זאת, הדמות שלה נמצאת שם גם כדי להראות את הצד האנושי של בעלי הכוח, ולהראות נקודת מבט שונה של מישהו שעובד עם ה- NFFA. אני רוצה להודות למריסה על התיאור הכנה שלה, ועל תרומתה העצומה לסרט שלנו.

DG: מה היה האתגר הגדול ביותר שעמדת בפניך בהכנת הסרט הזה?

GM: אני חושב שהאתגר הגדול ביותר ביצירת הסרט הזה הסתכם בכך שהוא הפחיד אותו. לסרט הזה יש כל כך הרבה אלמנטים, אך בבסיסו הוא עדיין סרט אימה. אני מרגיש בנוח להעביר רגשות אנושיים לקהל על ידי הכנסת הדמויות לסיטואציות בהן הם חווים פחד ואימה, אך הדברים האלה לא בהכרח מתורגמים לפחד טוב שיגרום לקהל לקפוץ ממקומותיהם. אבל לאחר שהקלט היצירתי של ג'יימס דמונאקו, שיצר את עולם הטיהור, והמפיק סבסטיאן למרסייר עזר לי להקניט את המתח באותם רגעים, מה שהפך אותם למפחידים. אני מקווה שהקהל יהנה ממה שהרכבנו עבורם.