נטשה קרמני היא כוכבת עולה בקולנוע הז'אנרי. סרטה העלילתי הראשון, נערת חיקוי, זכה לשבחים על ידי המבקרים על נושאי הדואליות שלה ועל ביצוע כפול מרשים של לורן אשלי קרטר (ארטיק, יקירי). עם בַּר מַזָל (מה שאתה יכול קרא את הסקירה שלי כאן), קרמני ממשיך לתפוס תשומת לב. 

לאחר שהתארחתי בבכורה בפסטיבל הדיגיטלי החדש של פנטסיה השנה, ישבתי עם קרמני לדון בַּר מַזָל, קרבות קשים, אותה סצנת מוסך אינטנסיבית ועיצוב השכבות של הסרט. 

---

קלי מקנילי: אז, עם בַּר מַזָל, איך הסתבכת בפרויקט? איך הגעת לסיפון?

נטשה קרמני: כן, אז באמת ידעתי Brea [מענק] מבחינה חברתית קצת לפני קבלת התסריט. אז כבר ידעתי מי היא. והתסריט הובא אלי על ידי אחד המפיקים שהוא בעצם כמו, אתה יודע, אני יודע שאתה יודע, ברה, אני לא יודע אם קראת עבודות שלה, ולא היה לי כך שקראתי זה באמת מתוך סקרנות. חיפשתי את הפרויקט הבא שלי. זה עתה סיכם לי את שחרורו של הפיצ'ר הראשון שלי. וקראתי אותו ופשוט הגבתי עד כמה קולה היה ברור בתסריט הזה. זו הייתה נקודת מבט כה ספציפית וחדה מאוד על מה שהוא למעשה נושא רחב מאוד. ורעיון גדול מאוד. אז ממש נמשכתי לזה. ואז בעצם הגעתי לנקודה בסרט שבה היא מרחיבה את תחום הסיפור. אז היית בערך בפרספקטיבה המאוד ייחודית הזו, בסיפור הקטן מאוד, ואז היא מרחיבה את זה במערכה השלישית באופן שהיה ממש מרגש בעיניי. אז למעשה הנחתי את התסריט, שלחתי לה אימייל והייתי כמו, היי, אני לא יודע עם מי עוד אתה מדבר. אבל כמו, אני רוצה את זה. [צוחק] אל תשלח את זה לאף אחד אחר. 

אז למרבה המזל, היא הייתה למטה והרכבנו את זה די מהר מתוך אותה קריאה ראשונית ראשונה. אז כן, אני באמת פשוט קראתי את התסריט ומאוד אהבתי את זה. ובאמת ראיתי את Brea כמאי, שהיה גם נהדר לדעת שאתה בא לפרויקט שהוא - ארוזה אינה המילה הנכונה - אבל שיש בן אדם, יש שחקנית במרכז זה אז יכולתי לומר בסדר, עכשיו נוכל להתחיל לבנות איתה כמרכז הסרט. אז ככה זה קרה. 

עכשיו עם דמותו של האיש, אני אוהב את העיצוב שיש לך בשבילו שזה כנגד הסטריאוטיפ. הוא לא צריך להיות מפחיד כדי להיות ממש מפחיד. אתה יודע למה אני מתכוון? הוא לא כמו עור פנים, הוא לא ג'ייסון ווורהיס, אבל הוא עדיין מפחיד. איך פיתחת את העיצוב הזה במושג הזה? ואני אוהב כמה זה שונה גם אצל כל אישה.  

כן, זו למעשה המקור לכך. בתסריט המקורי הוא יותר מייקל מאיירס. בתחילה דיברנו עם חבר'ה גדולים של MMA, אתה יודע, חבר'ה גדולים, חבר'ה שרירים גדולים. זה מאוד נולד מתוך שיחה עם כל הצוות. אז כולם יושבים יחד ואומרים, חכה רגע. בירה היא קטנה מאוד, היא קטנה, אתה יודע, היא 5'2 "או משהו כזה. ועלינו להאמין שהיא תוכל להילחם בבחור הזה ערב אחר ערב. וכך זה היה סוג של הלהיט הראשוני שהיה לנו. ואתה יודע, מאותה שיחה הגיעו שיחות נוספות על בסדר, אם אנחנו עוברים את הסטריאוטיפ של מייקל מאיירס, מה זה נפתח, אילו שיחות חדשות נוכל לקיים מזה. 

עם הארון ועם המפיקים באמת ניהלתי שיחות מהנות. אנחנו למעשה מפנים הרבה מאדס מיקלסן מ חניבעל, בערך כמו השיער החלק החלק האחורי. והתחלנו לדבר על כך והמסיכה היא משהו שאינו כמו מסכת הוקי, אלא משהו שמרחוק נראה כמעט אנושי, נראה כמעט כאילו זה רק פנים של מישהו, אבל אז זה תופס את האור בצורה מסוימת או שיש משהו מעוות. 

התחלתי למשוך איזה ציור ופסלים מוזרים ששיחקו עם עיוותים קלים מאוד של גוף האדם ופניו. אז זה סוג של כל החומר שהבאנו לג'ף פארלי, שעבדתי איתו על הסרט הראשון שלי, שהוא אמן תותבות מדהים, אמן אפקטים מיוחדים, והוא בנה את המסכה שלנו בזמן מוגבל מאוד ובמשאבים מוגבלים מאוד. אהבנו את זה. אהבנו את מה שהוא הביא, והיו לנו כמה שינויים קלים מאוד, אבל בעצם ההוכחה שהוא הביא לנו היינו כמו, נהדרת, אנחנו אוהבים את זה.

עכשיו, סצינות הקרב הן ממש מחרידות. הם לא מסוגננים. האם היה לך כוריאוגרפית קרבית נשית לשם כך?

עשינו. וזה היה אחד הדברים החשובים ביותר, לא חיפשתי במיוחד להעסיק נשים לאף אחת מהמחלקות למעט רכז הלחימה - רכז הפעלולים - רציתי ספציפית אישה כי הרגשתי שזה חשוב מאוד שנאמין שמיי איננה לוחמת מקצועית, ושההגנה העצמית שלה אינה נובעת מאימונים כלשהם. זה רק כוראו המאבק האינסטינקטיבי שלה. והתמזל מזלנו, היה לנו רכז פעלולים מדהים, מדהים. היא מתואמת על כמו להט וחבורה של דברים מדהימים וסופר מגניבים באמת. אז היא מיד הבינה את הכיוון שמאחורי מה זה אומר, שמיי אינה לוחמת מקצועית. וכך הקרבות באמת יצאו מזה. אז יהיה לנו בערך הבסיס שלו מהתסריט. אז היינו יודעים שהסוג הזה מתרחש סביב גרם המדרגות, זה מתרחש במיטה, זה מתרחש בחניון. ואז אני ואני פשוט נקפץ והבנו מה יהיה הגיוני. 

רצינו גם לראות אותה הופכת לבטוחה יותר. אז הקשת שלה מההתחלה פשוט להיות כמו, אה, תתרחק ממני. בסוף, היא משתמשת בכלים, יש לה סכין, יש לה דברים אחרים. אז זה היה דבר מהנה שהצלחנו לבנות בו. אבל שוב, הרבה מההחלטות האלה שנראות כמו החלטות מסוגננות או כמו החלטות אסתטיות ספציפיות נולדות כולן מתוך מעשיות. ימין? ואני חושב שזה אולי משהו שלא רואים אצל הצוות הגברי שאולי מעוניין לגרום לה להיראות סופר מגניבה וסופר סקסית וחמה. ואתה יודע, אנחנו באים כאילו לא, כמו, האפרוח הזה לא יודע להילחם. [צוחק] אז אנחנו לא מנסים לגרום לה להיראות מגניבה או מושכת, נכון? היא רק מנסה להיפטר מהבחור המצמרר הזה.

היא פשוט מנסה לשרוד. 

בְּדִיוּק. זהו זה. זהו זה. ורציתי גם אישה שתבין את הטון הבסיסי של אלימות כלפי נשים. אנחנו צועדים בקלילות רבה כי זה סרט מצחיק. זה סאטירי. וכמובן, אין שום דבר מצחיק באלימות במשפחה או משהו כזה שאנחנו רומזים עליו. כאילו שזה מאוד מרכיב בסרט. אז ידעתי שאני באמת רוצה שזה יטופל נכון. וזה היה מאוד חלק מהשיחה שקיימנו לא רק עם בירה, אלא גם עם רכז הפעלולים ומאפרת, איך נראה החבלות שלה ורק ההשפעה של אותה אלימות.

אתה רואה כמעט כמו התפתחות דמות גם דרך הקרבות שלה, כמו שאמרת, היא מתחילה להרים כלים, והיא מתחילה להיות בטוחה יותר. אני חושב שזה ממש חכם.

כן, זאת אומרת, כשאתה רואה אותה עומדת עם הדם על הפנים, והיא מחייכת, אתה יודע, בסדר, עברנו מאוד איפה שהתחלנו. 

דמות שונה מאוד בסוף. האם אתה יכול לדבר קצת על סצנת המוסך ועל תהליך הצילום? ושוב, עם הכוריאוגרפיה הפעלולית, זה נראה כמו סצנה מורכבת מאוד לצילומים - ואני אוהב את התאורה.

כן תודה לך. אז עבדתי עם צלמת מדהימה בשם ג'וליה סוויין. וזה באמת היה הרגע שלה לזרוח. שוב, סצנת מוסך החניה היא כאשר הנחתי את התסריט והחלטתי שאני הולך לעשות את הסרט, ידעתי שעלינו להבין היכן לשים את המשאבים שלנו כדי שהסצנה הזו תצליח. כי אני חושב שאם הרצף הזה לא עבד, אין טעם בסרט. ימין? כמו, לא משנה אם איננו מסוגלים להשיג את ההתרחבות בהיקף ובהיקף העולם, אז אני לא יודע מה אנחנו עושים. אתה יודע, למה עשינו את הסרט הזה? 

אז מהיום הראשון, אני חושב שכבר מהפגישות הראשונות שקיימתי עם המפיקים ביקשתי בהתחלה שלושה ימים לרצף הזה, בסופו של דבר היינו שניים והיינו צריכים להילחם על זה, אתה יודע, זה היה לא, אנחנו צריכים את הזמן, אנחנו צריכים את המשאבים. וברור שתמיד מתרחשת פשרה בלתי פוסקת, אבל ניסינו לשמור על השלמות המבנית של הרצף הזה מכיוון שהוא היה כל כך חשוב. אז התאורה חשובה מאוד. הרבה מזה הוא מעשי. אז למעשה החלפנו את כל האורות שאתה רואה כשאתה מסתכל במעברים השונים של המוסך. ג'ולי והצוות שלה למעשה החליפו אותם כדי שנוכל לקבל קצת יותר את המראה שחיפשנו ספציפית בצבע המדויק. רצינו ניגודיות צבעונית. אז האדום מייצג את הגברים. והכחול היה יותר דמויות הנשים. וכך ניגוד הצבעים היה חשוב מאוד. 

רצינו שתהיה לנו תחושת קנה מידה כדי שנראה את כל הדרך במורד החניון. לעתים קרובות עם הודו, אתה יודע, תראה רק כמו מה שאנחנו רואים במסגרת כרגע. ימין? הרחבים יקרים. [צוחק] אז רצינו להשיג רחבים. עם הקשת הגדולה מסביב, אנו למעשה עושים שימוש חוזר באנשים פעלולים ותוספות. אז יש כמה קיצוצים שהוכנסו כדי להצליח להשיג זאת. אז שוב, זה היה עם המשאבים המוגבלים שלנו, להבין איך אנחנו יכולים להכפיל אנשים, להכניס אותם לתלבושות שונות, בלה, בלה, בלה ולראות אם אנחנו יכולים, אתה יודע, לגרום לזה להרגיש קצת יותר גדול ממה שהוא. 

ואני חושב שזה עובד כי אם אנשים שמים לב לסרט, הם מבינים את ההשלכות של מה שהרצף הזה אומר. אז באמת שאנחנו פשוט מביאים אותם לשם ויזואלית ואז אנחנו עוזרים במוזיקה. אנחנו עוזרים בצילום, היה לנו צבעוני מדהים שעובד מתוך פוטוכם שבאמת עזר לנו להעלות את זה לשלב הבא, באמת דחפנו את הסרט הזה עד שזה יגיע עם האדומים והכחולים. כך שלמרות שאין אור לבן ממשי ברצף הזה, הכל כחול או אדום. אז זה כמו סוג כזה של ניגודיות מוחלטת.

ואז, אתה יודע, כדי להגדיל את הוויזואליה, יש לנו את המוזיקה ועיצוב הסאונד, ועיצוב הסאונד עשיר מאוד. זו הנקודה העשירה ביותר בסרט. יש שם הרבה אפקטים קוליים מרובדים. יש כמה רעידות ורעידות אדמה, ואנחנו ממש ממלאים את האווירה. ומבחינה מוזיקלית, זו הפעם הראשונה שאתה שומע את הנושא של מאי והמוטיב המוסיקלי של מאי התמזג לחלוטין עם הנושא המוסיקלי של האיש. וזו הפעם הראשונה שאתה שומע את הנושא של האיש הופך למלא ומלודי יותר. אז שמענו את הסוגים הקטנים האלה של צורמים - אתה זוכר את הפעם הראשונה שהוא נכנס, זה כמו הקפוצים האלה - זה אותו מכשיר. וזה בעצם הרבה מאותן דוגמאות צליל. אבל הנקודה הזו בסרט היא המשרה המלאה הראשונה שיש לך שילוב מלודי לחלוטין של המוטיבים האלה, ואתה יכול להרגיש שזה סוג של התרחבות בנקודה זו. ואז זה סוג של שוחה חזרה כלפי מטה עד סוף הסרט.

וזה גם עיצוב חזותי כל כך מגניב. הצבע יוצר את תחושת הבטחון הכוזבת הזו, תוך שימוש בלבן וכחול המגניבים האלה ובכל דבר. זה מאוד רגוע. זה מאוד שליו, אבל החלונות הענקיים הם די מעצבנים. 

זה לא מטורף? יש משפחה שגרה בבית ההוא. [צוחק] זה מיקום אמיתי. 

וואו, לא יכולתי לדמיין לנסות לנקות את החלונות האלה, זה יהיה סיוט! אז מה היו ההשפעות וההשראות שלך בעת בימוי הסרט?

ולא היינו כה כבדים בנושא הפניות. אני חושב שבאמת בנינו את המראה מתוך צרכי הפרויקט. אז הצולמת ג'וליה ואני ניהלנו הרבה שיחות על הצד העליון. רצינו מבט קולנועי, נכון, בכל מקרה אנחנו לא מנסים לתת לו תחושה דוקומנטרית. [צוחק] אנחנו מודים מיד שמדובר במעין אזור דמדומים, זה סרט מאוד. זו חוויה שאתה נכנס אליה. זה לא היפר-מציאותי, בקיצור, אז זה היה חשוב לנו. ערכנו בדיקת עדשות כדי לבחור את העדשות שאהבנו שהוזנו באופן דומה לזה. אז בחרנו סט, בחרנו להיות אנמורפיים. אז זה בערך כמו האווירה ההיפר-קולנועית המסך הרחב הזה. ואז בתוך זה מצאנו עדשות שאינן מושלמות. אז הם קצת מודרניים, אבל יש להם הרבה מוזרויות קטנות. 

אז תראה לאורך הסרט, תראה התלקחויות, ויש סוגים של דברים לא נכונים. ובאופן דומה, עם עיצוב ההפקה, זה כל כך סוג של לקיחת אלמנטים ארציים בחיי מאי, ואז מעוות אותם, מעוות אותם. אתה יודע, יש צמחים בבית שעד סוף הסרט עקפו לחלוטין את ההיבטים של הבית, יש ציורים שמתכבים. אז כל האלמנטים היו פחות שהתייחסו לסרטים ספציפיים כמו בדיוק למה שרצינו להביע כרגע. 

הייתי אומר שאני חושב שלסרט יש באמת הרבה לצרוח. יש הרבה השפעה מ לצרוח, וזה מעניין. לא קבענו לעשות זאת באופן ספציפי, אבל בהחלט היו רגעים בעריכה שבהם הייתי כמו, אוי חרא, זה ממש מזכיר לי את פתיחת לצרוח. אז אני חושב, באופן לא מודע, אני חושב שזה היה שם. וזה גם בכתיבה של Brea, האופי הסאטירי של זה. ובעצם עבור Brea זה היה התייחסות אמיתית, היא ממש הזכירה לי כמו דמות של אינגמר ברגמן. רציתי שיהיה לה, אתה יודע כמו מראה של ליב אולמן, כמו שיער בלונדיני כזה קפוא ומכניס אותה לכחולים המגניבים האלה והיא תמיד מכופתרת כל הדרך למעלה, וכך היה לנו הרבה מהגל החדש הצרפתי הזה סטיילינג, זה היה מאוד התייחסות שהבאנו. אבל זה היה יותר בגלל העיצוב שלה והצמות וצבע השיער שלה. 

אז, מזל טוב, שמעתי שקלטת את Shudder, וזה פנטסטי. ואני יודע שעשית ז'אנר בעבר עם ילדה חיקוי, האם אתה מתכוון להמשיך לעבוד בז'אנר? 

בהחלט. אני חובב ז'אנר. אז זה סוג הסרטים שאני אוהב לראות. ואני חושב שזה באמת הכי כיף. אנוכי לומר, אבל זה כמו מי רוצה לעבוד על משהו שמרגיש כמו מציאות? אני מעריץ מדע בדיוני ענק. גדלתי לראות אותך יודע, מסע בין כוכבים ו אזור הדמדומים ו בטלסטאר גלקטיקה, כל אותם דברים ממש כיפיים. אז אני אוהב כל דבר שמפעיל את הדמיון ומהווה באמת חלון לשיחה רחבה יותר. ואני חושב שלז'אנר יש יכולת לכך. כדי לגרום לאנשים לדבר איתו, שוב, לעורר את דמיונו של הקהל. ואני מקווה שהם מתרחקים מ בַּר מַזָל רוצה להמשיך לדבר על זה. אתה יודע, מה חשבת שזה אומר? מה אתה חושב על ההחלטה שלה? אתה מסכים איתה? אתה לא מסכים?

ואני רק רוצה לומר גם, אתה יודע, כשהתחלנו את הסרט, חשבתי ש Shudder יהיה בית נהדר עבורנו. ואני חושב שמאז הצילומים בקיץ שעבר, Shudder באמת עושה כמה דברים מעניינים עם האוצרות שלהם, ובסיכון. ואני באמת חושב על כל דבר שהם התפתחו להיות בית טוב עוד יותר לסרט הזה, אתה יודע, הם לוקחים סיכוי בסרט מוזר שיהפוך לפתיחת שיחה, אז אני מאוד שמח על זה . 

האם יש לך תת ז'אנר מועדף של אימה ומדע בדיוני, או סרט מועדף?

אני אוהב אימת גוף. אני יודע שהרבה אנשים לא. אני חושב שהרבה נשים באמת אוהבות אימת גוף, וזה מעניין. ואפילו נשים שאומרות שהן לא אוהבות את זה, כשאתה מדבר איתן על זה, אתה כאילו, אה, אתה באמת אוהב, אתה פשוט לא אוהב את מנקח הדמם. ואני חושב שזה בגלל שחיים בגופנו הם קצת מופע אימה. אז אתה יודע, אני חושב שהקשר שלנו לדם, הקשר שלנו לגופים משתנים, הרעיון של מטמורפוזה, הרעיון של עיוות, אנחנו מאוד נמשכים אליו. ואני מאוד נמשך גם לזה. 

אני אוהב, הייתי אומר, אומר הזבוב, כמובן, קרוננברג. יחד עם זאת, אני אוהב גם את הדברים המוחיים העל. אז אתה יודע, הניצוץ הוא, לדעתי, כנראה סרט האימה הטוב ביותר והוא בכלל לא מאוד גרפי, נכון? אז אני חושב שיש מקום לכל דבר. אני אוהב כל דבר שחופף את הז'אנר. אז אם אתה יכול לעשות משהו שיש בו אימת גוף ונושא גדול והוא מוגדר בחלל, נמכר לגמרי. כמו אירוע אופק.