אם כי ידוע בעיקר בזכות עבודתו כתסריטאי ללהיטי ז'אנר אהובים כמו אתה הבא, האורח, ופלחים של V / H / S זכיינית, סיימון בארט התקדם כעת כבמאי עם הופעת הבכורה שלו בסרט, סִיאָנס. 

בכיכובו של Suki Waterhouse (אומת ההתנקשות), סִיאָנס היא תעלומה בהשראת ג'יאלו עם קצה על טבעי. בסרט קמיל (ווטרהאוס) היא הילדה החדשה באקדמיה היוקרתית לבנות אדלווין. זמן קצר לאחר הגעתה, שש בנות מזמינות אותה להצטרף אליהן לטקס לילה מאוחרת, הקוראות לרוחו של סטודנט לשעבר מת, שעל פי הדיווחים רודף את אולמותיהם. אבל לפני הבוקר, אחת הבנות מתה, והשארות תוהות מה יתכן שהתעוררו.

ישבתי לדבר עם בארט על סִיאָנס, המעבר שלו לבימוי, החוויה של חורף בוויניפג, אימה של ג'יאלו, אוסף הוויניל המרשים שלו, והקוריוזים האישיים שלי לגבי הכריז ראיתי את השטן מחודש. 

---

קלי מקנילי: ברור שאתה כותב זמן מה, ואני מבין שהתמחת בקולנוע ובצילום בבית הספר. יש לך כבר קצת רקע ביצירת סרטים וכמובן שהיית מעורב בתעשייה לא מעט. איך היה המעבר לעבודה כבמאי סרטים עלילתיים?

סיימון בארט: כמו שאתה סוג של אינטואיציה, תמיד שאפתי לביים - כלומר שחשבתי שזה מה שהקריירה שלי הולכת להיות ממש בתחילת דרכה. תסריטאות היו סוג של תאונה מאושרת בשבילי, סוג של קריירה מקרית שאתה יודע, אבל זה היה בדיוק כמו המזל של איך שהצלחתי לראשונה. והצלחתי לכתוב קצת, אבל תמיד ניסיתי להבין איך לביים ולביים משהו. 

ההבדל העיקרי הוא בדיוק כמו, תחושת האחריות לכל דבר. כי אתה יודע, למרות שחלק מההפקות המוקדמות שלי עם אדם ווינגארד היו סוגים של סרטים די קשים ותקציב נמוך במיוחד, לפחות זו בסופו של דבר הייתה הבעיה שלו [צוחקת], כשהוא ביים וערך את הסרטים האלה ואני כתבתי והפקתי אוֹתָם. עַל סִיאָנס בסופו של דבר הייתי האדם שהייתי צריך להבין איך אנחנו הולכים לצאת מהסצנות האלה ומהזמן המוקצב ואתה יודע, אם היו לי 16 צילומים מתוכננים ועכשיו היה לנו רק זמן לחמש. 

לפני כן הייתי מנהלת את השיחות האלה עם אדם, אבל עכשיו ניהלתי את השיחות האלה עם הצלם שלי על הסרט - קארים חוסיין - וזה היה בדיוק כמו משהו אחר, אז זה היה הרבה יותר עבודה והרבה יותר לחץ ממה שאני רגיל. אבל גם זה היה הרבה יותר כיף בהרבה מובנים, היכולת לבצע את כל סוגי הבחירות היצירתיות האלה, לטוב ולרע.

קלי מקנילי: והצילום של קארים חוסיין הוא פנומנלי. כל מה שהוא עושה is פשוט מדהים, אז שמחתי מאוד כשראיתי שהוא מחובר לפרויקט הזה. מה היה הניצחון הגדול ביותר ביצירתו של סִיאָנס בשבילך? כאילו אם היה משהו שהשגת או משהו שאתה מסוגל לעשות, או משהו שנעלית שאתה אוהב, "אה הא!", האם היה בשבילך ניצחון שבאמת בלט?

סיימון בארט: ובכן, אני מתכוון, מרינה סטפנסון קר שמשחקת את המנהלת, גברת לנדרי בסרט, בעצם לוהקה לשולחן שלנו שקראה [צוחקת] כי הייתי צריך למלא את התפקיד הזה אז ברגע האחרון, אתה יודע, כמו לנסות למצוא מישהו מקומית בוויניפג, והתברר שהיא כל כך נהדרת. וכל כך מהנה, ויש אווירה כל כך מצחיקה עם השחקנים כי היא עצמה אדם די חולני ומצחיק. בכלל לא כמו הדמות שהיא מגלמת בסרט. והיא הייתה בעלת כל השחקנים הצעירים פחות או יותר בתפרים רוב הזמן. 

זו פחות תחושה של כאילו, אוי, וואו, סוף סוף דברים הולכים מצוין כמו, וואו, באמת התחמקתי כמו כדור שעלול להיות קטלני כאן [צוחק], וזה נוטה להיות יותר מהדברים באמת מרגישים ברגע שאתה ' יוצרים סרט. אבל, אתה יודע, ליהק אותה, והיא הייתה הדמות המרכזית האחרונה שהלכה בסרט. וזו הייתה מכשול עצום. ואני זכרתי שישבתי ליד שולחן וקראתי כאילו, בסדר, לפחות אנחנו קצת בטוחים עכשיו.

קלי מקנילי: סיאנס נראה כאילו הוא בהשראת ג'יאלי, ויש כמה אלמנטים חותכים ואלמנטים מסתוריים. האם אתה יכול לדבר קצת על נקודת ההשראה שלך - או על נקודות ההשראה שלך לסרט ועל סוג המקום שממנו הגיע כל הסרט הזה? 

סיימון בארט: כן, זאת אומרת, הייתי אומר שהייתי שהושפעתי במיוחד מג'יאלי ואני מניח שאמרתי כמה פעמים שאתה יודע, הרעיון של סִיאָנס היה ליצור סוג מסוים של סרט שאני מרגיש שקיים ונהנים ממנו הרבה מעריצי אימה בהקשר הזה. אבל מה שלא בהכרח ניסח, לפחות בעיני, שהיה הרעיון הזה של חבטה נעימה, כי אני נוטה למצוא תעלומות רצח - ובמיוחד סרטי אימה חוטפים - מרגיע מאוד כיוון שהם הולכים לפי תבנית מסוימת. ובתוך זה סוג של חידושים סגנוניים יכול להיות מעניין או לא. כמה מסרטי הסליישר האהובים עליי הם קונבנציונאליים למדי, כמו גם כמה מהפחות אהובים עלי. 

התבוננתי בהרבה מהלכסים של תחילת שנות השמונים. וכמו שאמרת, באמת, בעיקר הרבה ג'יאלי, באמת שניסיתי ליצור, אתה יודע, סרט בעצם שהוא ירגיש בתקופה הזו במובן מסוים, ובאופן ספציפי מסתכל על תופעות ו מה עשית לסולאנג ', ו הבית שצרח - שהוא סוג של פרוטו ג'יאלו ספרדי - היה סרט שלא ראיתי עד כה סִיאָנס היה די טוב בדרך. ואז חשבתי שאו, טוב, זו כנראה בעצם נקודת ההתייחסות העיקרית. פשוט הושפעתי מדברים שהם עצמם הושפעו מכך, לפני שראיתי את המקור. 

אז כן, רק דברים כאלה צפיתי בהם, כמו של פולצ'י אניגמה הרבה [צוחק], אתה יודע, סרטים מהסוג הזה היו מה שניסיתי לעורר. ושוב, אתה מבין שאז אתה עושה סרט לקהל מעט מוגבל. זה לא האווירה הנוכחית באימה, אבל זה היה משהו שתמיד רציתי מאוד לנסות את ידי, במיוחד.

קלי מקנילי: ואני חושב שזה פנטסטי לדחוף את האווירה הזו באימה ולאתגר אותה קצת ולעשות דברים קצת שונים, אבל גם להיות קשורים מאוד לכנות ולכבד את הנושאים הישנים יותר. .

סיימון בארט: אני מקווה שאני מתכוון, אתה יודע, כשאתה עושה הומאז 'או קטע פסטיצ'ה, אתה יודע, למרות שאתה מנסח את זה, זה דבר מסובך, כי אני מעולם לא הייתי רוצה לעשות סרט שהיה כמו מחווה סגנונית טהורה. , כי אני דווקא חושב שזה יכול להיות קל מבחינה יצירתית פשוט לעקוב אחר סוג של תבנית קיימת ולפגוע בנקודות נוסטלגיה מסוימות עבור הצופים שמעוררים תגובה אינסטינקטיבית שעשויה להידמות לבידור, או לסוג של קתרזיס רגשי, אבל ב למעשה פשוט מדמה את זה ולא ממש דבק בך או בעל אותה השפעה. 

אז אתה יודע, אז אני חושב שגם עם חזרה לסרטים כמו האורח, שהיתה בהשראת סרטים מסוימים של שנות השמונים, זה לא היה שאדם ניסה לצלם את הסרט הזה כדי להיראות כמו אחד מהסרטים האלה - למרות שהוא בהחלט יכול היה לקבל אותו אם הוא רוצה - ואני חושב שככה הדריך אותי. קצת עם סִיאָנס. ידעתי שזה סרט בעל תקציב נמוך וצילום סרט הדוק מספיק שקארים ואני היינו צריכים לעשות בחירה ויזואלית. אבל גם הרגשתי שאם אנסה לגרום לזה להיראות סוספיריה, בסופו של דבר אני נראה די זול בהשוואה. אז זה היה בערך ניסיון למצוא את השפה של כמה מהסרטים הקטנים האלה ואז לנסות להבין מה הגרסה המודרנית שאני יכול לעשות, צילום על ALEXA מיני.

קלי מקנילי: ואני מבין ש - כפי שציינת - צילמת בוויניפג. כמי שחווה חורפים קנדיים לעתים קרובות למדי, זה בוודאי היה אתגר. איך היה וויניפג? איך זה התייחס אליך?

סיימון בארט: כן, זאת אומרת, יש חורפים קנדיים ואז יש חורפי וויניפג, מסתבר [צוחק]. אגב, אני מתכוון שעטפנו סִיאָנס אני חושב שכמו 20 בדצמבר, צילמנו מסוף נובמבר בעצם עד סוף דצמבר ואתה יודע, זה הרגיש כאילו אנחנו יוצאים ממש לפני שזה נהיה ממש מפחיד. העיר הייתה בדיוק כמו סגירה, אתה יודע, זה הרגיש כאילו השמש זורחת רק במשך כמה שעות, אבל אף פעם לא ראינו את זה כי אנחנו עושים סרט, והתחלת לקבל תחושה כזו של, אתה ' הייתי יוצא לקור וזה כאילו הגוף שלך היה מפעיל טיימר לכמה זמן ייקח לך למות, אתה יודע? 

כלומר אני זוכר שיצאתי במיוחד יום אחד עם קארים כי אתה יודע, קארים לא נוהג, וקצת אחרי שכמעט הכניס אותנו לכמה תאונות שם למעלה, הוא קיבל את ההחלטה המבצעת שלא כדאי לי להיות. נהיגה גם. וכך היינו הולכים לכל מקום בטמפרטורות תת -אפסיות, ויהיו פשוט פעמים שהרגשת שאתה שקוע במי קרח רק בחוץ. זה היה אינטנסיבי. 

עם זאת, אני אשמח לחזור לוויניפג, כי אני מרגיש שסביבה כזו של הארדקור הובילה לסוג של מנטליות של צוות ממש מעניין שבו הסתדרתי עם הרבה אנשים ונהניתי מאוד. הלכתי כמה פעמים לסינמטק ויניפג, מאוד נהניתי מהעיר ומהאנרגיה של העיר. אני אשמח לנסוע לשם במהלך הקיץ, אם כי באופן ספציפי, אני חושב שבפעם הבאה אם ​​אעשה שם סרט נוסף.

קלי מקנילי: אני מתאר לעצמי שכנראה שואלים אותך פנים/כבוי 2 הרבה, אבל אני רוצה לשאול אותך לגבי ראיתי את השטן, כי זהו הסרט המועדף עלי בכל הזמנים. אני כל כך אוהב את הסרט הזה, ואני יודע שזה היה פרויקט שעבדת עליו, אבל זה סוג של נמצא בפיתוח זמן מה. אתה יכול בכלל לדבר על זה? 

סיימון בארט: כן, אני מתכוון שאני לא ממש יודע. האמת היא שאני לא בטוח שאני יודע יותר על מה שקורה איתו ראיתי את השטן ממה שאתה עושה בשלב זה. כתבתי תסריט וזה היה סוג התסריט שלדעתי יעלה מספיק כסף, כלומר, לא ניסינו לעשות כמו גרסה זולה בתקציב נמוך של ראיתי את השטן היא כנראה הדרך הפשוטה ביותר לנסח זאת. אז המפיקים שהיו מעורבים בפרויקט הזה באמת, אני חושבת שהרגשנו נכון שאנחנו צריכים שותף לאולפן. הם לא היו מעוניינים לממן את זה בעצמך, ואתה יודע שפשוט התבלטנו בזה, ועכשיו אני לא חושב שזה פרויקט שממש מרגש את אדם ואותי.

אני חושב שככל שחלפו השנים, אנחנו קצת יותר אוהבים, זה דווקא בסדר שלא לקחנו את עצמנו ראיתי את השטן, אתה יודע? כמו שלמרות שזה היה שונה בהרבה מהמקור, זה בטח היה מעצבן כמה אנשים וכן הלאה, ואתה יודע שהסרט המקורי קיים והוא די מפואר בפני עצמו, כך שתדע שאתה לא בהכרח עושה סרט שאנשים ממש מתחייפים אליו. 

כלומר אפילו הייתי אומר במידה מסוימת את התגובה ל- פנים/כבוי 2 ההודעה הייתה הרבה יותר נלהבת מהתגובה שלנו ראיתי את השטן הודעה מחודשת הייתה שנים קודם לכן. ברור שיש לנו יותר סרטים בחגורה עכשיו או מה שזה לא יהיה, ואולי יותר ניסיון שמפתה את הצופים, אבל לי זה הרגיש כמו סרט שבאמת נעשה רק ברמת תסריט. ראיתי את השטן, זאת אומרת, עשיתי מספר שכתובים של זה, באמת הייתי מסור לעשייה ואני חושב שהרבה זמן אדם חשב שזה כמו התסריט הטוב ביותר שלי, והתלהבנו מזה, אבל אתה יודע, השנים חולפות. והיה לנו עניין מאולפן אחד שמעוניין לעשות את זה כמו פרויקט PG-13, והמפיק שלנו קית 'קלדר לדעתי זיהה מיד שזה לא התחלה של הצעה. 

אז למיטב ידיעתי, הזכויות עדיין נשלטות על ידי קית 'ועדי שנקר וצוות המפיקים שלנו בפרויקט זה. אולי בימים אלה הם יצליחו לעשות מזה משהו, אבל אני לא חושב שאדם יהיה מעורב בשלב זה. אני פשוט אהיה כמו, כאן אתה שולח את הצ'קים בדואר! מה שאני אפילו לא יודע, זאת אומרת, העסקה שלי בנושא. כתבתי אני ראיתי את השטן למינימום תקציב נמוך. כלומר, ניסינו לעשות את זה, אני חושב בזול. אבל בסופו של דבר אתה בסופו של דבר מרוויח פחות משכר המינימום על כך שאתה יודע, כמה שנים עובד על פרויקט ובסופו של דבר, אני מעדיף - אם אני אבזבז את זמני ולא אקבל תשלום בכתיבה תסריטים - אני מעדיף לכתוב בעצמי.

קלי מקנילי: בהחלט. וזה קצת מנחם, כי אני מרגיש שזה סרט כל כך מושלם. אני מרגיש שאנשים מתרגשים יותר פנים/כבוי 2 כי זה סרט כל כך מטורף ומרגש. 

סיימון בארט: כן, אני לא חושב שמישהו באמת התאבל על הגרסה המחודשת שלנו במיוחד. אני חושב שזה היה יותר כמו שכאשר אתה משחזר סרט מודרני נהדר, זה דבר אחד אם אתה משחזר סרט שאתה יכול להצדיק שהוא אולי נהדר, אבל אתה יכול להצדיק עדכון כי הטכנולוגיה והחברה השתנו לציין שזה סוג של סיפור חדש. אבל כשאתה משחזר סרט מודרני נהדר, אתה פשוט עושה מחדש כי הוא עדיין לא נעשה בשפה שלך, אני חושב שיש ספקנות מוצדקת כלפי פרויקט כזה. אתה יודע, מה הסיבה לכך שזה קיים? 

במקרה הספציפי שלנו, אהבנו מאוד את ההנחה המרכזית של ראיתי את השטן וחשבתי שיש כיוון מעניין שנוכל לקחת את זה אליו, סוג כזה יאפשר לרימייק אמריקאי להיות יצירה נעימה למקור. אבל בסופו של דבר אתה מבקש ממעריצי הסרט המקורי כל הזמן צריך להסביר על שארית חייהם על מי הם מדברים, על המקור הקוריאני או על הגרסה המחודשת האמריקאית. בגלל זה, אתה יודע, קשה להגיד לאנשים, ובכן, הספר האהוב עלי הוא אשתו של הנוסע בזמן, כי הם מזדהים רק עם הטריילר של אריק באנה ורייצ'ל מקאדמס, אתה יודע? אז במילים אחרות, כמו, כבמאי קולנוע, אני מחבק פרויקטים כמו חתולי הרעם, או פנים/כבוי 2 המבוססים על נכס קיים שיש לו קהל מעריצים נלהב, עם ביטחון מלא, כי אני מרגיש שאני מדבר בשפה של אותו מעריץ. 

אין לי ספקות עצמי ביכולתי ליצור את הדבר הנכון. אבל אני גם מבין לגמרי כצופה, מדוע לכל האחרים בעולם יש ספקות קיצוניים ביכולתי לעשות זאת, ובסך הכל ספקנות, כי אני חושב שגרסאות מחודשות והמשכים עלולות לערער את הערך התרבותי של מקור פּרוֹיֶקט. אני כן חושב המשך גרוע ל אתה הבא, למשל, עשוי להוריד את הערך התרבותי של הסרט המקורי, מה שזה לא יהיה. אז אתה יודע, ראיתי את השטן גרסה מחודשת, זה אחד הדברים שבהם אם היינו עושים עבודה ממש ממש מצוינת, כנראה שהדבר הכי טוב שמישהו יגיד על הסרט שלנו הוא שלא פישלנו אותו. 

ולכן כשאתה מתמודד עם הסיכויים האלה, אולי לפעמים אתה מבין שאתה יודע שאתה עובד על סרט שנלחם נגד יצירתו. זו הוצאה. ראיתי את השטן היה אסון פיננסי בכל מדינה בה היא שוחררה, במיוחד קוריאה, ובכלל זה ארה"ב. אז אולי טעינו. ואולי אנחנו טועים פנים/כבוי 2, אתה יודע, הזמן יגיד, אבל זה מרגיש אחרת, זה מרגיש יותר שאנשים באמת רוצים את זה, והם לא סתם מנסים להבין איך ננהל את זה.

קלי מקנילי: אם תוכל לגשת לאוסף המוסיקה של כל אחד, רק כדי לגנוב אותו - בין אם אתה מקבל את שם המשתמש שלו ב- Spotify, אתה גונב את האייפוד שלו, מה שלא יהיה - אם היה לך אוסף מוזיקה של מישהו, אני באמת סקרן את מי היית רוצה לראות או לגנוב?

סיימון בארט: ובכן כנראה מישהו כמו ה- RZA או הנסיך פול או מישהו ממש מוזר כזה, שיש לו גישה לאיסוף תקליטים שאני אפילו לא מבין, שם הם כמו לחפש פעימות ודגימות ודברים כאלה. היה לי המזל לראות כמה מעשי תקליטן כמו The Avalanches ו- DJ Shadow ממש בתחילת הקריירה כשהם היו כמו ממש לסובב ויניל על מספר פטיפונים וכאלה, ולראות עד כמה התזמון והחסד של המבצע הזה גרם לי באמת לחשוב על קולנוע כמו אוסף מוזיקה, מבחינת היישומים שלו לקולנוע ולאמנויות אחרות בדרך אחרת. 

אני אגיד, אני אספן מוזיקה בעצמי ויש לי אלפי תקליטים בדירת שני חדרי השינה שבה אני מתגורר, אתה יודע, ויש לי אלפי תקליטים ושני פטיפונים אז בכנות, הייתי רוצה לראות אחרים אוסף התקליטים של אנשים כדי שאוכל לשפוט אותו בהשוואה לשלי [צוחק].

קלי מקנילי: ובתור אספן מושבע, יש לך שיא אחד שאתה גאה בו במיוחד? 

סיימון בארט: אלוהים, זו שאלה כל כך נהדרת. אתה יודע, יש לי את הדיסק המקורי בגודל 7 אינץ 'של ניק מערה והזרעים הרעים אני אוהב אותך עד סוף העולם, שזה כמו ספירלת התמונה היפה הזו, עוד כשהם באמת לא עשו דברים כאלה. זה מתחילת שנות ה -90 וזה בדיוק כמו, אני לא חושב שהם עשו הרבה כאלה, וזה שיר אהוב בעיני ודבר קטן ואהוב לצפות מסתובב מתחת למחט. ואתה יודע, יש לי כמה דברים נדירים בויניל, כמה מהשירים האהובים עלי, קאברים של להקות, כמו The Sadies או Split Lip Rayfield שאתה יכול להשיג רק בויניל - הם לא נמצאים בספוטיפיי, הם לא נמצאים בשום מקום אחרת, הם לא מקוונים, הם לא דיגיטליים. אז אני מעריך את החומר הזה מאוד, יש לי אתחול מוקדם של הדוד טופלו, דברים שאתה באמת לא יכול להשיג במקומות אחרים. אבל אתה יודע, כשזה נוגע, הדבר הראשון שעלה לי בראש זה ניק קייב 7 אינץ ', אני חושב שרק בגלל שיש לי כזה חיבור רגשי ללוח הפלסטיק המסוים הזה.

קלי מקנילי: מהו השיעור היקר ביותר שלמדת במהלך שנות הניסיון שלך, בעבודה בקולנוע? 

סיימון בארט: וואו. כן, אני לא יודע, אני חושב שזה ידרוש מחשבה. אז שוב, זה בערך עם השיא היקר ביותר, שאלה מהירה, אני פשוט אלך עם מה שעלה לי לראש לראש. וזה - לפחות כשאתה יוצר סרט עצמאי בתקציב קטן, וזה באמת החוויה היחידה שלי בתעשייה - התהליך של יצירת סרט הוא בעצם כמו חזון במוח שאחר כך לאט לאט מתקלקל על תהליך יצירת הסרט בפועל. ובסוף זה, החזון שלך עומד להיות משהו אחר. וזה פשוט, זו רק המציאות של מה שזה. 

אולי אם יש לך 200 מיליון דולר להכין סרט, הדבר שאתה מסתיים איתו קרוב יותר לחזון המקורי שלך. אבל אולי זה גם לא, אתה יודע, אולי כמו, כי קולנוע הוא תהליך שיתופי, והוא עוסק במה שאנשים אחרים מביאים לשולחן. ואני חושב שזה יהיה הדבר מספר אחד שלמדתי, למרות שזה לא בהכרח לקח, אבל זה בהחלט משהו שלמדתי, במיוחד מהעבודה עם חבר שלי לאורך שנים, זה ברגע שאתה מתחיל לצלם סרט, זה הולך להיות מה שזה הולך להיות. ואולי זה לא מה שהכרח היה בראש שלך כשכתבת את התסריט. וזה לא בתפקיד שלך. כבמאי, אתה עלול להרגיש, במיוחד אם אתה סופר, או במאי כמוני, במיוחד אם אתה סופר/במאי שעבד בעיקר כסופר - כמוני - אתה עלול להרגיש כמו הצעד הנכון הוא לנסות לדחוף דברים לא פחות לחזון המקורי שלך. אבל לפעמים מה שקורה גדול מזה, וטוב מזה. 

ולפעמים התפקיד שלך כבמאי הוא קצת תחת ישיר, לראות מה השחקנים עושים ופשוט לתת להם לעבוד בתהליכי היצירה שלהם. אתה יודע, אני חושב שסוקי ווטרהאוס ו סִיאָנס היא למעשה דוגמה טובה לכך שההתייחסות שלה לקמיל לא הייתה בדיוק מה שחשבתי עליו, אבל אחרי שצפיתי בה עובדת בזה, הבנתי שאני מקבל משהו יותר מעניין ממה שהיה רק ​​בדף, וזה היה יותר סוג של קלינט איסטווד, אתה יודע, הופעה קשה, והיא שיחקה בה הרבה יותר מוטרדת ופגומה. וזה בסופו של דבר אכן הרגיש לי כמו הבחירה הנכונה. אבל לא הייתי עושה את הבחירה הזו בהכרח בכוחות עצמי, כי אני לא חושב שהייתה לי בשלב זה מערכת היחסים ההדוקה עם הדמות שהיא עשתה.

אז, אתה יודע, זה אולי נראה כמו תשובה עצלה, אתה יודע, השיעור החשוב ביותר שלמדתי הוא לנסות לעשות פחות ולהיות מודע יותר למה שאנשים אחרים עושים. אבל זה מאוד נכון, כי כשאתה מביים אתה ממש לחוץ, ובמיוחד, אם אתה אני, אני נוטה להיות אובססיבי למדי מבחינה יצירתית, אני נוטה ללעוס באמת פרויקטים ורעיונות עד שאוכל למצוא דרך כלשהי ליישם אותם. וכך בשבילי, זה באמת כמו, אין לי את הזמן הכי קל, אולי לסמוך על אנשים אחרים ולהוותר על שליטה כשאני צריך. וזהו תהליך הסרט. אני אישית לא אקח סרט באשראי. כי אם עוד משהו, אני רוצה לחגוג את זה תמיד. זה מה שבאמת סרטים הוא סוג של האזנה לאנשים אחרים. ואין דבר כזה הערה רעה, כל עוד היא מגיעה מהמקום הנכון, כל עוד היא לא מגיעה ממקום של אגו או אג'נדה כוחנית, שברור שאלו גורמים בעסק שלנו ובהוליווד. אבל אתה יודע, אבל כל עוד אתה מקבל את הפתק, והוא בא ממקום אמיתי של רק לנסות לשפר את הסרט, אז כנראה שיש איזו אמת בפתק, כי תמיד אפשר לשפר את הדברים. 

והדבר הכי קשה בשבילי הוא להגיד למוח שלי לשתוק ולהקשיב. אז זה בעיני הדבר הכי יקר שלמדתי בניסיוני, הדבר שהרווחתי הוא כבר לא להניח שאני צודק, רק בגלל שכתבתי את התסריט. אבל אתה יודע, אם סוקי או מדיסון ביטי או מרינה או שיימוס פטרסון או שמישהו עושה משהו קצת שונה, לא רק להיות כמו, הו, זה לא בסדר, אלא באמת להסתכל על זה ולהיות כאילו, רגע, הם עושים את הסרט טוב יותר בדרך כלשהי שבסופו של דבר אני יכול לקחת עליה קרדיט? [צוחק]

 

סִיאָנס נוחתת על צמרמורת ב -29 בספטמבר. בינתיים תוכלו לבדוק את הכרזה והטריילר למטה!