של פרי בלקשייר כשאני אוכל אותך הוא סרטו העלילתי השלישי, המציין את חזרתו המרהיבה לפסטיבל פנטסיה. הסרט עוקב אחר אח ואחות (שיחקו לשלמות על ידי חברים אמיתיים אוואן דומוצ'ל וליבי יואינג) כשהם מתכוננים להילחם נגד חוקר מסתורי צהוב עיניים.

אני מעריץ של Blackshear מאז פנינת האימה האינדי שלו בשנת 2015, הם נראים כמו אנשים, אותו עשה עם חבריו לאחר שהגיש אתגר מזדמן (כפי שלמדתי כאן). אז באופן טבעי התרגשתי מאוד לדבר עם בלקסהיר על כשאני אוכל אותך, נושאי סרטיו והאלמנטים האישיים שהוא שוזר בהם.

אתה יכול לחצו כאן לקריאת הביקורת המלאה שלי of כשאני אוכל אותך. 

---

קלי מקנילי: כאשר אני צורכת יש לך מושג יצירתי ממש. מאיפה הסרט הזה? מה נתן השראה לסיפור הזה?

פרי בלקסהיר: אני חושב שהיתה איזו גרסה של זה שהייתה לי בראש הרבה שנים. וזה תמיד היה מרוכז סביב שתי הדמויות האלה שהיו להן דרכים שונות להתקרב לחיים, והדבר המפחיד הזה מהעבר שלהן חזר כדי לתקוף אותן, וזה בעצם השתנה כמוך - מוזר להגיד להתבגר - אבל, תתבגר . אתה יודע, בשנות ה -20 לחיי שלך, אתה יודע קצת יותר על החיים. והרעיון הזה שיש לך דמות אחת שמרגישה קצת כמו שני צדדים בי, שלפעמים אני רק רוצה להיות נחמדה ודברים צריכים להסתדר, ואז יש לי צד אחר - זה בערך כמו שטן ומלאך - ואז הצד השני הוא, פשוט, תתעסק עם החרא הזה, אתה יודע? תפסיק להתבכיין. וכך זה כמו שני הצדדים האלה, ואז הדבר המפחיד הזה באמת, והאם הם יכולים לשרוד. 

ואני חושב שהמוטיבציה השנייה שקרה הייתה, אתה יודע, להזדקן ולדבר עם החברים שלך - אני לא יודע אם זו המגיפה - אבל כולם בטיפול עכשיו, זה מרגיש כמו [צוחק]. הרבה אנשים שהכרתי בחיי הסתובבו עם כל כך הרבה כאב שהם לא ידעו שיש שם, או מה לעשות עם זה, או איך באמת להתמודד עם זה. ואני חושב שבקיום השיחות העמוקות האלה עם חברים ובני משפחה עד שנות השלושים לחיי, הבנתי כמה אנשים מסתובבים עם כל כך הרבה כאב, וכמה אומץ צריך כדי להתמודד עם זה. ואני חושב שזו הייתה מוטיבציה גדולה גם ליצירת הסרט.

קלי מקנילי: עבודתך נוטה לחקור תפיסה ומציאות, חרדה וקבלה, והסרט הזה - בפרט - טראומה מתפקדת גבוהה. האם אתה יכול לדבר קצת על הנושאים האלה וכיצד הם נכנסים לעבודה שלך?

פרי בלקסהיר: כן, אני תמיד מרגיש מוזר לדבר על טראומה, כי אני לא מומחה [צוחק], וזה נושא ממש מסובך, ממש אישי. אז אני חושב שככל שאנו מתקרבים לזה, הרבה מוטיבציה באה ממשפחה וחברים ואהובים, ודברים שאני והצוות ואני חווינו בעצמנו. אז ניסינו לדעת כל מה שאנחנו יכולים, וללמוד כל מה שאנחנו יכולים על זה כדי לוודא שעשינו את זה נכון. וגם לשאוב מניסיונות אישיים ומעין חוויות של אנשים שהכרנו, ואז להפוך אותו לספציפי באמת לדמויות ולסיפורים שלהם, כך שהם לא הפכו לאייקונים או משהו, אלא היו מבוססים מאוד במשפחה הספציפית הזו, האח הספציפי הזה. ואחות. 

ואני גם חושב שרציתי להתמקד בתוצאות של דברים כאלה. אני חושב שאולי - רק אני אישית - ראיתי מספיק דברים נוראים שקורים לילדים בסרטים. אז זה דבר אישי. אבל לראות מה קורה אחרי זה, בעצם, וכיצד הקרב לא מסתיים בכריתת ראש המפלצת, יא, הכל שמח לנצח. כאילו, איך זה המאבק המתמשך הזה. וכמו שאמרתי, סוג האומץ הדרוש כדי להתמודד עם זה. 

ומבחינת חרדה, המשפט שאמרת בתחילת שאלתך, אני רק רוצה למסגר אותו, כי הוא היה ממש טוב. אבל, אני חושב שאני אוהב להכניס אותנו למוחות של דמויות ולתת לנו לחוות איך זה להיות הדמויות האלה באמצעות צליל ודרך קולנוע. וניסינו מאוד - כשווילסון עבר את מה שהוא עובר - להיות וילסון במוחו שלו, ולראות את העולם כפי שהוא ראה אותו. ויש כמה רגעים של אלימות והפתעה אינטנסיבית בשלב מוקדם, וניסיתי לשקף את מה שחוויתי במהלך תאונת דרכים או משהו כזה. 

מניסיוני, מה שקורה אינו דומה, הו, הכל מקבל תנועה איטית. אני חושב שזה באמת יכול לקרות למישהו, אבל בשבילי הכל הופך למציאותי ביותר. ואתם רואים את זה, ואתם יכולים לשמוע את כל הצלילים שאתם פתאום מבחינים בהם, זה מוזר מאוד. אתה מודע במיוחד להכל. או לפחות כשהייתי בתאונת דרכים, זה מה שקרה. וגם כמעט יש סוג של רוגע שמתרחש, ואני לא יודע אם זה אדרנלין או מה. 

אבל אני חושב שלהיות נאמן לחוויות הפנימיות של הדמות לאורך כל הדרך היה משהו שאכפת לנו לנסות. אתה מרגש אותי מאוד, אני אוהב לדבר על הדברים האלה. כיף לעשות סרט על אח או אחות שנלחמים בשד, אבל אתה שם את כל הדברים האישיים האלה. וזה נהדר כשאנשים קולטים את הדברים האלה.

קלי מקנילי: אם כבר מדברים על מבוגרים עם טראומת ילדות, מה שאני אוהב בסרט הזה הוא שהוא סוג של רמזים לאירועים וחוקר את ההדהוד הרגשי שלהם מבלי להתייחס ישירות לאירועים עצמם. אשר לדעתי היא דרך חכמה באמת לעשות את הסיפור, בניגוד פשוט להגיד, כאילו, זה מה שקרה, זו ההמשך. זה קצת משאיר את זה מעורפל. אתה יכול לדבר קצת על זה?

פרי בלקסהיר: כן, אני חושב שאולי זה נבע מפשוט ... אף פעם לא טוב להיות שלילי. אני חושב שכאשר אני צופה בסרטים, הרבה דברים בילדות מאוד מפורשים מרגישים כמעט יותר מדי להתמודד איתם, במיוחד בסרט ז'אנרי, שבו יש סצנות קרב ודברים אחרים. ואני חושב שרצינו להפוך אותו למשק בית ספציפי במשפחה ספציפית. ואני חושב שהכי קרוב שאתה מקבל הוא הסצנה עם הצב, כשהם מדברים על האופן שבו אמא גרמה לווילסון להרוג צב עם פטיש, ואת הרעיון הזה של האכזריות הפסיכולוגית של אותו בית. 

חשבתי על זה כשצפיתי האיש הבלתי נראה, ואני אוהב שהסרט התחיל אחרי הכל. ומה נהדר, זאת אומרת, אני אוהב גם את הסרט הזה - אבל אני חושב שבסופו של דבר, כשאתה רואה את הדרך שבה הוא מדבר אליה, ואת הדרך שבה הוא מבלבל אותה, ואיך שהוא נראה. הקורבן עצמו. ואתה בדיוק כמו ... מכיוון שהיית כל הזמן עם הדמות שלה, אנחנו מרגישים כמוה. באותו רגע, אנו יכולים לחוות איך זה להיות היא - מבלי לראות את זה - אלא רק לדעת מה עבר עליה, דרך החוויה שלה אחר כך. אני לא מתבטא בזה במיוחד, אבל אני מאוד אוהב את זה. אני חושב שזה מביא אותנו לעולם שלהם בצורה מסוימת, מתקרב אליהם היכן שהם נמצאים כרגע ומרגיש איך זה מרגיש להיות הם.

קלי מקנילי: ואני אוהב שיש לך את שתי הדמויות השונות, דפנה ווילסון, שמתמודדות עם הטראומה הזו בדרכים שונות. התפקוד הגבוה ביותר של האדם, והאחד הסתייג בצורה מסוימת, וכיצד זה מתאזן, שלדעתי הוא פנטסטי. ואם כבר מדברים על סצנות הקרב, אתה חייב לעשות קצת מונטאז 'אימון, שאני מתאר לעצמי שהוא, כמו, חלום של כל במאי [צוחק]. אז זה בטח היה - וגם סצנות הקרב - קצת שונה גם עבורך.

פרי בלקסהיר: כן, אני חושב שרצינו למתוח את עצמנו קצת. ויש דבר מצחיק שקורה, שבהתחלה, היינו כמו, אוי, בואו נעשה סצנות קרב. זה מגניב. החבר'ה, התאמנתי עם לוחם MMA - לא התאמנתי, הם התאמנו - פגשתי לוחם MMA שמעולם לא עשה סרטים, אבל רצה להיכנס לזה. ובדיעבד, אני שמח ששרדתי את זה, כי התאמנו אחד עם השני. ולא היה לו מושג איך למשוך את המכות שלו, או מה שלא יהיה, או שאתה יודע, לא לחנוק אותי או מה [צוחק]. אז זה היה מאוד אינטנסיבי. 

אבל רצינו שזה יהיה סרט מהנה, ושיהיה לנו הרגע שבו הוא נלחם ואתה מרגיש שאתה יכול לעודד את מה שקורה. אבל האלימות בדבר כזה חדר ירוק הסתכלנו, מה שהרגיש מקרי ולא נוח וממשי. ולכן רצינו למצוא איזון בין מרכיבי הז'אנר לבין מציאות האלימות וכיצד אתה עדיין יכול להילחם על הבחור הזה שנלחם בשד הזה. אבל זה מכוער, וזה ממש כואב. יש את התחושה הזו במונטאז 'שבהתחלה אתה אוהב, אה, כן, נהדר. הוא הולך להיות גבר כמו בפנים מולאן או מה שלא יהיה, מדהים. ואז בסוף אתה כאילו, לא, זה היה ... זה היה רעיון נורא [צוחק]. 

אז לזה היינו הולכים עם המונטאז '. אולי זה רק דבר אישי, אבל אני חושב שכולנו - אני וחברים שלי צוחקים - זה כאילו, אני רק רוצה לעשות מונטאז '. אתה יודע? אבל אני חושב שהרעיון בזה הוא כאילו, יש תחושה מסוימת של, כן, כולם רוצים לשנות. כולם רוצים להשתנות, להיות מישהו טוב מהם. אבל כאילו, מה זה עולה? עד כמה זה קשה? מה קורה איתך כשאתה משתנה? ודברים כאלה.

קלי מקנילי: ואם מדברים על עבודה עם החברים שלך, אני יודע שעבדת איתם על כמה מהסרטים שלך - כל הסרטים שלך - איך הצלחת לחבר את הצוות הזה? איך פגשת את כולם, איך כל זה התנגש?

פרי בלקסהיר: זה היה סיפור מהנה שלעולם לא נמאס לדבר עליו. אז עשינו חבורה של סרטים בקולג 'ביחד. חברים ממש טובים, אוון [דומוצ'ל] ומקלוד [אנדרוז] ואני. ואז הלכתי לבית הספר לתואר, ויש הרבה לחץ בבית הספר לתארים כמו להיכנס, להיכנס לסאנדנס או אפילו לא לטרוח. אז אני חושב שהשתכרנו מאוד. והיינו ליד מפח מסיבה כלשהי. אני חושב שהיינו חופשיים בהליכה מהאשפה, שם אתה אוהב - אתה יודע, אתה אוהב ... בכל מקרה, זה מגוחך מאוד. היינו בשנות העשרים לחיינו. והם כאילו, בואו פשוט נעשה סרט! אז עשיתי להם עסקה; קניתי להם כרטיסי טיסה לניו יורק, וקיבלתי את השותפה שלי למקום אחר לשהות בו במשך חודש. זה היה כמה חודשים, ואמרתי, בסדר, אתה בא לניו יורק, אנחנו הולכים לעשות סרט. 

אין לי את התסריט, אין לי מושג מה הולך להיות, זה בעוד שלושה חודשים, זה יקרה, אחרת אני אתבייש בעצמי מאוד. ואתה יכול פשוט לצעוק עלי במשך חודש. וזה עבד. אני חושב שהבחור שכותב XKCD מדבר על זה, ומעמיד את הסחבת שלך נגד הבושה הציבורית שלך. זה עבד מצוין. אני ממליץ על זה. 

ואז מרגרט [יינג דרייק] הייתה חברה. היא הייתה בכמה קריאות ודברים שעשיתי. אז בערך אספנו צוות של אנשים שהיו ממש לא מושבעים. והם גם יוצרי סרטים בפני עצמם, ולכן הם התרגשו מאוד להיות חלק מהתהליך. ואני גם צריך לקרוא לליבי יואינג. זה מפחיד להכניס אנשים חדשים למשפחה, אבל היא גם משתפת פעולה לא ייאמן וגם שחקנית לא ייאמן. אז היה נפלא לקבל אותה כחלק מהצוות שלנו. 

כלומר, כדי לתת לך מושג איך זה, כשאנחנו מצלמים ברחובות האלה בארבע לפנות בוקר, הצוות היחיד הוא אנחנו. אז שני השחקנים נלחמים, ליבי עושה קול ואז אני. זהו זה. אין אף אחד אחר, חוץ מהשוטר המסכן שנמצא בקצה הרחוב, מגן עלינו כי אנחנו משתמשים באקדח מזויף והכל. כשהבחור הגיע - הם אוהבים את תפקיד הסרטים, משלמים לך על הישיבה שם, זה לא כל כך נורא - אבל פשוט הופענו עם הדברים הקטנים שלנו. והוא היה כמו, רגע, זה סרט? אנחנו כאילו, כן, אבל אז כשסצינת הקרב התחילה להתרחש, הוא כאילו, הו, מגניב. אני מבין את זה עכשיו. אז כן, זה באמת היה סוג של רומן משפחתי במובנים מסוימים. אבל זה מעולה. אני עובד קצת יותר בטלוויזיה עכשיו ובסרטים קצת יותר גדולים. אבל לעבוד עם אנשים שאכפת לך מהם, ליצור דברים שאכפת לך מהם, להמשיך לעבוד בצורה כזאת, היה ... כלומר, ממש קשה לעשות סרטים כאלה, אבל זה ממש כיף.

קלי מקנילי: ואני מבין שהם נראים כמו אנשים ממש התחילו בפנטסיה עד לפסטיבלי סרטי הז'אנר. איך היה, בחזרה לפנטסיה עם כשאני צורכת אותך, ועושה הכל דיגיטלי לשם שינוי?

פרי בלקסהיר: כלומר, זה אחד הדברים האלה. זה כמו לראות את החבר הכי טוב שלך במשך כל כך הרבה שנים, אבל באינטרנט, וזה כאילו, זה כל כך נהדר! ואני רק רוצה לחבק אותך, בנאדם! ואני רוצה לאהוב, ללכת לראות סרט ביחד ואז אתה יוצא לאכול ארוחת צהריים עם אנשים חדשים ויוצרים חדשים. אז זה מריר כי חלק מזה שובר את הלב שכולנו לא ביחד. אבל גם נפלא לחזור, ואני חושב שהשיחות האחת על זו עם זום-למעשה, התחברתי להרבה אנשים, ואנשים מכל קנדה זכו לראות את הסרט-אני חושב שיותר אנשים מקבלים לראות את הסרטים שלך כי הוא מקוון. אז זה מעניין, זה עולם חדש ואמיץ. אבל אני באמת מעריץ את מיטש. אני אוהב לומר שלכל פסטיבלי הקולנוע - כשאתה הולך לכל כך הרבה, והופענו בכולם כי אנחנו אוהבים אותם - יש אישים שונים ונשמות שונות, ופנטסיה, איזו קהילה נהדרת! אז זה ממש נהדר לחזור.

קלי מקנילי: איך אתה מזין את היצירתיות שלך? מה נותן לך השראה? 

פרי בלקסהיר: שאלה מצוינת. כל כך הרבה אנשים שדיברתי איתם גילו סרטי אימה כשהיו צעירים. ובעצם פשוט צפיתי בתוכניות טבע כשהייתי צעיר. אז בשבילי, הרבה סרטים מגיעים מניסיון חיים וממקורות אחרים כמו מוזיקה ואמנות ומיתוס, אבל הרבה מהם הם רק סוג של חיים וסיוטים, וסיוטים של חברים שלי, וסיפורים שאני שומע. ואני חושב שמבחינת מה שמניע את היצירתיות, יש לי בעיה הפוכה שבה יש לי את זה כמו ברז שרוץ ברקע כל הזמן, איפה שאני, אתה צריך להתמקד במיסים שלך - אוי יש לי מושג לגבי איש מס ושד ו! - לא, אתה חייב להתמקד ... זה קבוע כזה. אני לא יודע אם זה דבר טוב, כי זה לפעמים מפריע לדברים אחרים שאני מנסה לעבוד עליהם. אבל לא, זה מרגש מאוד. במיוחד שיש משתפי פעולה שמרגישים אותו דבר. 

והרבה מזה מסתכם - בוא נראה איך אני אומר את זה - אתה רוצה ליצור דברים שהם אישיים, אבל עם הצוות היצירתי שלנו דיברנו על ההבדל בין רשומה ביומן לבין מכתב אהבה. רשומה ביומן היא כאילו, היא בדיוק בשבילך. כאילו, זה יכול להיות נהדר, אבל זה באמת בשבילך, ואתה יכול להצליח, אבל אתה לא צריך להראות את זה לאנשים אחרים באמת [צוחק]. כלומר, אתה יכול, אבל כאילו, ייתכן שאף אחד לא יהיה מרוצה מהתוצאה. ומכתב אהבה, זה מאוד אישי, אבל זה גם לקהל. במובנים מסוימים, הסרט הזה מוקדש לאנשים בחיי ולחברים ודברים כאלה. אז זה לאנשים אחרים. 

שוב, אתה גורם לי לדבר כל כך הרבה על הדברים האלה, כי מרגש לדבר עליו, אתה יודע, מאיפה כל הדברים האלה. ושניים מהגיבורים שלי הם JRR טולקיין - משעמם מאוד - וגם בריאן ז'אק, שעשה את הסדרות מוספלור ורדוול. אנשים לא יודעים על זה, זה היה מגניב מאוד בתחילת שנות ה -80 וה -90. הסיבה שהוא כתב את סיפורי ההרפתקאות היא שהיו לו חיים כמלח וכדוור, ועוד המון דברים אחרים. והוא התנדב לקרוא לילדים האלה. והוא היה כמו, סיפורי הילדים האלה לא כל כך טובים. אז הוא פשוט היה כמו, אני הולך לכתוב סיפור נפלא לקריאה לילדים האלה. וכאשר סיפורים מגיעים משם, יש להם רק הרבה נשמה ולב. וזה הדברים שאני מאוד מקבל השראה מהם, אנשים שמביאים את זה לסיפורים שהם מספרים. אז זהו מקור ההשראה הגדול שלי.

קלי מקנילי: והאם אתה יכול לדבר קצת על ההשפעות המעשיות בסרט?

פרי בלקסהיר: אה, טוב, זה היה כיף. אני מתכוון, אתה יודע, יש לנו חבר שעושה כמה דברים בעיניים. אבל מה שגילינו הוא כשהתחלנו לדבר על ההשפעות, התחלנו ממש להגזים, והיינו כאילו, בסדר, מה שמרגיש כאן נכון ונכון מבחינה פסיכולוגית? מה נוכל לעשות שמרגיש מספיק מבוסס ומרגיש מישוש? מכיוון שקראתי - אתה יודע איך אתה קורא דברים, אני לא יודע אם זה נכון - אבל זה דיבר על איך בדידות מפעילה את אותם נוירונים בגוף כמו כאב פיזי. ואני חושב שזה מרגיש נכון? 

קלי מקנילי: זה נשמע כאילו זה יכול להיות נכון [צוחק].

פרי בלקסהיר: זה נשמע כאילו זה נכון, אז פשוט נלך עם זה. כלומר, זה מה שהאינטרנט עוסק בו, האם אתה מוצא דברים שמרגישים נכונים, ואתה פשוט הולך עם זה [צוחק]. אבל כן חשבתי שיש תחושה כשאתה עובר חרדה, או דיכאון, או בדידות, או כל הדברים האלה, שזה מרגיש מאוד בגוף ולא בראש שלך, אתה מרגיש סוג של מוות. ולכן רציתי שזה ירגיש מבוסס יחסית, יחסית פיזי, ולא סוג של הכל באפקטים קסומים. 

ראיתי הרבה סרטים משנות ה -70. ואני אוהב את הדבר הזה של noir-y, פולקלור-y שבו אתה מרגיש דברים, ואני מניח שזו תשובה יותר מבוססת רגשות. אבל אני חושב שלשם מה התכוונו, עם השחקנים והצוות. ואני חושב שרבים מאיתנו גם רוצים להתמקד בסיפור, במשחק ובבימוי. והדברים האחרים מהנים, אבל אנחנו לא רוצים שזה ייקח ממך אתה יודע, ההופעות ומה שאנחנו אוהבים בסרטים.

קלי מקנילי: ציינת שעבדת על כמה דברים בטלוויזיה. מה הלאה עבורך? על מה אתה עובד?

פרי בלקסהיר: נו, זה מרגש מאוד. בשנה שעברה מכרתי תוכנית לנטפליקס, ואז המגיפה פגעה, וכך זה באזור שהדברים נכנסים אליו כרגע. אבל יש לי סרט אחר של כותב אחר. זה מאוד מרגש. לא חוויתי את זה בעבר וזה ממש כיף. ואז עוד תוכנית טלוויזיה על שד שניזון מבדידות שאני בֶּאֱמֶת מתרגש. זה סוג של התבגרות, חצי שעה, אימה, אני כל כך אוהב את זה, אז זה מאוד מרגש. 

ויש גם סרט שנקרא - וזה לגמרי מטורף - שנקרא גיהנום בינגו. אבל עזרתי לכתוב את זה, וזה יוצא בקרוב בפסטיבל פנטסטי, אני חושב בחודש הבא או בעוד כמה חודשים. הוא ביים ג'יג'י שאול גררו ונכתב על ידי שיין מקנזי, ועזרתי לכתוב אותו. וזה עזיבה מוחלטת. זו קומדיית אימה, זה בערך כמו סרט בסגנון שנות ה -70. אבל זה על חבורה של קשישים שמזדיינים מהשכונה. ואז נכנס הג'נטריפייר המטומטם המרושע הזה ומתחיל לזיין עם כל החרא שלהם, והם מתאגדים כדי לבעוט לו בתחת. וזה די כיף. זה די נהדר. 

ואני מקווה להמשיך לעשות סרטים עם אותו צוות, בדרכים דומות. אז, אנחנו מטורפים, סיימנו לערוך ונכנסתי, ואז היינו בשיחה יחד, כאילו, אז מה אנחנו רוצים לעשות הלאה? אז זה ממש מרגש. מרגש לעבוד בצורה אינטימית זו ואז להמשיך למצוא אנשים בהוליווד שאוהבים לעבוד גם כן. אז כן, עכשיו אם רק היינו יכולים לסיים את המגיפה הארורה הזו. אני בטוח שמי שאחראי על זה יכול להתמודד עם החלק הזה. 

קלי מקנילי: הם ישנו על ההגה. 

פרי בלקסהיר: לאלוהות אשר אחראית למגיפות, עלינו להתחיל להקריב להן או כל דבר אחר, כי ברור שהם לא מקבלים מספיק אהבה.