קיר-לה ג'ניס עברה קריירה מגוונת ומרשימה כמומחית לז'אנר. היא הבעלים והעורכת הראשית של אופטי מרהיב ומייסד בית הספר האימוני הנודע המכון ללימודי אימה Miskatonic. היא המחברת של איש מקצוע אלים: סרטיו של לוצ'יאנו רוסי (2007) ו בית נשים פסיכוטיות: טופוגרפיה אוטוביוגרפית של נוירוזה נשית בסרטי אימה וניצול (2012), ותרם ל להשמיד את כל הסרטים !! המדריך השלם לפאנקים בסרט (2011), התאוששות האימה של שנות הארבעים: עקבות של עשור אבוד (2014) סרט האימה הקנדי: טרור הנפש (2015) ו אנחנו האנוסים: מורשתו של נייג'ל קנייל (2017), וערך מספר עבודות נוספות.

היא גם מתכנתת פסטיבל קולנוע לקולנוע Alamo Drafthouse ופסטיבל פנטסטי באוסטין, טקסס. היא הקימה במשותף את המיקרו-קולנוע של מונטריאול Blue Sunshine, הקימה את פסטיבל סרטי האימה CineMuerte (1999-2005) בוונקובר, הייתה מנהלת הפסטיבל של Monster Fest במלבורן, אוסטרליה והייתה הנושא של הסרט התיעודי Celluloid Horror (2005).

לאחרונה היא הפיקה את תיעוד האנתולוגיה האימהית, סיפורי הדוד. בימוי והפקה משותפת של דייוויד גרגורי, מראיין הסרט התיעודי סגל משובץ כוכבים של 71 יוצרי סרטים, סופרים ומומחים שונים - כולל אלי רוט, סיימון בארט, רוג'ר קורמן, ג'ו דנטה, מיק גאריס, ורבים ורבים אחרים - כדי ספר על אנתולוגיות האימה האהובות עליהם ועל ההשפעה שהייתה להם על הקריירה שלהם, תוך פירוט של ההיסטוריה הארוכה והמרשימה של אנתולוגיית האימה (שהיא, כפורמט, הרבה יותר ותיקה ממה שהיית חושב!).

לאחרונה ישבתי עם קיר-לה ג'ניס לדון סיפורי הדוד, אנתולוגיות האימה האהובות עליה, והארכיטיפ של האישה הפסיכוטית / נוירוטית בסרטי אימה.

---

קלי מקנילי: אני מאוד מתרגש לדבר איתך! אהבתי סיפורי המסתורין, חשבתי שזה כל כך מרתק. אני כל כך חובב ענק של אנתולוגיות אימה. איך זה התחבר? ואיך הסתבכת בפרויקט? 

קיר-לה ג'ניס: ובכן, אני עובד לסרטי סוורין. אז זה העבודה היומית שלי. ודיוויד גרגורי - מי המנהל של סיפורי הדוד - הוא הבעלים, הוא המייסד המשותף לסרטי סוורין. וכך הוא הקולגה שלי, אבל הוא גם הבוס שלי, אז הוא האדם שאני לוקח ממנו מטלות ומדווח עליו ועוד. התחלתי לעבוד בסוורין לפני כשלוש שנים, רק ערכתי על תכונות הבונוס שלהם - ראיונות עם חברי צוות וכאלה. אבל בשלוש השנים האחרונות עברתי להפיק תוספות קצת יותר, וחלק מזה היה בגלל שהיו לי הרבה קשרים, רק משנותי לתכנות קולנוע ודברים, וגם מעשיית מכון מיסקטוניק. , שהוא בית ספר אימה שאני עושה, שם אני כל הזמן צריך להזמין מורים ולשים לב למי שמתמחה ובאיזה נושאים ודברים. בסופו של דבר כל זה היה ממש שימושי עבור התכונות הנוספות. כמו לנסות למצוא פרשנויות קריטיות של האנשים הנכונים, או לנסות לאתר במאים או כל דבר אחר. אז הרקע הזה שבסופו של דבר הייתי בעל ערך רב יותר בצד המפיק מאשר בצד העריכה, אז די עברתי לזה. ודייויד באמת מצוין לעבוד איתו כי הוא ממש מקשיב לרעיונות שלי.

הוא מתייחס אלי ממש כמו משתף פעולה, וזה ממש נהדר. וכך הוא הולך להשתחרר התיאטרון המוזר, שהוא סרט אנתולוגיה שהפיק סרטי סוורין לפני 10 שנים. אז זו הייתה הפקה מקורית - אנחנו בעיקר מבצעים הפצה של כותרות קטלוג, אבל אנחנו עושים מדי פעם גם הפקות מקור, וכך זה היה אחד מאלה. וזה היה יום השנה העשירי, אז הוא שחרר אותו בפעם הראשונה ב- Blu ray, והוא רצה שיהיו לו הרבה תכונות מיוחדות בשביל זה. וכך היה לו הרעיון לרצות לעשות תכונת בונוס שעניינה כמעט רק את ההיסטוריה של סרטי האנתולוגיה. במקור, היה לו רק היסטוריון הקולנוע, דייוויד דל ואלה, ואז הוא החליט, יש כמה חורים, אולי נוכל לגרום לזוג אנשים אחרים למלא את החסר לגבי כמה מהאנתולוגיות החדשות יותר ואיך יש דברים זז, מבחינתם שהם הרבה יותר כמו חלון ראווה של במאים חדשים עכשיו וכאלה, כמו האופן שבו משתמשים בעיקר בפורמט עכשיו. 

אז הצעתי, מדוע שלא - קודם כל - לא תקבל את ברוס האלנבק, כי הוא מומחה לאמיקוס. הוא כתב כמה ספרים על עמיקוס, ומכיוון שהם היו חלקים כל כך ענקיים בסיפור האנתולוגיה, זה יהיה נהדר שיש שם מומחה לאמיקוס. ואז אמנדה רייס, שהיא מומחית בטלוויזיה, כדי שתוכל לדבר הכל על דן קרטיס ואז כל אנתולוגיית טלוויזיה שאנחנו נכנסים אליה. ואז הייתי כמו, מיק גאריס, כי לא רק שהוא היה כל כך הרבה זמן שהוא התחיל כמו לראיין אנשים על אימה לפני שהוא הפך להיות קולנוען בעצמו. אבל הוא גם הפיק את שליחי האימה / תוכנית טלוויזיה, הוא הפיק קולנוע סיוט, שיצא רק בשנה שעברה. אז הוא היה מעורב מאוד בפורמט האנתולוגיה במובנים רבים. כמו כן, אני חושב שהופעת הבימוי הראשונה שלו הייתה סיפורים מדהימים, שהוא מופע אנתולוגיה.

ואז קיבלנו את יובנקה ווקוביץ 'כי היא הייתה אחת המפיקות XXאז היא הייתה יוצרת סרטים שעשתה קטע לסרט אנתולוגיה, אבל היא גם הייתה מעורבת באריזה של סרט אנתולוגיה. כך שבין כל האנשים האלה, כיסינו את כל ההיבטים השונים של סרטי האנתולוגיה. וכך במקור, זה מה שיהיה, עמדנו לראיין את חמשת האנשים האלה. את הראיונות שלהם תוכלו לדעת הם הראיונות המצולמים יותר בסרט, מכיוון שהקלטנו אותם לפני COVID. וכך רק התחלנו לחשוב על תהליך העריכה של זה כאשר COVID התחיל. 

לדוד היה רעיון זה, הוא פשוט אמר, ובכן, מכיוון שאנשים תקועים בבית, פתאום יהיה הרבה יותר קל לגרום לאנשים להיות בסרט מאשר כשניסינו לארגן אנשים שעסוקים לוחות זמנים, ואין להם זמן לנסוע למקום כלשהו כדי להצטלם והכל. הייתי כאילו, אולי נוכל פשוט ליצור איתם קשר, והם יוכלו להקדיש 15 דקות כדי פשוט לדבר איתנו על מהו סרט אנתולוגיית האימה המועדף עליהם. אז זה היה הרעיון של דייוויד. אז פשוט עשינו סוג של רשימת משאלות של אנשים, ואני חושב שבמקור זה היה כל יוצרי הסרט, אז כל האנשים שבדרך כלל היינו מתקשים להשיג כי הם פשוט עסוקים ביצירת סרטים וכאלה. ולכן יש כמה מבקרים ומתכנתים ודברים, אבל הייתי אומר שעיקרם יוצרי סרטים. וכך פשוט הכנו את הרשימה המסיבית הזו ואז חילקנו אותה לשניים. הוא הגיע לחצי מהאנשים, הגעתי לחצי מהאנשים ואז פשוט עשינו איתם את שיחות הזום הקטנות האלה. אבל עדיין לא הצלחתי לראות איך הכל הולך להתכנס מבחינה אסתטית עד שמייקל קפונה נכנס - הוא עורך הסרט שבאמת שינה אותו, אני חושב. אז ככה זה הכל התחיל.

קלי מקנילי: לא היה לי מושג שהאנתולוגיות חזרו כל כך הרבה, אבל יש היסטוריה כה עשירה שחוזרת אליה סיפורי אהבה ב1919

קיר-לה ג'ניס: גם אני לא, בכנות.

קלי מקנילי: התכוונתי לשאול, זאת אומרת, איך אתה מצרף את כל המחקרים האלה, אבל זה נשמע כאילו היו לך כמה מומחים מדהימים. איך אתה מוצא אנשים שיעלו על הסיפון בשביל זה? 

קיר-לה ג'ניס: כלומר מבחינת המומחיות, זה באמת הכל. זה באמת האנשים שראיינו ורק בידיעה שביניהם יש להם ידע עצום זה על ההיסטוריה של קולנוע האימה ואנתולוגיות בכלל. וכך היו הפתעות בדרך, כמו שאמרת, אפילו לא הבנתי שסרטי אנתולוגיה חזרו כמוהם. גם לא הבנתי שהפורמט הרב-במאי היה ישן כמו שהיה. המשכתי לחשוב, כלומר, ידעתי על זה רוחות המתים. וישנם סרטי אנתולוגיה אחרים מסביב לתקופה ההיא של סוף שנות ה -60, תחילת שנות ה -70, שבהם הם מקבלים במאים מפורסמים באמת ומביאים אותם ליצור סרט אנתולוגיה ביחד. לא בהכרח אימה, אבל אתה יודע, רק כל מיני סרטים. וכמו Ro.Go.Pa.G or בוקאצ'יו 70 ', או משהו, אתה יודע, יש לנו במאים שונים כאלה פליני ופסוליני.

אבל שכחתי את זה לגמרי מת לילה היה גם סרט אנתולוגיה רב-במאי, אתה יודע ולכן כל הרעיון שיש לנו של האנתולוגיה הרב-במיתית הוא משהו שהגיע הרבה יותר מאוחר - כמו בשנות ה -80 ודברים כאלה - הוא בעצם הרבה יותר מבוגר, אתה יודע. וכך זה היה ממש מעניין. אתה חושב על הזמנים שבהם יש גלי אנתולוגיות אלה ואתה חושב, כמו, בסדר, ובכן, הייתה חבורה בתחילת שנות ה -70. ואז יש חבורה פה ושם. ואתה חושב שיש את הנקודות המתות הגדולות האלה שיש כמו, שני עשורים של שום אנתולוגיות אימה, ואז אנשים שהיינו מראיינים היו מעלים את הסרטים האלה, והם היו כמו, אוי, לא, היה זה וזה ו זה באותה תקופה. 

אז זה באמת היה הרבה יותר רצוף, אני חושב, ממה שחשבנו שזה כשהתחלנו לראשונה. חשבנו שיהיו כמה פסגות גדולות. אבל אתה יודע שיש ברור שתקופות מסוימות פעילות יותר מאחרות. אבל הפורמט פשוט מעולם לא נעלם באמת. זה היה תמיד שם, לאורך כל הקולנוע.

אז כן, זה היה רק ​​עניין של לחפש אנשים שהכרנו. זה קל יותר עם אוהדי אימה. זה קל יותר עם אנשים שמביימים סרטי אימה, כי אנשים שעושים סרטי אימה נוטים להיות חובבי אימה, נכון? שלא כמו אנשים שעושים דרמות או קומדיות או כל דבר אחר, הרבה פעמים, הם פשוט במאים, הם פשוט אוהבים בימוי, והם אוהבים סיפור טוב. והם יגידו את זה באיזה ז'אנר זה אתה יודע. בעוד שבמאי אימה - במיוחד אם הם עבדו שוב ושוב בז'אנר האימה - זה נוטה להיות בגלל שהם חובבי אימה, והם יודעים לא מעט על הז'אנר, ההיסטוריה של הז'אנר, התמרורים של הז'אנר, מי יוצרי מפתח היו. ולכן הם קבוצה מאוד יודעת של אנשים. בדיוק כמו שאנשי מדע בדיוני הם, אתה יודע, אוהדי מדע בדיוני זהים. הם פשוט משתוללים מאוד, ואנשים שכותבים או מביימים מדע בדיוני נוטים לעסוק מאוד במדע בדיוני, ואנשי אימה זהים. כך שלמרות שאנשים אלה הם - לרוב - יוצרי קולנוע, בניגוד למבקרי קולנוע, או אפילו היסטוריונים לקולנוע, זה פשוט נאפה בתוכם - הם מכירים את ההיסטוריה שלהם - אז זה היה רק ​​כל האנשים האלה. הסרט פשוט עשה את עצמו [צוחק].

קלי מקנילי: זה גם כל כך מעניין, כי תמיד הנחתי בדיוק שאנחנו רואים קצת רנסנס עם אנתולוגיית האימה לאחרונה, רק בגלל שהיה יבול כל כך גדול מהם. אבל שוב, זה הרעיון שהוא נמשך די רציף. יש את הפסגות והעמקים הקטנים האלה, כמו שציינת, אבל מעולם לא היה הרבה זמן שלא היו לנו אנתולוגיות.

קיר-לה ג'ניס: כן בהחלט. כלומר, אני בהחלט חושב שכיום מקובל יותר שפרויקט האנתולוגיה יהיה הפורמט הזה, והחבילה ההיא נבחנת, משהו שמפיק חדש יכול לעשות עם במאים חדשים. זה משהו שמרגיש נגיש, אני חושב שכשאנשים מתחילים למשהו בתחילת הקריירה שלהם, איפה שזה בסדר, זה סרט של 20 דקות בלבד, כמה אוכל לפשל את זה? או שזה כמו שאתה יודע שאתה מסתכל על כל קטע כסוג של הפקה קטנה משלו, ואז אתה מרכיב אותם, אז כלומר, קל יותר לגשת - אני חושב - עבור מפיקים מאשר תכונה, וזה גם קל יותר לערב הרבה כישרונות, כי יש פחות מחויבות זמן לכולם. בין אם זה השחקנים, או הבמאי, או מי שלא יהיה, זה כמו שאתה מבקש מהם שליש ממה שבדרך כלל היית מבקש מהם, עבור תכונה. וכך תוכלו להכניס אנשים מדהימים באמת.

אבל כן, זה בהחלט משהו שאנחנו רואים הרבה יותר עכשיו כשאנשים מחפשים דרכים משתלמות יותר, אני חושב, לעשות סרטים. אבל זה תמיד היה שם. 

קלי מקנילי: עכשיו עברת את הקריירה שלך כמומחה לז'אנר ועם המכון Miskatonic וכמתכנת של פסטיבל הסרטים. איזו עצה היית נותן למישהו שרוצה להסתבך באותו צד של ז'אנר האימה, בתחומי התכנות וההתעסקות כמעין אקדמאי אימה?

קיר-לה ג'ניס: כדי להיות רשמית אקדמאי אימה, אתה צריך פשוט ללכת לבית הספר, כי זה בעצם המשמעות של אקדמיה. אז זה כמו שאתה יכול להיות כמו אקדמאי בלי להיות אקדמאי אמיתי, אתה יכול להיות בעל גישה אקדמית לעבודה שלך מבלי להיות אקדמאי אמיתי, אבל לעתים קרובות כאשר אנשים מתייחסים לאקדמאי אימה, הם אנשים שנוטים לחיות ולעבוד במרחב ההוא. הם עובדים באוניברסיטה, או שהם עובדים על הדוקטורט שלהם או על ההוראה שלהם, או כל דבר אחר. אבל אז יש הרבה מה שהייתי מכנה חוקרי אימה שאינם ממש חוקרים מנקודת מבט טכנית, הנוקטים גישה מלומדת בעבודתם, ויש להם קפדנות אקדמית במחקר שלהם ובדברים זהים לזה של אקדמאי בפועל יעשה.

אבל אני חושב שהעצה שלי לכולם היא - במיוחד לתכנות קולנוע - כאילו, אתה פשוט צריך לעשות את זה. ואני מתכוון, כי מושג זה קל יותר לסופרים להבין, מכיוון שהם מבינים שהם יכולים ליצור בלוג, והם יכולים לשים עליו את הכתיבה שלהם. ולכן הרעיון של לייק, פשוט עשה את זה - פשוט כתוב, פשוט הוציא את הדברים שלך שם - הוא משהו שלדעתי הרבה כותבים מתחילים יכולים להבין. אבל מבחינת תכנות סרטים, אתה גם צריך לעשות את זה. למרבה הצער, זה יקר יותר, אבל אתה צריך פשוט לעשות את זה בעצמך. כי, אתה יודע, יש להם את כל התוכניות האלה עכשיו., כשהתחלתי לתכנת סרטים, לא היה קורס באוניברסיטה שתוכל ללמוד לתכנות או לאוצרות סרטים. אוצרות לא נחשבה לדבר שתלמד לבית הספר בשבילו, אתה יודע. ועכשיו יש את כל התוכניות האלה. וזה מצחיק כי יש לך את כל האנשים האלה שמסיימים את התוכניות האלה שרוצים לקבל משרות, אבל עדיין יש לך את אותם 10 אנשים שמנסים להיאחז במשרות שיש לנו [צוחק] ולא רוצים לתת להם לְמַעלָה. וזה מאוד מאוד קשה להשיג עבודה בתחום הזה, אלא אם כן יש לך משהו שעושה אותך מאוד מיוחד. ולעיתים קרובות הדרך היחידה בה אתה יכול להוכיח שיש לך כישורים מיוחדים או כל דבר אחר היא פשוט לעשות זאת. 

אתה צריך לבזבז את הכסף שלך ולערוך פסטיבל קולנוע, או שאתה יודע, אם אתה רוצה לעשות את זה בזול, פשוט לערוך ערב קולנוע בבר. ברור במהלך COVID כרגע, יש מגבלות על מה שאנחנו יכולים לעשות מבחינת אירועים. אבל, זאת אומרת, למרות זאת, אתה יכול לקבל סדרות סרטים. יש עכשיו את כל הערוצים האלה ב- Twitch ודברים שזורמים ערוצים - הם לגמרי לא חוקיים, כולם סרטים מתחילים לגמרי - אבל האנשים שמתכנתים את הדברים האלה יכולים לחיות חיים כמתכנת מעבר לזה, כי העבודה הזאת שהם העשייה נראית לעין, הטעם שלהם גלוי. כלומר, רבים מהם הם מתכנתים מעבר לכך, ולכן אני לא מנסה לזלזל במה שהם עושים. אני רק אומר שאנשים צריכים לראות למה אתה מסוגל; הם לא בהכרח יתנו לך את הכסף וישימו את המשאבים האלה מאחוריך כדי לראות למה אתה מסוגל. הם רוצים לראות את זה לפני שהם נותנים לך את הכסף, ולפני שהם נותנים לך את העבודה. אז אתה צריך להיות מוכן לעשות את זה בעצמך. יש יוזמות משלך, בין אם זה יהיה משהו בחינם או משהו שיעלה חבורה של כסף או כל דבר אחר. אבל זה משהו שאתה פשוט צריך לעשות בעצמך. 

מעולם לא הייתי מתקבל לעבודה בבית דראפטאוס של אלאמו כמתכנת, אם לא הייתי עושה את פסטיבל הקולנוע שלי. התחלתי פסטיבל קולנוע בוונקובר בסוף שנות ה -90. ובעלי בית הדראפטאוס של אלמו ניגשו אליו כי היה לנו חבר משותף שהמליץ ​​על הפסטיבל שלי. וכך הם עלו וביקרו, ושכרו אותי מזה. הם מעולם לא היו שוכרים אותי אם רק הייתי הולך לשם עם יישום שמנסה להגיש מועמדות והייתי כמו, אוי, יש לי תואר בתכנות קולנוע או משהו כזה, אף פעם לא הייתי מקבל את העבודה הזאת. אז שיש לי אמביציה, שיהיה לך עומס, נהיגה, שיש לי הוכחה שזה כאילו, זה הייעוד שלי, זה מה שאני הולך לעשות בין אם תעסיק אותי או לא. ואני חושב שזה חסר אצל הרבה אנשים. 

אין סיכוי שהם יכניסו את הכסף שלהם למשהו. וזה כמו, ובכן, אז למה שמישהו אחר ישקיע את כספו בתוכך [צוחק], אם אתה אפילו לא מוכן להכניס את הכסף שלך לחלומות שלך? למה היית מצפה ממישהו אחר, אתה יודע? וכך זה הדבר העיקרי שהייתי אומר לאנשים, זה להתחיל משהו, להקים איזושהי סדרה, להקים בלוג, להפעיל מה שלא יהיה. כלומר, אתה מסתכל על מחצית הכותבים של פנגוריה ודברים כאלה, כולם היו בלוגרים. זאת אומרת, לא הוותיקים שהיו בסביבה כשהדפיסו בקפדנות. אבל זאת אומרת, כל אלה בעשור האחרון הגיעו קצת מתחום הבלוגים. אז זה בהחלט מוביל לדברים כשאתה עושה דברים לבד. 

אבל הייתי אומר, אל תעשו דברים בחינם עבור אנשים אחרים. אם אתה מתכוון לעשות זאת בחינם, עשה זאת בבלוג משלך, באתר שלך, במותג שלך. אתה יודע אם אתה מתכוון להכניס את העבודה החינמית לשם חשיפה, תעשה את זה בשם שלך, אל תעשה את זה בשביל מישהו אחר שגובה כסף כדי שהעבודה שלך תהיה בחינם, אתה יודע? אז זה כאילו, לעתים קרובות עבור הרבה מהפרויקטים שלי, כשאני מעסיק אנשים אני לא יכול לשלם לאנשים הרבה. אבל בעיני זה כאילו אתה פשוט צריך לשלם לאנשים משהו. במיוחד אם אתה מחייב משהו תמורת המוצר הסופי. אני מתכוון, גם אם זה 1% זה הולך לסופרים. אתה לא יכול לקבל מודל עסקי המבוסס על סופרים מבלי שהסופרים משובצים כמשהו שאתה צריך לשלם עבורו.

אז כן, זה העניין. התחל דברים משלך, אך אל תעבוד בחינם. לא אכפת לי שאף אחד מעולם לא שמע עליך, אתה לא יכול לעבוד בחינם. אם אתה מתכוון לעשות את העבודה הזו, עשה זאת באתר משלך עם שם משלך. זה מה שאני תמיד מנסה לעשות. אני עושה דברים בחינם כל הזמן, אבל זה נועד לפרויקטים שלי. 

קרא עוד על בית הנשים הפסיכוטיות בעמוד 2!

עמודים: 1 2