מצלמת פולארויד רדופה הורגת את כולם שהיא מצלמת. זה היה הנחת היסוד של סרט קצר בן חמש עשרה דקות שנקרא פולארויד, שביים ונכתב על ידי קולנוען נורווגי לארס קלברג, שעשה את הסרט הקצר במטרה מפורשת להפוך את הקונספט לתכונה. משאלתו של קלברג התגשמה.

כשהוקרן בשנת 2015, הסרט הקצר משך במהירות את תשומת ליבה של הוליווד. המפיק רוי לי, המוכר לקהל הז'אנרים של טינה ו טַבַּעַת סרטים, שזוהו מיד פולארוידפוטנציאל התכונות. "כשראיתי את הסרט הקצר שנקרא פולארויד, ידעתי מיד שזה מושג מספיק חזק כדי להתפתח לסרט עלילתי, ”אומר לי. "צריך הרבה כדי להפחיד אותי בימינו, כי כנראה ראיתי יותר סרטי אימה וסרטים קצרים מכל אחד אחר בהוליווד, לעבודה וכחובבי הז'אנר. פולארויד הפחיד אותי כשראיתי את זה במחשב הנייד שלי במשרד. האמנתי שאם נוכל להרחיב את הסרט הקצר לסרט עלילתי באורך מלא, הוא יספק חוויה מפחידה כמו השמיים טינה or טבעת".

במקום להזמין במאי חדש שיעבד פולארויד, לי בחר בקלבברג. "יכולתי להגיד מיד שלארס היה כישרון שאיתו אני רוצה לעסוק," אומר לי. "לארס העלה את הרעיון והרכיב את הסרט הקצר המדהים, כך שאף אחד לא מתאים יותר להפוך אותו לתכונה. הוא הצליח ליצור תחושה חזקה של אימה ומתח בפרק זמן מוגבל בסרט הקצר, וידעתי שזה יהיה נהדר לראות מה עוד הוא יכול להשיג עם יותר זמן מסך. "

גרסת התכונה של פולארויד, אשר נכתב על ידי בלייר באטלר, מספר את סיפורו של ציפור פישר (קתרין פרסקוט), מתבודדת בתיכון המשתלטת על מצלמת פולארויד וינטאג '. ציפור מגלה עד מהרה שבמצלמה יש כוח נורא: כל מי שמצלמת את התמונה שלו נתקל במוות אלים. ציפור וחברותיה מירוצים לפתור את תעלומת המצלמה הרדופה לפני שהיא הורגת אותם.

בחודש מאי הייתה לי ההזדמנות לראיין את קלברג פולארויד, שבמקור אמור היה להשתחרר באוגוסט. פולארויד מתוכנן לצאת כעת ב -1 בדצמבר 2017.

DG: לארס, אתה יכול לדבר על המסע שאתה, וגם פולארויד, השתלטו על שלוש השנים האחרונות, מהפקתו והשחרורו של הסרט הקצר, עד שהפרויקט שלך הועלה על ידי הוליווד, ואז התהליך של הפיכת הסרט הקצר שלך לתכונה, וכעת הופעתו הקרובה?

LK: זו הייתה שנה עמוסה מאוד. קפצתי על מטוס בינואר כדי להתחיל הכנה קצרה מאוד. ירינו במשך עשרים וחמישה יום, ואז נגעתי בקרקע בנורווגיה, לפני שנסעתי לאל.איי כדי להתחיל את הפוסט-פרודקשן, וזה מה שאני עושה כרגע.
​
DG: לארס, כשעשית את הסרט הקצר, האם חזית בפוטנציאל התכונות שלו, וכיצד תתאר את תהליך הפיכתו של סרט קצר בן חמש עשרה דקות לתכונה?
​ ​
LK: כן. כשכתבתי את התסריט ידעתי שיש בכך פוטנציאל להרים בהוליווד. אז כבר הייתה לי תוכנית לזה. וזה קרה. רעיון הליבה היה מאוד מרגש ומפחיד. התהליך אכן היה מעניין. כשאתה עובד עבור בוב [וויינשטיין] והצוות שלו, אתה די צריך להיות מוכן לאוכף בכל רגע. יצירת התכונה הייתה תהליך מהיר יותר מהקצר, וזה אומר הרבה.

DG: לארס, למי שלא ראה את הסרט הקצר, מה ההבדלים הגדולים ביותר בין הסרט הקצר לסרט העלילתי, ומה היו האתגרים הגדולים ביותר שניצבת בפניהם במונחים של הפיכת הסרט הקצר לתסריט אורך תכונה?
​
LK: מבחינת הכנסת קצר לתכונה, האתגר הגדול ביותר הוא תמיד הסיפור - הסיפור והדמויות. ואז היה עליו לבנות מחדש את המיתולוגיה, מבחינת המצלמה, ולעצב אותה ככל שהתקדמנו עם הסיפור. הכל צריך להתאים. הסרט הקצר מאוד איטי ומותח, והוא לא נותן הכל עד הרגע האחרון המוחלט. רציתי לקחת את זה איתי לגרסת התכונות.

DG: לארס, מה הביא בלייר באטלר, הידוע בעיקר בכתיבה הקומית שלה, לפרויקט זה שעזר לך להמחיש את זה כתכונה, ואולי לקח את הדמויות והסיפור לכיוונים שמעולם לא דמיינת כשעשית את הסרט הקצר?

LK: בלייר הביא כמה נגיעות אנושיות לציפור, הדמות הראשית. אלה רגעים קטנים, כמעט בלתי נראים. זה היה טוב מאוד והביא יותר עומק לדמות.
​ ​
DG: לארס, איך היית מתאר את המסע שעוברת Bird Fitcher, הדמות שגילמה קתרין פרסקוט, בסרט זה, מבחינת קשת דמותה ויחסיה עם מצלמת הפולארויד?

LK: ציפור היא גיבורה חביבה מאוד. היה חשוב לנו שיהיה גיבור שהציג את האדם האמפתי והלא אגואיסטי הזה בלי להרגיש מאולץ, כי היא ההפך ממה שעוסק הסרט. בעל גיבור עם סיפור אחורי ורבדים רבדים זה משהו שתמיד נראה לי מעניין. הסיפור האחורי הרגשי של בירד והעניין האישי הם חלק גדול מאופן שבו היא מסוגלת להתגבר על הפחד הגדול ביותר שלה עד כה. הדמות מצטיירת יפה על ידי קתרין.

DG: כיצד מכניסים את המצלמה לפולארויד לסיפור, ומה הייתה האסטרטגיה שלך, ובאילו טכניקות השתמשת במונחים של הצגת מצלמה זו, האובייקט הזה, כנבל של הסרט שלך?

LK: אנו מציגים את המצלמה די מוקדם בסרט. הקהל יבין במהירות שהדבר הזה יכול לייצר כמה רגעים מחרידים באמת. אז כשהמצלמה בסופו של דבר אצל בירד וחברותיה, הקהל כבר מתריע מאוד על הפוטנציאל של המצלמה.</s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s>
​
DG: לארס, האם יש "שעון" בסיפור, במונחים של כמה זמן לציפור ולחברותיה יש להגיב לכוחות הרעים של המצלמה, ומה הם "הכללים" בסרט, מבחינת האופן שבו התקפות, וכיצד, אפשר, אפשר לנצח אותו?

LK: סוג של. אנשים מתים, וזה לא ייפסק עד שציפור תמצא דרך לעצור את זה. לא אפרט על הכללים, אך היה חשוב לנו ליצור משהו מאיים שהשתלב בכל הסרט. אני מדבר על הנושא, הסמלים, הנחת היסוד, הטכנולוגיה, החברה. הכל נאפה בקפידה יחד כדי ליצור משהו ייחודי ומחריד.</s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s>
​
DG: לארס, פולארויד הושווה לסרטים כמו יעד סופי ו טבעת, ותהיתי אם לדעתך ההשוואות הללו מוצדקות, והיו השפעות ז'אנריות וסגנונות אחרות שהבאת לסיפור הזה?

LK: כן. אני מעריץ ענק של ג'ו און סרטים. ביצירת הסרט הקצר רציתי ללכת לכיוון הזה אבל להוסיף לו את התחושה הנורבגית.סרטי אימה גדולים מייצגים את החברה בדרכים שונות - הטבעת, חייזר וכו 'היה לי חשוב פולארויד ייצג משהו שכולנו יכולים להזדהות איתו. ב פולארויד, זו הדרך הנרקיסיסטית והאנוכית בה אנו חיים. לפרסם תמונות באינטרנט, לצלם "סלפי" ובדרך כלל לא להתחבר יותר מדי לאנשים סביבך. רגשית. אנו חיים בעולם עם הרבה כלים להתקרב ולהיות חברתיים יותר, אבל זה סוג של ההפך. אנו מבודדים יותר. אנו הולכים לכיוון משהו לא טוב מבחינת חברה מרשימה עצמית ונרקיסיסטית.</s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s>

DG: לארס, מה הייתה האסטרטגיה הסגנונית והחזותית שתיארת אתה וצלם הקולנוע ומעצב ההפקה שלך לסרט זה, ואיך השגת זאת וכיצד תתאר את האווירה, המראה והטון של הסרט?

LK: אני מספר סיפורים חזותי מאוד. אני אוהב להציג רעיונות ורגשות באופן חזותי. אני מעריץ ענק של הדרך הישנה לצלם סרטי נואר, עם ניגודיות קשה ותאורה נמוכה. רציתי להכניס את זה לפולארויד יחד עם הגישה המינימליסטית של אדוארד הופר. מנסה להכניס את האמנות פולארויד. כמו כן, הסתכלתי על ציורים של קרוואג'יו ואדוארד מונק, וזה היה משהו שהגדיר את המראה. אני לא אוהב את העיצוב המחוספס של כף היד של רוב סרטי האימה החדשים שיצאו לאור, אבל ידעתי, די מוקדם, שאני אלך על משהו אחר. יש הרבה הפניות ישירות לציורים מפורסמים בסרט, ותמצאו אותם אם אתם מחפשים. בשיחה עם קן רמפל, מעצב ההפקה, ופול אולריק רוקת ', העקורה שלי, בנינו מבט סביב זה. כשאני צופה בפולארויד בקולנוע, אני די בטוח שתבחין בהבדל הגדול. פולארויד לא ייראה כמו אחיו.
​​
DG: לארס, מה היה האתגר הגדול ביותר שעמד בפניך בהכנת הסרט הזה?

LK: הזמן לעשות את זה. התסריט היה מאסיבי בגודלו. היו 136 סצנות עם הרבה אקשן ותנופה קדימה.
זה היה מאוד מאוד מאתגר להשיג את כל זה בהתחשב בכמות המיקומים, SFX, VFX וכל מה שהיה לנו בתסריט שלנו.</s></s></s></s></s></s></s></s></s>

DG: לארס, למה צילמת בנובה סקוטיה, קנדה, במקום אי שם באמריקה, ומה המיקומים העיקריים, ההגדרות, בסרט?

LK: המימד עשה הערפל שם. זה למעשה נתן את המראה המושלם לסרט. ממש שמחתי. זה מושלג, קר, וזה פשוט יוצר משהו אחר וחזותי. זה הזכיר לי את נורבגיה, שנתנה לסרט משהו ייחודי ומעניין. הצד הרע היה שלבסוף יכולתי לעשות סרט הוליוודי אבל לא קיבלתי שמש ועצי דקל. זה היה כמו נורבגיה 2.0.

DG: לארס, כמי שגדל בנורווגיה, אני תוהה אם חווית העשרה שלך הייתה קשורה לזו של ציפור ובני דורתה, ואת חווית התיכון / גיל העשרה האמריקאית בכללותה, במיוחד במונחים של נושאים כמו בריונות ולחץ עמיתים. . שאלה: האם זה היה משהו שהיית צריך להסתגל אליו, הבדל משמעותי בין הסרט הקצר שלך לבין התכונה הזו, ומה זה בחוויית התיכון שלדעתך מעניקה את עצמה לז'אנר האימה, בעיקר קארי, ועכשיו הסרט שלך?

LK: לא, לא ממש. תפקיד הבמאי הוא ליצור את זה. להיות מסוגל לצלול לאנשים ולמקומות ולעשות כל מה שצריך כדי להבין את התהליך הזה. אבל גדלתי עם סרטי האימה האמריקאיים המתרחשים בבית הספר. סיוט ברחוב אלם, הסגל, לצרוח וכו 'אני אוהב את הסרטים האלה. קיום ההגדרה של בית הספר הוא רק דרך טבעית להציג את הדמויות שלך אם אינך יוצא לחופשה או שזה סוף שבוע. אבל ב פולארויד, בית הספר מקבל חלק הרבה יותר גדול ממה שציפיתי. אהבתי לחזור למקומות האלה וליצור אימת תיכון משלי. שאלתך לגבי קארי מעניין. אני חושב שזה קשור לאופן בו אנו מגיבים לעולם ולסביבנו כשאנחנו בגיל הזה (תיכון). מה שאנו מחשיבים כבעיות מוקדמות כשאנחנו מתבגרים יכול להיות חיים ומוות באותו שלב, באופן מילולי. יש הרבה חוסר ביטחון. אני חושב שגם ליוצרים אמנותיים רבים יש הרבה זיכרונות מהתיכון, ורבים לא טובים. הם נושאים איתם את הזיכרונות לאורך חייהם. כאשר הם מתבגרים ומתחילים לכתוב או להביע את רגשותיהם, השפעה רבה ככל הנראה תגיע מאותם חוויות. אז זו עשויה להיות סיבה מדוע מספרים כל כך הרבה סיפורים מנקודת מבט זו.</s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s>