צור קשר

חֲדָשׁוֹת

"אני אוהב להיות מלכת צרחה", הראיון של iHorror עם די וואלאס

יצא לאור

on

בקריירה שנמתחה לאורך ארבעה עשורים, די וואלאס שיחק בכמה מסרטי האימה האהובים ביותר כולל Cujo, יצורים קטנים, הגבעות יש עיניים ו הייללות, לא לומר דבר מההופעה שלה בתור האם מ ET the-Terrestrial אקסטרה.

בין אם הנושא הוא משחק, כתיבה או רווחה רגשית, די וואלאס עוסק בתשוקה. מעבר לתחום הסרטים האימתניים שלה, וואלאס מארחת את תוכנית רדיו ליצירה מודעת בכל יום ראשון לקידום "כיף, אמת ומעבר מיידי להעצמה" המעודד אנשים להיות יוצרי האושר של עצמם, ומעורב גם בפרויקטים המתמקדים ביישום ההערכה העצמית לילדים במהלך השנים הקריטיות של התפתחות המוח.

מוקדם יותר השבוע וואלאס שוחח עם iHorror בטלפון כדי לדון מדוע בית המוות היה אחד התסריטים הטובים ביותר שקראה אי פעם, התרשמויותיה מרוב זומבי כיוצר סרטים, מדוע אמני זוועה אינם זוכים בזכותם ויצירה קטנה ומרתקת בשם BuppaLaPaloo שכל מי שיש לו ילדים בחייו צריך להיות מודע אליו.

iHorror מציגה בגאווה את שיחתה עם די וואלאס.

שוחחתי עם הסופר / במאי הריסון סמית 'זמן קצר לאחר חג ההודיה והוא הזכיר שאמרת לו את זה בית המוות היה "אחד התסריטים הטובים ביותר (שקראת) אי פעם". אחרי שסיפרתי פורבס שאתה כבר לא חושב שיש לנו סרטי אימה אמיתיים, שהם חסרים אופי ופיתוח, אני בטוח שזה חרג מזה בית המוות היה בעל התכונות האלה. האם תוכל לפרט על מה שהפך את התסריט שלו לחזק כל כך?

זה סרט אימה שונה מאוד. עכשיו אני צריך לרשום שיא ולומר שלא ראיתי את הקיצוץ הסופי כאן. אני חושב שהם פשוט נעלו את זה אז אני לא יודע (מצחקק) מה הגיע מהתסריט למסך. אבל בתסריט מצאתי את זה מאוד מעניין שהריסון התמודד עם הרבה נושאים חברתיים בהיקף של סרט מפחיד מאוד ובאמת התחיל לגרום לך לחשוב על טוב ורע, ואולי הסתכלנו על טוב ורע מהלא נכון פרספקטיבה או פרספקטיבה מוגבלת רוב חיינו. אז זה באמת מושך את שני הצדדים מיהו די וואלאס. אני אוהב לעשות סרטי אימה ואני גם מרפא שמדבר ומלמד על אחריות עצמית ואיזון הדברים וכיצד ליצור את החיים שלך, אז זה קצת הביא את כל מה שדי התעניין בו.

אתה משחק את ד"ר איילין פלטשר ב בית המוות כהומאז 'ללואיז פלטשר, שגילמה בצורה מופתית את האחות ראצ'ד קן הקוקיה. עכשיו, כולנו יודעים שהשם הזה יהיה בהחלט מעיד על תפקידכם, אך האם תוכלו לשפוך מעט יותר אור על ד"ר פלטשר?

היא ממש נקבת היטלר (צוחקת). היא מרגישה שהיא עושה את הדבר הנכון על ידי עושה את הדבר הלא נכון האולטימטיבי (מצחקק), סוג שכיח בפרצוף שלנו עכשיו בעולם הזה. זו הייתה אחת מעבודות המשחק המאתגרות ביותר שהיו לי כי אני תמיד עושה קטעים שבהם אני מגלם דמויות עם לב פתוח. גם אם הם בורחים ממפלצות, הם מחוברים לפחד שלהם ולאובדן האהבה שלהם, הם קשורים. הדמות הזו הייתה צריכה להיות מנותקת לגמרי מהכל וזה היה קשה לי וחשבתי שזה הולך להיות כל כך כיף אבל לא מצאתי אותה כיפית במיוחד. מצאתי אותה מאתגרת, אבל מי שהיא לא הייתה נחמדה, וכשנכנסה לתוכי זה לא הרגיש כל כך טוב (צוחק). זו הייתה חוויה מעניינת עבורי.

בעקבות נאומה של מריל סטריפ ב"גלובוס הזהב "לפני כמה שבועות, דונלד טראמפ (יחד עם רבים מתומכיו) פנה לטוויטר ואמר כי ידוענים בהוליווד צריכים להישאר מחוץ לפוליטיקה. מה המחשבות שלך כשאתה שומע הצהרות כאילו הוליווד לא קשורה לאמריקאים כל יום ושאסור לחלוק את הדעות והתפיסות שלך?

המחשבות שלי הן ידוענים הוליוודיים הם אזרחים אמריקאים ומדינתנו פועלת על חופש הביטוי. וכאשר אתה יכול ויש לך את הזכות לקום ולהגיד כל מה שאתה רוצה, אשר (טראמפ) עושה בציוצים המדליקים שלו כל יום, אז לכל אחד מאמריקה הזכות לומר את האמת שלהם.

בית המוות כוכבת משותפת, ברברה קרמפטון רשמה לאחרונה יצירה עבור סרטי לידה מוות שם היא תיארה כי המונח צרחת מלכה היה "כותרת מיושנת, מרתקת, שלא עושה מעט כדי להבהיר את הניואנסים הרבים שעובר שחקן בסרטי אימה מודרניים." כמי ששמו נקשר לכינוי ההוא מעת לעת, מה אתה מרגיש לגבי התיאור הזה?

אני אוהבת להיות מלכת צרחה (צוחקת). אני אוהב את זה, אני גאה בזה. אני מודע לכך שהוא נותן לך הגדרה, אבל אני לא מודע לכך שהוא מכניס אותך לשום סוג של חור שלא בחרתי וגם לא רוצה להיות בו. אני עושה הכל וצורחת מלכה היא אחת מהן. לא הלכתי לחפש סרטי אימה, אבל אני אוהב לצרוח ואני אוהב לבכות ואני אוהב את כל העבודה הרגשית. אני אוהב את זה. אני אוהב לשחק אמנות, ואם הייתה לי קריירה של משחק קומדיות קטנות וקטנות אני חושב שהייתי חותך את גרוני משעמום. מבחינתי הם פשוט מתאימים לי, הם מתאימים לי, הם מתאימים למי שאני, הם מתאימים למה שאני אוהב לעשות. אז אני מניח שיש לי סוג של תפיסה אחרת, אבל ברברה ואני נהנינו יחד על הסט על הסט, אגב, שני האייקונים הבלונדיניים האלה כאן יחד ופשוט ממש ממש אהבתי לעבוד עם ברברה. יש לה חוש הומור נהדר ואיזון גדול לגביה.

מעבר למחשבותיו ועמדתו של קרמפטון על "מלכות צרחות", רציתי לבחור במוחך על הרעיון של שחקנים שעשו מידה לא מבוטלת של אימה יחרגו במידה מסוימת. הז'אנר שכולנו מכירים ואוהבים לא תמיד מתייחס ברצינות בתעשייה, ובוודאי לא על ידי האקדמיה, אלא שחקן כמו ביל מוסלי in דוחה השטן ואת הביצועים שלך ב Cujo הם תיאורים ראויים לפרס, אך הם אינם מתייחסים ברצינות או מקבלים את ההכרה המגיעה להם.

בהחלט. אני מסכים עם זה לחלוטין. אני חושב שזה מהימים האוניברסאליים הישנים שבהם, רק שחקני B. מצטער, וינסנט (מחיר). סרטי אימה הם דפקו אותם ואז הסרטים האמיתיים היו חלף עם הרוח, ואז אני חושב שכנראה הייתה נקודה טובה בקשר לזה. אבל אני חושב שהיום יש לך הופעות די פנומנליות ואתה רואה יותר ויותר את הופעות האימה המוכרות בטלוויזיה. אימה, על טבעית, מתח בהופעות של השחקנים, אבל בשורה התחתונה, אני מחפש חלק שימתח אותי ויאפשר לי לנגן בצורה מלאה בכנות שאני יכולה. בדיוק נכנסתי לאודישן לפיילוט שלדעתי הוא מהדברים הטובים ביותר שקראתי בחיי בארבעים שנות הקריירה שלי. חלק מדהים, כל כך אשמח לעשות את החלק הזה, אבל אני לא חושב שהם יעזבו אותי ממצב שלי סדרה לאמזון ללכת לעשות את זה.

אני חושב שבקולנוע ובטלוויזיה תמיד יש לך את הסרטים הגדולים והקופות שלך. פעם זה היה מדע בדיוני, וכרגע זה הדמויות רעולי הפנים, סופרמן, באטמן וכל סוג אחר של גבר שהם יכולים למצוא בקומיקס של מארוול. תמיד היו לך את הסרטים האלה, ואז תמיד היו לך את סרטי המבקרים, נכון? איפה שהמבקרים אוהבים את זה ואתה יוצא והולך 'כן, זה היה נחמד אבל לא הייתי אומר שצריך לראות את הסרט הזה (צוחק).' ואז יש לך את הסרטים כמו ET שמתכנסים שהמבקרים אוהבים והקהל אוהב וזה סרט משנה חיים, ואז יש לך את הזבל שאליו אתה פשוט הולך במוצאי שבת לעשות נסיעה טובה. תמיד היו לנו כאלה, זה מגדיר את הענף שלנו לנצח.

לאחר שרמזתי רק על כך דוחה השטן, רוב זומבי, במאי שעבדת איתו על ליל כל הקדושים לדמיין מחדש ו הלורדים של סאלם, מקבל הרבה שטחים מאוהדי האימה, לא רק עם שלו ליל כל הקדושים סרטים אבל על הלורדים ולאחרונה עם 31. לאחר שעבדתי עם במאים כמו סטיבן שפילברג, ווס קרייבן ו ג'ו דנטה - איך אתה מרגיש לגבי החזון של זומבי כיוצר סרטים?

אני מאמין שכל יוצר קולנוע מקבל את הזכות לקבל חזון משלו, בגלל זה הפכת להיות יוצר סרטים, בגלל זה רוב מנגן את המוזיקה שהוא עושה, זה ביטוי למי שהוא. אז, בחזרה לדיון של מר טראמפ ומריל סטריפ, לכולנו הזכות להיות מי שאנחנו ולדבר את קולנו באופן יצירתי או פומבי או בכתיבתנו או בחיינו - איך שנבחר. לרוב יש נקודות מבט די מוזרות על העולם. אני אוהב לעבוד עם רוב כשחקן כי אני מרגיש שמכבדים אותי מאוד והוא רק דוחק בנו, נותן לנו אישור להכניס את היצירתיות שלנו ולהביא את הרעיונות שלנו ולשתף פעולה.

ואיש, במאים בטלוויזיה ובעיקר בסרטים קטנים יותר עכשיו, הם באמת צריכים ללמוד את האמנות הזאת שוב. כל הבמאים הגדולים שעבדתי איתם - שפילברג, בלייק אדוארדס ופיטר ג'קסון ודנטה ולואיס טיג - כולם, הם שכרו את האדם הנכון לחלק ואז נתנו לך להיכנס, הם נתנו לך את הכיוון ואז הם נותנים לך להכניס גם את הקסם שלך. ואז הם הרחיבו על הקסם הזה. עכשיו, במיוחד בטלוויזיה, משום מה הסופרים / מפיקים מרגישים שכך לא צריך להיות. ככה כתבנו את זה, ככה אנחנו רוצים את זה ואנחנו לא רוצים את הקלט שלך. אני לא אומר בכל מקום, אבל אני אומר הרבה מקומות, ואני חושב שזה BS. אני חושב שאתה מאבד את הקסם כאשר לעורך אין את המחזה היצירתי לערוך משהו בצורה חדשה, השחקן לא יכול למצוא רגע שאפילו הסופר לא ידע שהיה שם והבמאי לא רואה את זה ולהרחיב עליו.

כל סרט גדול שעשיתי שקרה. משהו קרה לי כדמות והבמאי ראה את זה והרחיב את זה ואז הרחבנו על משהו אחר, מה שהפך מבחינה מסוימת להצהרה חדשה קטנה אך מובהקת מאוד באותו סרט. שם נמצא הקסם של יצירת סרטים. ברגע שהגדרת הצגה זה סוג של תפאורה, אבל בסרט יש לך את הזכות, כי יש לך את הפנאי לעשות את זה שוב ולשמור אותו אם הרעיון שלך או האינסטינקט שלך לא פעלו, זה המדיום היחיד אני חושב שאנחנו בסיכון שיהיה לנו כאן קצת סרטים נאציים.

מנושא רציני לנושא קצת יותר משובב ...

אוקיי רגע, אני צריך להיות שובב ואז. (קול גבוה) בסדר! (מצחקק)

היה זה בכנס, מפגש מקרי ברחוב או אפילו דואר מעריצים, מה הבקשה המוזרה ביותר שקיבלתם מאוהד אימה?

האם אוכל לשלוח להם זוג תחתונים שכבר לבשתי. (רגע) אני יודע. זה כמו באמת? ומה קורה בחיים שלך? (צוחק)

היה לך את זה נעול ועמוס כך שאחד עשה רושם נהדר או שזה קרה לא פעם.

זה קרה למעשה פעמיים וזה כאילו, ג'יז באמת? האם זה סטוקר? אז אני שומר את המכתבים למקרה שאשמע מהם שוב אבל אני אף פעם לא עושה זאת.

בהערה זו, בואו נעבור קצת לכתיבה שלכם. בנוסף לתפקיד הקרוב שלך ב בית המוות והפקות אחרות, היית עסוק גם בכתיבה שלך. ספר לנו קצת על על זרעי שן הארי, ספר ילדים שחיברת יחד עם קית 'מלינסקי על המשמעות האמיתית של אושר.

אני עושה הרבה עבודות ריפוי בערוץ, ואני מאוד קהל ברור, אז קית 'התחיל לעבוד איתי כאחד הלקוחות שלי והוא גם מאוד מעורב בעבודה עם ילדים ואני באותו זמן בדיוק יצרתי את BuppaLaPaloo שזה ללמד ילדים לאהוב את עצמם. אז קית כתב לי והוא פשוט בחור כל כך טוב, הוא פשוט מחפש מקום שהוא יכול לעזור לילדים בעולם הזה. אז הוא אמר שהוא הולך לכתוב את היקף הספר הזה, האם תכוון אותי, אני רוצה לוודא שאקבל את עקרונות הבריאה נכונים, אז התחלנו לעבוד על זה ביחד.

אז זה היה בעיקר הרעיון של קית ואז הלכנו הלוך ושוב הלוך ושוב ונתתי לו את הרעיונות שלי והוא רצה ליצור את הסבתא בצורת קריקטורה סביבי. והיא אכן נראית כמוני (מצחקקת), זה מאוד חמוד, אבל בעצם המסר של הספר הוא להסתכל איפה שאתה ולראות מה יש לך ולראות איך אתה יכול להיות מאושר שם. יש לנו את כל החיות הקטנות הנהדרות והנפלאות האלה שמסתובבות ומנסות להיות יותר ורוצות יותר ומנסות להיות מישהו אחר, והן מגלות שכשהן מגיעות לשם שהן ממש אהבו איפה שהיו, הן די אהבו מי הם היו.

אני חושב שעזרת כל כך הרבה מבוגרים לנסות להשיג את האושר שלהם ואת מטרתם, לאהוב את עצמך ולקבל את עצמך מוקדם ככל שתוכל עושה את ההבדל בחייך. אז בגלל זה עליתי על הסיפון לכתוב את זה עם קית 'וחשבתי שזה תואם את מה שעשיתי עם BuppaLaPaloo. ועכשיו יש לי את הספר הראשון ל- BuppaLaPaloo ושיר, אז זה מוקד אחר לגמרי בחיי, אבל אני פשוט הולך עם אם אני אוהב את זה אז אני הולך לעשות את זה ואם אני מקבל השראה אלוהית אני אני הולך עם זה. אם זה יכה, נהדר, אם לא, יהיה לי עוד אחד (צוחק). כלומר, השראה, אין שוק על זה, זה בטוח.

אתה יכול לדבר על BuppaLaPaloo קצת יותר. זה היה משהו שמסקרן אותי מאוד עם מסרים מוקלטים מראש וניתנים להתאמה אישית לילדים, נראה שזה טדי רוקספין על סטרואידים להערכה עצמית.

אני חושב שזו דרך טובה לנסח זאת. נכנסתי ללימודי מוח רבים ואני אם משכילה, אבל לא היה לי מושג שהמוח של ילד סביב מה שהם מרגישים כלפי עצמם וערכם בעולם וכיצד הם חושבים שהוא נראה מהעולם הוא יפה הרבה נעול על ידי בן ארבע או חמש. לכן בקליפורניה אתה רואה כל כך הרבה מודעות מ ראשונה 5 קליפורניה - לדבר עם ילדך, לשיר לילדך, לקרוא לילדך - חמש השנים הראשונות כה חשובות למוחו של הילד. ובכן, לפני ש -5 הראשונים אי פעם יצאו עם זה, עבדתי על BuppaLaPaloo, זה דוב קטן וחביב וזה מתנה מושלמת אגב בשביל חג האהבה עולה או בכל עת, אך יש בו מסרים מעצימים שילדכם יכול לשחק ולהגיד חזרה לדוב.

אחד מהם הוא 'אני אוהב את הגוף שלי'. בדיוק קיבלתי אימייל מאמא שאמרה 'די, הילדון שלי פשוט ניגש אלי, הוא בן שנתיים, ואמר אמא, אני אוהבת את הגוף שלי.' וחשבתי, תודה בופה, אתה יודע? כי הוא משחק עם BuppaLaPaloo כל הזמן. אני אוהב את הגוף שלי, אני אהיה נהדר, אני כל כך אהוב. בגילאים המוקדמים מאוד, לפני שהם מדברים, הם מאזינים למילים האלה ואז הם גדלים לחזור עליהם אל הדוב, שממש מפתח סינפסות במוח שלהם לאהבה עצמית ולהערכה עצמית.

את הכפה הקטנה השנייה שההורה יכול להכניס להקלטה שלו או את הילד. נולד לי ילד קטן, אבא שלו כתב לי, יש לו אוטיזם והוא מאותגר בקבלת חברים, אז הוא רשם ש'אני מכיר הרבה חברים בבית הספר '. אביו אמר שהוא משחק את זה שוב ושוב כל לילה ועכשיו הוא התחיל להיות פתוח לדייט הפעלה ולדבר קצת יותר עם חבריו, אז אני מאמין לגמרי בדוב הקטן הזה. זה מושג פשוט מאוד, אבל האם זה לא הרעיון שכאשר אנו מגיעים למבוגרים ואנחנו רואים את חיינו לא עובדים אנו עושים חיובים. ימין? אנחנו עושים לוחות חזון, אנחנו עושים את כל הדברים האלה כדי להכשיר את המוח מחדש במקום שאם היה לנו את זה בשלוש, ארבע וחמש כשהיו לנו אתגרים בחיים שלנו, היה לנו ליבה לחזור לזה שהיה ההחלטה שלנו.

האזינו לפודקאסט 'Eye On Horror'

האזינו לפודקאסט 'Eye On Horror'

לחץ כדי להגיב

עליך להיות מחובר בכדי לפרסם תגובה התחברות

השאירו תגובה

עריכה

למה אולי לא תרצה להיות עיוור לפני שתצפה ב'שולחן הקפה'

יצא לאור

on

אולי תרצה להכין את עצמך לכמה דברים אם אתה מתכנן לצפות שולחן הקפה כעת ניתן להשכרה ב- Prime. אנחנו לא הולכים להיכנס לספוילרים, אבל מחקר הוא החבר הכי טוב שלך אם אתה רגיש לנושא אינטנסיבי.

אם אתה לא מאמין לנו, אולי סופר האימה סטיבן קינג ישכנע אותך. בציוץ שפרסם ב-10 במאי, אומר המחבר, "יש סרט ספרדי בשם שולחן הקפה on אמזון ראש ו אפל +. הניחוש שלי הוא שמעולם, לא פעם אחת בכל חייך, ראית סרט שחור כמו זה. זה נורא וגם מצחיק נורא. תחשוב על החלום האפל ביותר של האחים כהן".

קשה לדבר על הסרט בלי לתת שום דבר. בוא נגיד שיש דברים מסוימים בסרטי אימה שהם בדרך כלל מחוץ לשולחן, אהממ, והסרט הזה חוצה את הגבול הזה בגדול.

שולחן הקפה

התקציר המאוד מעורפל אומר:

"ישו (דוד פארג'ה) ומריה (סטפני דה לוס סנטוס) הם זוג שעובר תקופה קשה במערכת היחסים שלהם. עם זאת, הם רק הפכו להורים. כדי לעצב את חייהם החדשים, הם מחליטים לקנות שולחן קפה חדש. החלטה שתשנה את קיומם”.

אבל יש יותר מזה, והעובדה שזו עשויה להיות הקומדיות האפלה מכל היא גם קצת מטרידה. למרות שזה כבד גם בצד הדרמטי, נושא הליבה הוא מאוד טאבו ועלול להשאיר אנשים מסוימים חולים ומוטרדים.

מה שיותר גרוע הוא שזה סרט מצוין. המשחק פנומנלי והמתח, כיתת אמן. תרכובת שזה א סרט ספרדי עם כתוביות אז אתה צריך להסתכל על המסך שלך; זה פשוט רוע.

החדשות הטובות הן שולחן הקפה זה לא באמת עד כדי כך מדליק. כן, יש דם, אבל הוא משמש יותר כאסמכתא בלבד מאשר הזדמנות מיותרת. ובכל זאת, עצם המחשבה על מה שהמשפחה הזאת צריכה לעבור מדאיגה ואני יכול לנחש שאנשים רבים יכבו אותה תוך חצי השעה הראשונה.

הבמאי קיי קאסאס עשה סרט נהדר שעשוי להיכנס להיסטוריה כאחד המטרידים ביותר שנעשו אי פעם. ראה הוזהרת.

האזינו לפודקאסט 'Eye On Horror'

האזינו לפודקאסט 'Eye On Horror'

להמשך קריאה

סרטים

טריילר ל"הפרעת השד" האחרון של Shudder מציג SFX

יצא לאור

on

זה תמיד מעניין כשאמני אפקטים מיוחדים עטורי פרסים הופכים לבמאים של סרטי אימה. זה המקרה עם הפרעת השדים מגיע מ סטיבן בויל מי עשה עבודה על המטריקס סרטים, The Hobbit טרילוגיה, ו קינג קונג (2005).

הפרעת השדים היא הרכישה האחרונה של Shudder כשהיא ממשיכה להוסיף תוכן איכותי ומעניין לקטלוג שלה. הסרט הוא הופעת הבכורה של הבימוי בויל והוא אומר שהוא שמח שזה יהפוך לחלק מספריית סטרימר האימה בסתיו 2024.

"אנחנו נרגשים מכך הפרעת השדים הגיע למקום מנוחתו האחרון עם החברים שלנו בצמרמורת", אמר בויל. "זו קהילה ובסיס מעריצים שאנו מחזיקים בהערכה הגבוהה ביותר ולא יכולנו להיות מאושרים יותר להיות איתם במסע הזה!"

צמרמורת מהדהדת את מחשבותיו של בויל על הסרט, ומדגישה את מיומנותו.

"לאחר שנים של יצירת מגוון חוויות חזותיות משוכללות באמצעות עבודתו כמעצב אפקטים מיוחדים בסרטים איקוניים, אנו נרגשים לתת לסטיבן בויל במה להופעת הבכורה שלו בבימוי באורך מלא עם הפרעת השדים", אמר סמואל צימרמן, ראש תחום תכנות עבור צמרמורת. "מלא באימת גוף מרשימה שהמעריצים ציפו לה ממאסטר האפקטים הזה, סרטו של בויל הוא סיפור סוחף על שבירת קללות דורות שהצופים ימצאו בהן מטרידות ומשעשעות כאחד."

הסרט מתואר כ"דרמה משפחתית אוסטרלית" שבמרכזה, "גרהם, אדם רדוף על ידי עברו מאז מות אביו והניכור משני אחיו. ג'ייק, האח האמצעי, יוצר קשר עם גרהם בטענה שמשהו לא בסדר: אחיהם הצעיר פיליפ מוחזק על ידי אביהם המנוח. גרהם מסכים באי רצון ללכת ולראות בעצמו. כששלושת האחים חוזרים להיות ביחד, הם מבינים במהרה שהם לא מוכנים לכוחות נגדם ולומדים שחטאי העבר שלהם לא יישארו מוסתרים. אבל איך מביסים נוכחות שמכירה אותך מבפנים ומבחוץ? כעס כל כך חזק שהוא מסרב להישאר מת?"

כוכבי הסרט, ג'ון אצילי (שר הטבעות), צ'ארלס קוטיארכריסטיאן וויליס, ו דירק האנטר.

תסתכל בטריילר למטה וספר לנו מה אתה חושב. הפרעת השדים יתחיל להזרים ב-Shudder בסתיו הקרוב.

האזינו לפודקאסט 'Eye On Horror'

האזינו לפודקאסט 'Eye On Horror'

להמשך קריאה

עריכה

זוכרים את רוג'ר קורמן האימפרסריו העצמאי B-Movie

יצא לאור

on

מפיק ובמאי רוג'ר קורמן יש סרט לכל דור 70 שנה אחורה. זה אומר שחובבי אימה בני 21 ומעלה כנראה ראו את אחד מהסרטים שלו. מר קורמן נפטר ב-9 במאי בגיל 98.

"הוא היה נדיב, פתוח וחביב לכל אלה שהכירו אותו. אב מסור וחסר אנוכיות, הוא היה אהוב מאוד על בנותיו", אמרה משפחתו באינסטגרם. "הסרטים שלו היו מהפכניים ואיקונוקלסטיים, וכבשו את רוח התקופה."

יוצר הסרטים הפורה נולד בדטרויט מישיגן בשנת 1926. אמנות יצירת הסרטים השפיעה על העניין שלו בהנדסה. אז, באמצע שנות החמישים הוא הפנה את תשומת לבו למסך הכסף על ידי הפקת הסרט כביש מהיר ב 1954.

שנה לאחר מכן הוא יעמוד מאחורי העדשה כדי לביים חמישה רובים מערב. העלילה של הסרט נשמעת כמו משהו שפילברג or טרנטינו ירוויח היום אבל בתקציב של מיליוני דולרים: "במהלך מלחמת האזרחים, הקונפדרציה מפרגנת לחמישה פושעים ושולחת אותם לטריטוריית קומנצ'י כדי לשחזר את הזהב של הקונפדרציה שנתפס על ידי האיגוד ולתפוס מעיל של קונפדרציה".

משם קורמן הכין כמה מערבונים עיסתיים, אבל אז העניין שלו בסרטי מפלצות צץ החל מ החיה עם מיליון עיניים (1955) ו זה כבש את העולם (1956). בשנת 1957 הוא ביים תשעה סרטים שנעו בין תכונות של יצור (התקפת מפלצות הסרטנים) לדרמות נעורים מנצלות (בובה מתבגרת).

בשנות ה-60 ההתמקדות שלו פנתה בעיקר לסרטי אימה. כמה מהמפורסמים שלו באותה תקופה התבססו על יצירותיו של אדגר אלן פו, הבור והמטוטלת (1961), רייבן (1961), ו מסכת המוות האדום (1963).

במהלך שנות ה-70 הוא עשה יותר הפקה מאשר בימוי. הוא תמך במגוון רחב של סרטים, החל מאימה ועד מה שייקרא בית השחזה היום. אחד מסרטיו המפורסמים מאותו עשור היה מות הגזע 2000 (1975) ו רון הווארד'התכונה הראשונה של תאכל את האבק שלי (1976).

בעשורים הבאים הוא הציע תארים רבים. אם שכרתם א סרט בי ממקום השכרת הווידאו המקומי שלך, הוא כנראה הפיק אותו.

גם היום, לאחר מותו, IMDb מדווח שיש לו שני סרטים בקרוב בפוסט: קצת חנות זוועות ליל כל הקדושים ו עיר הפשע. כמו אגדה הוליוודית אמיתית, הוא עדיין עובד מהצד השני.

"הסרטים שלו היו מהפכניים ואיקונוקלסטיים, וכבשו את רוח התקופה", אמרה משפחתו. "כשנשאל איך הוא היה רוצה שיזכרו אותו, הוא אמר, 'הייתי קולנוען, בדיוק זה'".

האזינו לפודקאסט 'Eye On Horror'

האזינו לפודקאסט 'Eye On Horror'

להמשך קריאה