מותחן אימה פוסט-אפוקליפטי Drifter הגיע לבתי הקולנוע הנבחרים ביום שישי האחרון ויהיה זמין ב- VOD וב- iTunes ב- 28 בפברואר. לאחרונה iHorror קיבלה את ההזדמנות לדבר עם הכותב והבמאי כריס פון הופמן על Drifter, והתהליכים השונים שהתרחשו בזמן יצירת סרט כל כך מטורף!

סינופסיס: זוג אחים פורעי חוק מוחזקים בשבי בעיירה שוממה המנוהלת על ידי משפחה קטנה של מטורפים קניבליסטים פסיכוטיים וראש העיר הסדיסטי שלהם.

בתאטרון: פברואר 24, 2017
זמין ב- VOD ו- iTunes: פברואר 28, 2017

 

 

ראיון עם סופר, במאי, מפיק - כריס פון הופמן - Drifter

 

ריאן טי קוזיק: כריס, ידייך היו בכל דבר, בימוי, כתיבה, הפקה, צילום, הרשימה נמשכת. האם יש עבודה מסוימת שאתה מעדיף על פני האחר.

כריס פון הופמן: באופן מוזר בנוסף לכל אותם עבודות, הייתי גם שחקן במשך שש שנים בניו יורק. אולם בימוי הוא בהחלט בשבילי.

הייתה נקודה לפני כמה שנים כשהתחלתי לכתוב באופן עצמאי, להפיק ולביים את הסרטים הקצרים שלי שחשבתי שאולי הפקה זה הקטע שלי, אבל ככל שעשיתי יותר סרטים קצרים, כך קיבלתי בדיקת מציאות שלמרות שאני אוהבת. ההיבטים השולטים, המיקרו-ניהוליים של הפקה, בימוי הם בהחלט המקום בו אני מרגיש הכי בטוח.

צילום אני מעריץ אבל לעולם לא ארצה להמשיך בזה. אין לי בעיה לפרק קומפוזיציות, אבל זו התאורה שאני נאבק בה.

RTC: מהיכן הגיע הרעיון / ההשראה כשכתבת את דריפטר עם אריה אמורי?

CVH: היה לי הכותרת והמושג הראשוניים כשהייתי בת 16. זה היה רק ​​אחד מרעיונות התסריט הלא גמורים שכתבתי אז. התפיסה המקורית עדיין עסקה בשני אחים שנכנסים לעיירה מוזרה, אך במקום פראי קניבלים, היה העיירה בידי כוח על טבעי. עיר רפאים מילולית בעצם. רק אחרי עשור החלטתי לשלוף את הרעיון הזה מהארכיונים ולגשת אליו ברצינות להיות הסרט העלילתי הראשון שלי. שיניתי את הנבלים לקניבלים מכיוון שהרגשתי שנתן לסרט יתרון אכזרי יותר ובנוסף שזה נושא תקציבי.

אריה ואני התחלנו לפתח את התסריט בסתיו 2014. הוא כתב את הטיוטה שלו ואז כתבתי את כל זה מחדש כדי להתאים יותר לאסתטיקה שלי. ידעתי שאני רוצה שזה יהיה יותר מסתם מותחן מדברי אטמוספרי מונע. רציתי ליהנות מזה הרבה יותר. רציתי להניף את הכל וליצור חוברת קומיקס ניצול סוריאליסטי מהז'אנר ההיברידי הזה שישמש על פני השטח כבתקווה מראה חדש ומלהיב על תת-הז'אנר הקניבל, אבל גם אם תשים לב יותר מקרוב, זה עובד כאהבה אולטימטיבית. אות ופירוק סרטי ז'אנר.

RTC: הסרט הזה היה חשוך מאוד והשחקנים והשחקניות שלך הלכו למקומות שאני בטוח שמעולם לא הלכו לפני כן. ממה מורכב תהליך הליהוק?

CVH: תהליך הליהוק היה מאוד לא שגרתי. כל שחקן פרט לאחד היה כל האנשים שעבדתי איתם בעבר או שהכרתי מאוד את עבודתם דרך הצגות שראיתי אותם בהם או כמה סרטים קצרים גולמיים שעשו. רובם הגיעו מבית הספר למשחק זה בצפון הוליווד בשם Playhouse West. לא נערכה ולו אודישן אחד. זה היה אינסטינקט טהור על הליהוק.

ידעתי שהתבסס על ההופעות הקודמות שלהם, שהם יהיו מוכנים ללכת עד הסוף כי הדרך היחידה שהסרט הזה יעבוד היא אם כולם ילכו עד הסוף עם הרגשות והפיזיות שלהם. מה שכולם עשו למרבה המזל.

RTC: לדעתי, לסרט הייתה מסקנה מספקת; זה לא פעל לפי הנוסחה האופיינית. האם זה תמיד היה הסוף המקורי שלך?

CVH: לא בדיוק. השיא המקורי היה הרבה יותר גדול בהיקפו ולמעשה הסתיים עם התמודדות בחוץ בעיר, אבל אחרי שקראתי אותו שוב ושוב, מצאתי את עצמי מבולבל יותר מאיך שזה התנגן יותר מכל דבר אחר. זה היה פשוט יותר מדי הולך שהיה מיותר לחלוטין. גם התקציב לא היה מסוגל לתמוך בכל מה שקורה. פשוט הרגשתי במקום לעשות את השיא המפותל הזה, מדוע לא לסיים אותו במקום בו הגיוני אורגנית? ליד שולחן האוכל.

רציתי גם שהסרט הזה יהיה ניהיליסטי ורוח רוח ככל שאפשר לעשות זאת על ידי ביצוע הדברים שעשיתי בשיא הרגשתי שהכל מתאים ומוצדק.

RTC: דריפטר הוא כרטיס ביקור לסרטים רבים שהמעריצים העריצו לאורך השנים! הייתי פשוט ביראת כבוד, בלשון המעטה. האם זה היה משהו שתמיד היה מכוון בתהליך הכתיבה?

CVH: בהחלט. הרגשתי שהסרט העלילתי הראשון שלי צריך להיות מאוד אישי עם האופן שבו סיפרתי את הסיפור, אז חשבתי תן לי פשוט לשחרר את סרט הנוסטלגיה האולטימטיבי מהמערכת שלי לחלוטין. תן לי רק להרכיב נתח גדול מכל הסרטים שאהבתי מאז הלידה, למעוך את כולם בבלנדר ולמקל הכל על המסך. בכוונה רציתי שהסרט הזה יהיה מכתב אהבה לז'אנר וחגיגה של סרטים בכלל.

RTC: את המיקום, התקציב והתכנון לקבלת סרט עצמאי מסוג זה נוצר אני בטוח שהוא אתגר גדול בסך הכל, יותר ממה שחלקם יידעו אי פעם. עם אילו אתגרים מיוחדים בצילום זה התמודדת? והצלחתם להתגבר עליהם?

CVH: החלק המתסכל, המסובך והמיגרנה ביותר ביצירת סרט זה היה ללא ספק טרום הפקה, במיוחד בהתחשב בהיעדר כוח האדם.

הצילומים ואחרי ההפקה עברו בצורה חלקה למדי והיו פשוטים פחות או יותר רק בגלל שכל הסיוטים התרחשו במהלך תכנון הלוגיסטיקה. בהחלט לפעמים הרחקתי יותר ממה שיכולתי ללעוס אבל פשוט לא רציתי להסתפק בשום דבר פחות. זו הייתה המשימה שלי להפוך את הסרט הראשון שלי לאפי ככל שיכולתי לעשות זאת למרות המיקרו-קרנות, אז הייתי צריך להמשיך לדחוף כל הדרך. אתה פשוט פשוט עושה את זה.

אולי האתגר הספציפי יותר היה למצוא את כל המיקומים. הייתי מנהל מיקום משלי כי פשוט לא יכולתי להרשות לעצמי כזה אז שרפתי הרבה כסף דלק והזדקנתי לפני שהייתי מנסה למצוא את המיקומים העלומים האלה בעומק המדבר. אם המיקומים נראו זולים, הסרט הזה יצחק מהמסך, אז ידעתי שאני צריך למצוא לא רק מיקומים ייחודיים בעומק המדבר שמעלים את ערך הייצור לשלב הבא, אך גם לא לשבור את הבנק. השילוב הזה הפך את זה למשימה מתסכלת ביותר בהתחשב בסרט המסוים הזה שמונע על ידי חלקי המשחק.

RTC: נושא הסרט, תפאורה וקשתות הדמויות הם ייחודיים וחשוכים מאוד, האם זה השאיר מקום להתבדחות או ליצנות על הסט? או מצד שני, האם כולם היו אופיים רוב הזמן?

CVH: רוב השחקנים בדרך כלל שמרו על עצמם מה שהעדפתי. רציתי שכולם יישארו באופיים ככל שהם היו מוכנים בזמן הסט.

להגיד שלא היה בדיחה על הסט יהיה שקר מוחלט כי עם זאת, אני בעצמי לא ממש אוהב להתבדח. הסרט שלי אומר לי יותר מכל דבר אחר על פני כדור הארץ, אז אני לא רוצה לבזבז אף שנייה ליצנות. לצחוק כשהעבודה תסתיים.

RTC: האם אתה עובד כעת על פרויקטים שאתה יכול לדבר עליהם?

CVH: אני בהפקה מוקדמת בסרט העלילתי השני שלי כרגע שאנחנו מצלמים מאוחר יותר באביב. התסריט נעול, ואנחנו עמוקים ללהק כרגע.

תודה רבה שדיברת איתי. אני מקווה שנוכל לעשות זאת שוב ממש בקרוב!