צור קשר

סרטים

ראיון: ג'וליאן ריצ'ינגס על "חלקי חילוף", "כל דבר לג'קסון", ופגיעות המשחק

יצא לאור

on

אולי אתה לא יודע את שמו, אבל בהחלט תדע את הפרצוף שלו. ג'וליאן ריצ'ינגס הוא מצרך מרכזי של סרטים וטלוויזיה ז'אנריים, עם תפקידים ב על טבעי, קוביה, המכשפה, אגדה אורבנית, איש הפלדה, אלים אמריקאים, ערוץ אפס, חניבעל, פנייה לא נכונה, ועוד רבים. לשחקן הבריטי (כיום גר ועובד בקנדה) יש תחושה חזקה של גופניות שהוא מביא לכל תפקיד, ומגלם באופן מלא כל חלק ומעניק להם את תחושת הכבידה שלהם. הוא שחקן מרשים שבולט בכל סצנה, לא משנה גודל הקטע. 

לאחרונה התיישבתי עם ריצ'ינגס כדי לשוחח איתו על הכשרתו לשחקן, ותפקידיו בלהיט גירוש שדים הפוך. הכל לג'קסון ועימות גלדיאטור פאנק רוק חלקי חילוף.

הכל לג'קסון

הכל לג'קסון

קלי מקנילי: הייתה לך קריירה כה ענפה בקולנוע וז'אנר כאן בקנדה. איך התחלת? ואתה נמשך במיוחד לעבוד בז'אנר?

ג'וליאן ריצ'ינגס: איך התחלתי ... אני מניח שתמיד הייתי שחקן. אני אח אמצעי ויש לי שני אחים - אחד משני הצדדים שלי - ותמיד הרגשתי כילד, הייתי זה שהייתי רוצה ... הייתי שונה עם כל אח, הייתי שונה עם כולם. 

היה לי גם אח גדול שהיה בעל מיומנות מסוימת ביצירת סביבות, הוא הפך למעצב תיאטרון ונהג לבנות סביבות בחצר האחורית שלנו. והוא היה זקוק למישהו שיאכלס את הסביבות האלה, כמו מנהל טבעות לקרקס שלו, ורוח רפאים עבור הבתים שלו וכאלה, אז ... נחשו מי עשה את זה. וכך פשוט פעלתי תמיד, תמיד הרגשתי ממש נוח לשחק. 

ובמובנים מסוימים, משחק מאפשר לי להיות כל מיני דמויות קיצוניות שלעולם לא אהיה בחיים האמיתיים. כאילו, אני תמיד מודע למעשה עד כמה אני רגיל ומשעמם. אתה יודע, אנשים הולכים, אלוהים אדירים, אתה משחק את הבחור הזה! זה מוות מ על טבעי! ואני אוהב לומר, ובכן, מותר לי להיות זה, אבל אתה לא באמת רוצה להכיר אותי מחוץ לסרטים. אז אה, ויש שני חלקים לשאלתך! ז'ָאנר.

קלי מקנילי: האם אתה נמשך במיוחד לז'אנר?

ג'וליאן ריצ'ינגס: ובכן, אני חושב שזה אורגני. אני חושב ש, אתה יודע, זה פשוט התפתח עם השנים, סוג החלקים ששיחקתי. לא כל כך בתיאטרון, גדלתי בתיאטרון, התאמנתי בתיאטרון, שיחקתי בתיאטרון ואז התפתחתי לאט לאט לקולנוע וטלוויזיה. וכשעסקתי בתיאטרון התחלתי לעשות פרסומות כדי להשלים את הכנסתי. והפרסומות היו נוטות להיות דמויות יוצאות דופן, חנוניות ומשונות. כי, אתה יודע, כשאתה עושה פרסומת, לא הייתי האבא הקלאסי, או, אתה יודע, הבחור שנראה טוב עם שיניים מושלמות. תמיד הייתי הבחור המוזר, התמהוני. וזה סוג של בלתי נמנע בקולנוע ובטלוויזיה, כי זה מדיום מילולי יותר. אז סוג התפקידים ששיחקתי היו זרים חייזרים וז'אנרים. אז זה סוג של אורגני. 

בתיאטרון היה לי יותר קשת רחבה יותר, אבל אני מאמץ הכל. ואני תמיד מנסה להזריק אלמנטים שונים לכל הדמויות שאני מגלם, אז אני לא מבטל אותן כהיות, אוי, זה תפקיד אימה. כאילו אם זה תפקיד אימה, אנסה להכניס קצת אנושיות או אם אני משחק קיסר מרושע, אנסה להזריק קצת פגיעות, אתה יודע למה אני מתכוון? אז מבחינתי זה כאילו, אני לא יודע, זה פשוט בלתי נמנע, אני מניח.

על טבעי

קלי מקנילי: ועכשיו אם כבר מדברים על הדמויות הנבלות, שיחקת בהם נבלים חלקי חילוף ולאחרונה ב כיף אכזרי, ודמות מורכבת יותר מבחינה מוסרית ב הכל לג'קסון... איזה תפקידים באמת מלהיב אותך כשחקן?

ג'וליאן ריצ'ינגס: אין הרבה תפקידים שאני לא הולך, או, זה מעניין. אין לי שום חוש לגודל. אין לי מושג או דעות קדומות, ואומר, ובכן זה לא חלק מספיק גדול בשבילי. אה, זה קטן מדי, או שזה קלישאה מדי. אני אוהב סיפורים. אני אוהב לספר סיפורים. ואני אוהב להיות חלק מסיפור. ולפעמים זה דורש משהו קטן ואינטנסיבי. ולפעמים זה משהו שמתפשט על קשת גדולה יותר. 

אז אני מתקשה להבחין. זה כמו שאתה יודע, יש את המסכות הקלאסיות המייצגות תיאטרון. יש את המסכה המחויכת לקומדיה, ויש את המסכה הזוהרת לטרגדיה. אני מתקשה מאוד להפריד בין השניים, אני חושב שמאחורי כל טרגדיה יש קומדיה ולהיפך. ואותו התפקידים שאני משחק. אז אני אוהב לערבב את זה, מאוד נעים לי להיות חלק קטן יחסית מהסיפור, ואני שמח לשאת סיפור ראשי. אז אני לא הולך, בסדר, הסרט הבא, אני רוצה להיות כזה או אחר. 

אני מניח שכשאני מתבגר אני שמח להרגיז את התפיסה המוקדמת של כולם לגבי מה שעושים דמויות מבוגרות יותר. אז ככל שאני מתבגר אני שמח לעשות זאת שחק דמויות עוצמתיות אניגמטיות, מכיוון שבתרבות שלנו אנו נוטים לבטל את ההזדקנות ככאלה שאתה יודע שאתה מחוק. אז זה סוג של דבר מגניב שאני מתחיל לחבק אותו.

הכל לג'קסון

הכל לג'קסון

קלי מקנילי: כן, אתה בהחלט רואה את זה הרבה בתוך הכל לג'קסון. אני אוהב את הרעיון הזה שבמקום, אתה יודע, הילדים האלה שקוראים מהספר הזה ומזמנים שדים, זה הזוג המבוגר הזה, והם צריכים לדעת טוב יותר, אבל הם עושים את זה בכל מקרה. ואני באמת אוהב את זה. 

תהיתי אם אתה יכול לדבר קצת על המורכבות המוסרית של הכל לג'קסוןכי זה באמת גישה שכבתית למעשה החטיפה. יש את כל הרעיון הזה שהוא עושה את זה בשביל אשתו, הוא עושה את זה בשביל משפחתו, הוא יודע שאולי זה לא בהכרח הדבר הנכון לעשות. אבל הכל מתוך מעשה של אהבה.

ג'וליאן ריצ'ינגס: בהחלט, אתה מכה את זה במקום. אני חושב שמה שנפלא וגם מטריד בסרט הוא שזה שני אנשים שמחויבים זה לזה, אך חולקים צער נורא וטרגדיה איומה. וכדי להקל על צער זה, הם מחפשים לאפשר זה את זה, והפעולות שהם נוקטים הן די, בלתי נסלחות, אך הן עושות זאת בשם אהבה ומגנות על האדם האחר. וכך במובנים רבים הם הסיטו את האחריות מעצמם. ואני חושב שזה מקום מורכב ומעניין באמת לסרט. 

עכשיו, כשחקנים, שילה ואני עובדים ביחד ממש טוב, כאילו הייתה לנו כימיה ממש טובה, ופשוט שיחקנו את שלמות היחסים בין שני אנשים. ואנחנו, אני מניח, הבאנו אליו את החוויה שלנו. שנינו ברי מזל שהיו לנו מערכות יחסים ארוכות טווח. וכך ניסינו להיות כנים גם לגבי המושבעים וגם על הסחות הדעת שיש לקשר ארוך טווח, אתה יודע, ועל סוגים קומיים כאלה שיכולים להיכנס גם לזה.

קלי מקנילי: בהחלט. ויש, כמובן, חטיפה חלקי חילוף כמו כן, שיש לה סוג של מערכת מורכבות משלה ומניע הרבה יותר מרושע.

ג'וליאן ריצ'ינגס: כן, אני מתכוון, ברור שזה הרבה יותר סרט מסוג מקדמה, נטול אסירים. מה שאני אוהב בזה, מה שהוא באמת מזריק לזה הוא סוג של שובבות פאנקית. יש סוג של עוצמה גבוהה, ויש תחושה שהנשים לא פשוט שמחות להיות, אתה יודע, חפצים מותאמים אישית. אתה יודע, הם חייבים להילחם בדרך החופש. וזה סוג של אנרגיה לזה וסוג של אכזריות. וזה כיף. שונה מאוד. סוג של אנרגיה מאוד מאוד שונה. 

חלקי חילוף

קלי מקנילי: אווירה שונה מאוד בין שני הסרטים. עכשיו, אני שמח לשמוע אותך מדבר כל כך הרבה על תיאטרון. האם אתה יכול לדבר קצת על האימונים שלך ועל הרקע שלך בתיאטרון, ואם זה אולי מתאים לז'אנר, כמו המורכבות האמיתית שאתה מוצא בדמויות האלה? 

ג'וליאן ריצ'ינגס: כן זה כן. זה היה אינסטרומנטלי בקריירה שלי. אז גדלתי והתאמנתי באנגליה. אבל אני גדלתי בתקופת זמן שבה המערכת האנגלית הישנה, ​​חברות התיאטרון הרפרטואריות השבועיות והתיאטראות האזוריים התפוררו ואנחנו כבר לא רלוונטיים. וכך היה סוג חדש של גל של תיאטראות קהילתיים בהם אנשים היו מופיעים בחללים לא מסורתיים. הופעתי בפארקים, בקצה המזח, בחופים, בבתי קשישים - הרעיון היה לקחת תיאטרון לאנשים. 

וכך הייתה תחושה של - בשנות ה -70, באנגליה - שהמערכת הישנה כבר לא רלוונטית, עם הופעת הטלוויזיה והסרטים, שהתיאטרון המסורתי היה צריך לשנות. אז שם נכנסתי לתיאטרון, שנות הניסיון הראשונות שלי היו שם, והתאמנתי גם כשחקן פיזי, לא כמו הרבה בתי ספר לדרמה בריטית, שהיו בקיאים מאוד בבית הספר הישן. 

הוכשרתי מאוד בשיטת גרוטובסקי. הוא היה הגורו הפולני של אז, שדיבר על יצירת התיאטרון הפיזי של כאב ואכזריות שבו השחקנים כמעט הוכשרו כמו רקדנים, היה עליהם סוג של גופניות. ולמעשה, בגלל זה הגעתי לקנדה, היא שהמופע בו הייתי היה מעין מופע רב לשוני ורב-תרבותי שנסע לאירופה, סייר באירופה, נסע לפולין, הגיע לקנדה, זה היה מופע תיור. אז גיליתי את טורונטו ו - סיפור ארוך - אבל סיימתי בטורונטו. אבל הרעיון הוא שהגופניות שלי לביצוע תמיד הייתה שם. והתאמתי את זה מהתיאטרון לקולנוע ולטלוויזיה. 

אבל תמיד יש לי גופניות באופי שלי. כלומר, זה לא מכוון, אבל זה שם, כי זה מולד באימונים שלי. אז בין אם זה אפילו עם הפנים שלי ובין אם זה עם גלגלי העיניים שלי, ובין אם זה, אתה יודע, אני משחק יצור כמו שלוש אצבעות בתוך פנייה לא נכונה, או מוות ב על טבעי. מה שחשוב לי הוא הפיזיות הכללית. ולפי זה אני לא מתכוון, אתה יודע, כאילו, רק מנסה להיות גדול וחזק וקשוח. זה לא ככה. לא, יש בזה סוג של עומק שמקורו בגוף. 

קלי מקנילי: זו קצת יותר עדינות פיזית.

ג'וליאן ריצ'ינגס: כֵּן. ודברים כמו תיאטרון מסורתי, זה בעצם לא ז'אנר שאני ממש בקיא בו, אתה יודע, המילה המסורתית המדוברת באנגלית משחקת. זה לא משהו שאתה מכיר, שם הדמויות עומדות סביב ושותות תה, דנות ודיונים על רעיונות. אני לא בקיא בסוג כזה של תיאטרון. אז אימה, וסרטים אופראיים גדולים, כמו חלקי חילוף, דווקא מתאים לי מאוד. 

המכשפה

קלי מקנילי: אז זו עשויה להיות סוג של שאלה רחבה. אבל מה בעיניך השמחה הגדולה ביותר ו / או האתגר שבמשחק?

ג'וליאן ריצ'ינגס: אוי אלוהים. זה חלק ממני, אתה יודע? זה תמיד היה. אני מניח ששניהם, זו הפגיעות. כי אתה תמיד צריך להיות נוכח ברגע, נכון? זה באמת מעניין לספר את הסיפור, אתה צריך להיות עסוק בזה שזה לא יכול להיות חלק מהמוח שלך הולך, היי, אני ממש נהנה לספר את הדברים שלי. או, אני בשליטה, או מי אני? מצחיק, הקול הזה בראש שלך לא יכול להיות שם, אתה צריך להיות בתוכו. אז כדי להיות ככה, אתה צריך להיות במצב של פגיעות, אני חושב, וזמינות כרגע. 

וזה בעצם קשה מאוד. למעשה קשה מאוד להיות פשוט ופתוח וספונטני. וכך, החיפוש אחר זה דורש קפדנות. וזה דורש חיים שלמים של מעולם לא להיות שאנן, באמת. עכשיו, אני לא מתרפק על זה. אני חושב שכך אני חי את חיי. הייתי חי את חיי ברגל הקדמית שלי. אני תמיד זז, אני משגע אנשים כי אני לא יכול לעמוד בשקט, אני תמיד מקשיב, מגיב. 

אבל זו גם השמחה הגדולה ביותר שלי שאני מרגישה מאוד חלק מזרימת החיים. אבל זה גם קצת מכריע, כי אין שלום. כשחקן, אני לא יכול לשבת לאחור על זרי הדפנה. אני לא יכול. אפילו במהלך COVID מעולם לא הצלחתי לשבת ולכתוב את הרומן הנהדר שלי או לכתוב את ההרהורים שלי, או שאני יותר מדי ברגל הקדמית מקשיבה לאנשים אחרים ומשקפת את מה שהם נותנים לי. אני מקווה שזה עונה לזה. זה נשמע קצת יומרני, אבל זה מצב נפשי. אני מניח שזה מצב של להיות שאני חושב שאתה צריך לנסות ולשמר.

 

נוֹסָף חלקים זמין כעת ב- VOD, Digital, DVD ו- Blu-ray
הכל לג'קסון יהיה זמין ב- VOD, Digital, DVD ו- Blu-ray ב -15 ביוני

סקירת 'מלחמת האזרחים': האם כדאי לראות?

לחץ כדי להגיב

עליך להיות מחובר בכדי לפרסם תגובה התחברות

השאירו תגובה

סרטים

מליסה בררה אומרת ש"סרט מפחיד VI" יהיה "כיף לעשות"

יצא לאור

on

מליסה באררה עשויה ממש לקבל את הצחוק האחרון ב-Spyglass הודות לאפשרות סרט מפחיד סרט המשך. הגדול ביותר ו מירמקס רואים את ההזדמנות הנכונה להחזיר את הזיכיון הסאטירי לשוק והכריזו בשבוע שעבר שאחד עשוי להיות בהפקה מוקדם בסתיו הקרוב.

הפרק האחרון של ה סרט מפחיד הזיכיון היה לפני כמעט עשור ומכיוון שהסדרה מציגה סרטי אימה נושאיים ומגמות תרבות פופ, נראה שיש לה הרבה תוכן לשאוב ממנו רעיונות, כולל האתחול האחרון של סדרות slasher לצרוח.

באררה, שכיכבה בתור הילדה האחרונה סמנתה בסרטים האלה פוטרה בפתאומיות מהפרק האחרון, צעקה VII, על שהביע את מה שספיגלס פירש כ"אנטישמיות", לאחר שהשחקנית יצאה לתמיכת פלסטין ברשתות החברתיות.

למרות שהדרמה לא הייתה עניין צוחק, בררה עשויה לקבל את ההזדמנות שלה לפרודיה על סם סרט מפחיד VI. זאת אם תתעורר ההזדמנות. בראיון לאינברס, נשאלה השחקנית בת ה-33 לגביה סרט מפחיד VI, והתגובה שלה הייתה מסקרנת.

"תמיד אהבתי את הסרטים האלה", סיפרה השחקנית הופכי. "כשראיתי שזה הוכרז, הייתי כמו, 'אה, זה יהיה כיף. זה יהיה כל כך כיף לעשות את זה'".

החלק ה"כיף לעשות" הזה יכול להתפרש כ-pitch פסיבי ל-Paramount, אבל זה פתוח לפרשנות.

בדיוק כמו בזיכיון שלה, לסרט מפחיד יש גם צוות שחקנים מדור קודם כולל אנה פאריס ו אולם רג'ינה. עדיין לא ידוע אם אחד מהשחקנים האלה יופיע באתחול מחדש. איתם או בלעדיהם, באררה עדיין מעריץ את הקומדיות. "יש להם את צוות השחקנים האייקוני שעשה את זה, אז נראה מה קורה עם זה. אני פשוט מתרגשת לראות אחד חדש", אמרה לפרסום.

בררה חוגגת בימים אלה את ההצלחה הקופתית של סרט האימה האחרון שלה אביגיל.

סקירת 'מלחמת האזרחים': האם כדאי לראות?

להמשך קריאה

רשימות

ריגושים וצמרמורות: דירוג סרטי 'דממת רדיו' מ-Bloody Brilliant ל-Just Bloody

יצא לאור

on

סרטי שתיקה ברדיו

מאט בטינלי-אולפין, טיילר ג'ילט, ו צ'אד וילה כולם יוצרי סרטים תחת התווית הקולקטיבית שנקראת שתיקת רדיו. בטינלי-אולפין וג'ילט הם הבמאים הראשיים תחת הכינוי הזה בעוד ויללה מפיקה.

הם צברו פופולריות במהלך 13 השנים האחרונות והסרטים שלהם נודעו כבעלי "חתימה" מסוימת של שתיקת רדיו. הם עקובים מדם, בדרך כלל מכילים מפלצות, ויש להם רצפי פעולה שוברים. הסרט האחרון שלהם אביגיל מדגים את החתימה הזו והוא אולי הסרט הטוב ביותר שלהם עד כה. כרגע הם עובדים על אתחול מחדש של ג'ון קרפנטר בריחה מניו יורק.

חשבנו שנעבור על רשימת הפרויקטים שהם ניהלו ונדרג אותם מגבוה לנמוך. אף אחד מהסרטים והקצרים ברשימה הזו לא רע, לכולם יש את היתרונות שלהם. הדירוגים האלה מלמעלה למטה הם רק כאלה שהרגשנו שהפגינו הכי טוב את הכישרונות שלהם.

לא כללנו סרטים שהם הפיקו אבל לא ביימו.

#1. אביגיל

עדכון לסרט השני ברשימה זו, אבגיל הוא ההתקדמות הטבעית של של רדיו שתיקה אהבה לאימה של נעילה. זה הולך בערך באותם צעדים של מוכן או לא, אבל מצליח ללכת אחד יותר טוב - לעשות את זה על ערפדים.

אביגיל

#2. מוכן או לא

הסרט הזה שם את רדיו שתיקה על המפה. אמנם לא מצליחים בקופות כמו חלק מהסרטים האחרים שלהם, מוכן או לא הוכיח שהצוות יכול לצאת מחוץ למרחב האנתולוגי המצומצם שלהם וליצור סרט מהנה, מותח ועקוב מדם באורך הרפתקאות.

מוכן או לא

#3. צעקה (2022)

בעוד לצרוח תמיד יהיה זיכיון מקטב, הפריקוול הזה, ההמשך, אתחול מחדש - איך שתרצו לתייג אותו הראה עד כמה Radio Silence מכיר את חומר המקור. זה לא היה עצלן או מזומן, רק בילוי טוב עם דמויות אגדיות שאנחנו אוהבים ודמויות חדשות שצמחו עלינו.

צרחה (2022)

#4 לכיוון דרום (הדרך החוצה)

Radio Silence משליך את אופן הפעולה של הצילומים שנמצאו עבור הסרט האנתולוגי הזה. הם אחראים לסיפורי המארז, והם יוצרים עולם מפחיד בקטע שלהם שכותרתו הדרך הַחוּצָה, שכולל ישויות מוזרות צפות ואיזו לולאת זמן. זו בערך הפעם הראשונה שאנחנו רואים את העבודה שלהם בלי מצלמת רועדת. אם היינו מדרגים את כל הסרט הזה, הוא היה נשאר במיקום הזה ברשימה.

דרומה

#5. V/H/S (10/31/98)

הסרט שהתחיל הכל עבור רדיו שתיקה. או שצריך לומר את קטע שהתחיל הכל. למרות שזה לא באורך של מה שהם הצליחו לעשות בזמן שהיה להם היה טוב מאוד. הפרק שלהם נקרא 10/31/98, קצר של קטעים שנמצאו הכוללים קבוצת חברים שמתרסקים מה שהם חושבים שהוא גירוש שדים מבוים רק כדי ללמוד לא להניח דברים בליל ליל כל הקדושים.

V / H / S

#6. צעקה VI

מגבירים את האקשן, עוברים לעיר הגדולה ומאפשרים פני רוח רפאים להשתמש ברובה ציד, צעקה VI הפך את הזיכיון על ראשו. כמו הסרט הראשון שלהם, הסרט הזה שיחק בקנון והצליח לנצח הרבה מעריצים בכיוונו, אבל הרחיק אחרים בגלל שצבעו יותר מדי מחוץ לקווי הסדרה האהובה של ווס קרייבן. אם סרט המשך כלשהו הראה איך הטרופ הולך ומתיישן, זה היה צעקה VI, אבל זה הצליח לסחוט קצת דם טרי מעמוד התווך הזה של כמעט שלושה עשורים.

צעקה VI

#7. חובו של השטן

לא מוערך למדי, הסרט הזה, הסרט הארוך הראשון של רדיו שתיקה, הוא דגימה של דברים שלקחו מ-V/H/S. הוא צולם בסגנון צילום שנמצא בכל מקום, המציג סוג של החזקה, וכולל גברים חסרי מושג. מכיוון שזו הייתה עבודת הסטודיו הגדולה הראשונה שלהם בתום לב, זו אבן בוחן נפלאה לראות כמה רחוק הם הגיעו עם סיפור הסיפורים שלהם.

חובו של השטן

סקירת 'מלחמת האזרחים': האם כדאי לראות?

להמשך קריאה

סרטים

לסרט ההמשך המקורי של 'Beetlejuice' היה מיקום מעניין

יצא לאור

on

מיץ חיפושיות בסרט הוואי

עוד בסוף שנות ה-80 ותחילת שנות ה-90 סרטי המשך לסרטים לא היו ליניאריים כפי שהם היום. זה היה יותר כמו "בואו נעשה מחדש את המצב אבל במיקום אחר." זכור מהירות 2, או החופשה האירופית של למפון הלאומי? אֲפִילוּ חייזרים, טוב ככל שיהיה, עוקב אחר הרבה מנקודות העלילה של המקור; אנשים תקועים על ספינה, אנדרואיד, ילדה קטנה בסכנה במקום חתול. אז זה הגיוני שאחת הקומדיות העל טבעיות הפופולריות ביותר בכל הזמנים, ביטלג'וס יפעל באותו דפוס.

בשנת 1991 טים ברטון היה מעוניין לעשות סרט המשך למקור שלו משנת 1988, זה נקרא Beetlejuice הולך הוואי:

"משפחת דיץ עוברת להוואי כדי לפתח אתר נופש. הבנייה מתחילה, ומהר מאוד גילו שהמלון ישוב על גבי שטח קבורה עתיק. ביטלג'וס מגיע כדי להציל את היום".

ברטון אהב את התסריט אבל רצה כמה כתובות מחדש אז הוא שאל את התסריטאי הלוהט דאז דניאל ווטרס שזה עתה סיים לתרום לו הת'רים. הוא העביר את ההזדמנות אז מפיק דייויד גפן הציע את זה טרופ בוורלי הילס סופר פמלה נוריס לשווא.

בסופו של דבר, שאל האחים וורנר קווין סמית להכות Beetlejuice הולך הוואי, הוא לעג לרעיון, אמר, "האם לא אמרנו את כל מה שהיינו צריכים לומר ב-Beetlejuice הראשון? חייבים ללכת טרופיים?"

תשע שנים מאוחר יותר נהרג סרט ההמשך. האולפן אמר כי ווינונה ריידר הייתה עכשיו מבוגרת מדי בשביל התפקיד וצריך להתרחש ליהוק שלם מחדש. אבל ברטון מעולם לא ויתר, היו הרבה כיוונים שהוא רצה לקחת את הדמויות שלו, כולל קרוסאובר של דיסני.

"דיברנו על הרבה דברים שונים", הבמאי אמר ב Entertainment Weekly. "זה היה מוקדם כשהלכנו, ביטלג'וס והאחוזה הרדופהביטלג'וס הולך מערבה, מה שתגיד. עלו הרבה דברים".

הרצה קדימה אל 2011 כאשר הועלה תסריט אחר לסרט המשך. הפעם הסופר של ברטון צללים כהים, סת' גרהאם-סמית' התקבל לעבודה והוא רצה לוודא שהסיפור לא היה גרסה מחודשת או הפעלה מחדש שתופס כסף. ארבע שנים מאוחר יותר, ב 2015, אושר תסריט עם גם ריידר וגם קיטון שאמרו שהם יחזרו לתפקידיהם. ב 2017 התסריט הזה שופץ ואז בסופו של דבר נגנז 2019.

במהלך הזמן שבו התסריט ההמשך הושלך בהוליווד, ב 2016 אמן בשם אלכס מוריו פרסם מה שנראה כמו דף אחד עבור ביטלג'וס סרט המשך. למרות שהם היו מפוברקים ולא היה להם שום זיקה עם האחים וורנר, אנשים חשבו שהם אמיתיים.

אולי הוויראליות של היצירה עוררה עניין בא ביטלג'וס המשך פעם נוספת, ולבסוף, הוא אושר ב-2022 חיפושית 2 היה אור ירוק מתסריט שנכתב על ידי יום רביעי הסופרים אלפרד גוך ומיילס מילר. הכוכב של הסדרה ההיא ג'נה אורטגה נכנס לסרט החדש כשהצילומים מתחילים ב 2023. זה גם אושר דני אלפמן יחזור לעשות את הניקוד.

ברטון וקיטון הסכימו שהסרט החדש נקרא ביטלג'וס, חיפושית לא יסתמך על CGI או צורות אחרות של טכנולוגיה. הם רצו שהסרט ירגיש "עבודה ביד". הסרט עטוף בנובמבר 2023.

עברו למעלה משלושה עשורים להמציא לו סרט המשך ביטלג'וס. מקווה, מאז שאמרו אלוהה Beetlejuice הולך הוואי היה מספיק זמן ויצירתיות כדי להבטיח ביטלג'וס, חיפושית לא רק יכבד את הדמויות, אלא את מעריצי המקור.

ביטלג'וס, חיפושית ייפתח בתיאטרון ב-6 בספטמבר.

סקירת 'מלחמת האזרחים': האם כדאי לראות?

להמשך קריאה