צור קשר

חֲדָשׁוֹת

פנטסיה 2020: Brea Grant ב'12 שעות משמרת ',' מזל 'ואהבת הז'אנר

יצא לאור

on

גרנט בריי

ברה גרנט ידועה אולי בזכות עבודתה כשחקנית (מעבר לשערים, גיבורים, דקסטר, אחרי חצות), אבל היא הוכיחה את עצמה כסופרת ובמאית מוכשרת עם כשרון לקולנוע ז'אנרי. בפסטיבל הסרטים "פנטסיה" השנה היו לה שני פרויקטים משמעותיים שהוקרנו בבכורה - משמרת 12 שעות ו מזל. 

משמרת 12 שעות - שאותו כתב וביים גרנט - הוא סרט אורגני קומי חשוך שהתרחש בבית חולים מסורבל בארקנסו בשנת 1999. בסרט מככבת האהובה בז'אנר אנג'לה בטיס (מאי, האישה) וקלואי פרנוורת '(יציאה), עם דייוויד ארקט (לצרוח) בתפקיד תומך כוכבי.

בעד בַּר מַזָל, גרנט כתב את התסריט ומגלם את התפקיד הראשי. זו חקירה נשיכה של תגובות חברתיות של אלימות כלפי נשים, המסתובבות דרך עדשה סאטירית (אתה יכול לקרוא את סקירה מלאה כאן). 

היה לי לשבת דיגיטלית עם גרנט בפסטיבל פנטסיה השנה, שם דנו בשני הפרויקטים המועדפים עליה בפסטיבל, שנות ה -90, טרופי האימה ואהבתה לז'אנר. 


קלי מקנילי: כך עם משמרת 12 שעות, יש לך את הסרט המדהים הזה של קצף איברים, שהוא מושג כל כך מגניב לסרט, אני אוהב שזה גם קומדיה אפלה ושיש לו לידים נשיים מאוד חזקים. מה היה מקורו של הסרט ההוא? מה היו ההשראות וההשפעות שלך בעת כתיבה ובימוי?

מענק Brea: אני מרגיש שסרטים מגיעים בסופו של דבר ממקורות רבים כל כך, והלוואי והיה סרט ספציפי אחד, אבל הסרטים שאני זורק עליך, האם אני אוהב אגדות אורבניות משנות ה -90. תמיד אהבתי את האדם על האדם שהתעורר באמבטיה שלו עם הכליה חסרה, ומישהו כתב על המראה, כמו "ללכת לבית חולים מייד". ואתה יודע, הדבר המוזר בלגדל בעיירה קטנה הוא שאתה שומע את האגדות העירוניות האלה, והייתי משוכנע שזה משהו שקרה בעיירה הקטנה שלי, כמו שחשבתי שזה סיפור אמיתי שקרה ב מרשל, טקסס. אז אני חושב שתמיד שמרתי את זה איתי. 

וזה סוג של הסיפור שלי על מה שקרה לכליה ההיא, או מדוע הכליה ההיא חסרה - מעין גרסה דפוקה מוזרה לסיפור ההוא. אני חושב שאחר כך גם סתם, אני מעיירה קטנה, תמיד רציתי לכתוב סיפור מטורף ופרוע שיש בו הרבה דמויות שמזכירות לי אנשים שגדלתי איתם. ואני חושב שאלו שני הדברים העיקריים שקיבלו את זה.

עכשיו, עם אותה אגדה אורבנית, משנות ה -90, הייתה זו אחת הסיבות שבגללה רצית להקים אותה בשנת 1999?

כֵּן! וגם, הייתי נער בשנות ה -90, וכשכתבתי את הסיפור והוא התרחש בעיירה שלי, היה לי יותר הגיוני לחשוב על העיר כפי שהכרתי אותה. מכיוון שלא גרתי שם מגיל 18, ולא גרתי בטקסס כמעט 10 שנים. אז מבחינתי זה היה כתוב על הדרום והדברים ועל עולמות העיירה הקטנה, אלא בדרך שאני מכיר אותם. 

משמרת 12 שעות

אני אוהבת שזה קיבל את הנשים החזקות והחזקות האלה בתפקידים מובילים, כי אתה לא באמת רואה המון סרטים שנשים בשנות ה -40 לחייהן מובילות את התוכנית, וזה לדעתי בחירה נהדרת. האם היה זה משהו שחשבתם בעת כתיבת התסריט, או שמא סוג זה נוצר בליהוק?

תודה ששמת לב, אף אחד לא הביא לי את זה! אתה יודע, עכשיו שעשיתי סרט עם שתיים משלוש השחקניות הראשיות שלי בשנות ה -40 לחייהן, זה את כל אני רוצה לעשות! [צוחק] מכיוון שהם כל כך מנוסים, והם פשוט לוקחים הכל ברצינות אבל גם יכולים באמת להתגלגל עם האגרופים בצורה מעניינת. זאת אומרת, ניקאה גמבי-טרנר, זה אחד המובילים הראשונים שלה בסרט והיא הייתה כל כך נפלאה ויש לה פשוט הילה נהדרת על הסט, כאילו היא פשוט מביאה כל כך הרבה אושר לתפאורה, והיא ניצולת סרטן, וסוג מכל מה שהיא עושה היא סוג של לוקח עם זה, כמו גרגר מלח, אבל ממש מעריכה את זה באותו זמן. 

עם הכתיבה, לא! למעשה, דמותה של מנדי, בעת כתיבתי, חשבתי שאולי אגלם אותה. אבל ככל שהתקרבנו להפקה, והגענו לאור ירוק, רציתי להתמקד באמת ולוודא שהסרט יהיה הסרט הכי טוב שאפשר לעשות. ואני יודע שלמרבה הצער, כשאני משחק הבימוי שלי סובל, ולהיפך. ותמיד הייתי אוהד של אנג'לה ולכן כשהחלטתי לא להיות בה, הגענו אליה. אז זה למעשה נכתב קרוב יותר לגיל הדמות של רג'ינה, שם הם היו בערך באותו גיל. אבל עכשיו, כשעשיתי את זה, אני אומר לך, כמו כל מה שאני רוצה לעשות זה סרטים על נשים בשנות ה 40-50. [צוחק]

גם אני אוהב את זה, במיוחד בשנות ה -90. אני מרגיש שיש קצת יתרון לשנות ה -90 שבאמת מגיע להופעה שלה, כי, כאילו, היא פשוט סיימה עם זה, היא פשוט סיימה עם זה 100% וזה קורא כל כך טוב, אני חושב.

כן, זה קצת כמו הנשים שהכרתי בשנות ה -90 שהיו קצת יותר מבוגרות ממני, והן היו כל כך נגמרות, ולכולן היה שיער מסוג זה שהיה, כמו חום? אתה יודע, צבע מארון שנות ה -90? וכל כך אהבתי אותם. והם היו הרבה יותר ארציים ממני. אני חושב שבסופו של דבר אנג'לה גילמה. ואני חושב שזה עבד במיוחד עבור הסרט הזה.  

משמרת 12 שעות

עַכשָׁיו בַּר מַזָל, שאני שומע שזה עתה נאסף על ידי שודר - אז מזל טוב! - אם מדברים על נשים ותפקידים נשיים, זה מאוד נקודתי באופן שבו הוא דן במערכות היחסים בין נשים לנשים אחרות, ונשים וגברים, שכל הדיאלוג הוא באמת חכם, אני חושב. מאיפה התסריט? ומה אתה מקווה שהקהל לוקח מהסרט ההוא, כי אני מרגיש שהקהל הגברי והנקבה כנראה הולכים לנקוט בדברים קטנים שונים ולראות דברים אחרים מתוך זה.

אני חושב שכן, הייתה לנו את התגובה הזו בהקרנות המבחנים שבהן קיבלנו משוב שונה באמת. למעשה מעולם לא נכחתי במסכי המבחן, אך נטשה [קרמני, במאית] תשלח לי את כל ההערות. וזה פשוט היה מחולק ממש על פי קווי המגדר של מה היו הערות שלהם, והדברים שהם חשבו שזה צריך או לא צריך. זה סרט מסובך, ואני אוהב את זה, שיש לו את ההובלה הנשית המסובכת הזו, כמו משמרת 12 שעות. לא ניסיתי לכתוב גיבור לאף אחד, לא התכוונתי לנערת גמר שתעשה את כל הבחירות הנכונות. רציתי לכתוב את הגיבורות הנשיות המסובכות האלה, ושניהם מעט אנטי גיבורים בדרכים שונות.

אני חושב שאנשים יכולים לקחת ממזל את מה שהם רוצים. כלומר, מבחינתי ניסיתי לכתוב גם סיפור אוניברסלי על נשים ואלימות, גם על האלימות כלפי נשים וגם על האופן שבו זה קורה בכל מקום, בין אם אתה מוכן לראות מחוץ לעולמך שלך ובין אם לאו, אם זה הגיוני. אז הדמות של מאי היא לראות את כל זה בצורה סובייקטיבית מאוד, והיא מגיבה לזה באופן סובייקטיבי מאוד, ודרך שהיא חושבת שהיא הדרך הנכונה. ורציתי להראות איך זה אולי מסובך. היא לא תמיד עושה את הבחירות הטובות ביותר. היא לא הדמות הכי חביבה, יש לה סיבוכים. וזה ממש מעניין אותי. אני לא חושב שאנחנו חייבים לקבל לידים נשיים מושלמים כשאנחנו צופים בסרטים.

כן, אני חושב שזה מעניין יותר לקבל לידים נשיים לא מתנצלים אלה, כי אתה לא רואה את זה לעתים קרובות. בסרטי אימה, בדרך כלל יש קצת יותר מורכבויות, אבל עם הטרופ של הילדה האחרונה, אתה לא באמת רואה את אותה אישה סופית באותה מידה. איפה שהיא כמו, עברה את זה, והיא חווה יותר, והיא לא מתרוצצת ומנסה להציל את הילדים. היא מתרוצצת ומצילה את עצמה ואני באמת אוהב את זה.

אוקיי טוב. את הטרופ של נער הבתולה הנחמד הזה אני מרגיש שראיתי, ואני אוהב את הסרטים האלה ואני אסיר תודה לאימה על כל הגיבורות הנשים המדהימות שיש לנו, רק רציתי לעשות משהו מסובך יותר.

משמרת 12 שעות

בהיותך חובב אימה, כפי שאני יודע שאתה, כשאתה כותב את זה, היה לך קצת מחשבה לערער את הטרופיות האלה? אני חושב שגם עם דמותו של האיש, אני מאוד אוהב שהוא לא הדמות הטיפוסית - או הסטריאוטיפית - שלך. הוא לא כמו הבחור הגדול, החסון והמפחיד הזה. הוא פשוט הבחור הזה. האם היה לך בראש לשחק עם הסטריאוטיפים האלה קצת כשכתבת את התסריט?

ובכן, המראה של האיש שעלי לתת לנטשה. בתסריט היה מעט מאוד תיאור. זה היה בעצם רק שהוא חובש מסכה ואי אפשר לדעת מי הוא. אבל היא העלתה את הרעיון שהוא לא בחור ענק. הוא לא Leatherface, הוא לא מישהו שתוכל לבחור מתוך קהל, שהיה ממש חשוב, והוא סוג של חתך נקי יותר, שלדעתי זה די מפחיד, יותר חניבעל הצד המפחיד של הדברים. אבל כן, הייתי מודע לכל סרטי הסלאש. ואני אוהב סרטי סלאש. אבל לא רציתי שהסרט יעסוק בגבר. 

אני חושב שמה שבסופו של דבר קורה באימה, וזה לא בהכרח דבר רע, הוא שאנחנו צופים יום שישי ה 13th ו סיוט ברחוב אלם כי אנחנו מכוונים לפרדי קרוגר, נכון? אנחנו מכוונים לרעים, ואני רוצה שאנשים יתכוונו להוביל הנשי במקום בשביל הבחור הזה. זה מצחיק, כשאני זורק את זה אנשים היו דומים, אבל איך נכין את ההמשך? בגלל שאנחנו צריכים להפוך את האיש למישהו שאנחנו יכולים לזהות עבור ההמשך, ואנחנו צריכים לעשות לו משהו, מה הסרט הבא שלו? ואני כאילו, הוא לא זוכה לסרט אחר [צוחק] לא אכפת לי מהבחור ההוא.

אני אוהב שהגבר שונה גם עבור כל אישה, לכל אישה יש את הגרסה שלה לבחור הזה, כי אני חושב שכולנו עושים זאת. תמיד יש כמו אותו אדם, אתה יודע?

כן בטח. ואני חושב שאם הייתי מתכנן איך האיש נראה בשבילי, הוא היה נראה כמו אדם אחר מזה שנטשה תכנן, ואני חושב שהכל רק נובע מהחוויות האישיות שלנו לגבי מה שחווינו כשמדובר להיות אישה בעולם.

בהחלט כן. עכשיו עשית הרבה תפקידים שונים בין בימוי למשחק, הפקה, כתיבה; האם יש אזור שהכי נוח לך בו, והאם יש אזור שאתה רוצה לחקור יותר?

מכיוון שעשיתי כל כך הרבה משחק, זה מקום שאני די נוח בו. אני מרגיש אתגר לפעמים בגלל זה, אבל לא כמו פעם, ואני חושב שאני - בדיוק כמו אדם - אני ' אני תמיד מחפש אתגר. ואני מחפש את הדבר שמפחיד אותי ואת הדבר שבאמת ידחוף אותי לחקור חלקים חדשים בעצמי. אז בשלב זה של חיי אני בהחלט נוטה לכתיבה ולבימוי מסיבות שונות. זה מעניין. COVID באמת שינה הרבה דברים. אבל הדבר היחיד שאני מאוד אוהב איפה הקריירה שלי, הוא שביליתי בכתיבת הסגר. והגעתי לעבוד על כמה פרויקטים ממש מגניבים, כי אני יכול לעשות את זה מהמחשב הנייד שלי, שכשחקן, כמובן, אתה לא יכול לעשות, וכבמאי, אתה גם לא יכול לעשות - אני מניח אלא אם כן אתה עושה את הסרט ההוא מארח [צוחק]. אבל כן, אני חושב שנוח לשחק, אבל הדברים האחרים מרגישים מאתגרים, אבל גם מתאימים יותר לאישיות שלי.

גרנט בריי

בַּר מַזָל

עכשיו, כשחקנית שמגלמת את הדמות הזו שכתבת, כשכתבת אותה, האם היה לך קצת מחשבה על קצב הדברים שלך? או שזה בערך יוצא כשפעלת בזה? איך היה התהליך ההוא, מתנהג בתפקיד שכתבת?

ובכן לא כתבתי את זה לעצמי להיות בו, אז חשבתי שאולי אני מביים את זה. לא הייתי בטוח. והיו לי שחקניות שונות מחוברות אליו בזמנים שונים לפני שהכנסנו אותו. אז תמיד תיארתי לעצמי אישה שעשתה את זה יחד בצורה שלעולם אני לא מרגיש שיש לי את זה ביחד [צוחק]. אז זה כל כך מוזר שבסופו של דבר שיחקתי את התפקיד הזה. אבל כשאפי רצה לעשות את זה, הם הגיעו אלי והם אמרו, היינו רוצים שנטשה תנהל את זה ואנחנו רוצים שתשחק את ההובלה. 

חשבתי על זה זמן מה, אם אני רוצה לעשות את זה, ובסופו של דבר החלטתי שזו תהיה דרך נחמדה בשבילי להישאר מעורב בסרט שממש אכפת לי. מכיוון שכתבתי את הדמות הזו ויצרתי אותה, לא הרגשתי שזה מתיחה ענקית בשבילי להיכנס לעורה. אני חושב שהיא מאוד מאוד שונה ממני, ובהחלט יש ימים שהרגשתי שאני מביא יותר מדי Brea למאי, אבל אני חושב שבסך הכל זה היה קטע מהנה בשבילי, כי אני נוהג להיות כמו מישהו כמו מישהו החבר הכי טוב או חברה של מישהו, ובדרך כלל מישהו מבעבע, וזה היה כמובן טיפוס כהה יותר.

עשית עם זה עבודה נהדרת. והיא מאוד ביחד, אז כשהכל מתחיל להתפרק, זה ממש מעניין לראות אותה מתמודדת עם זה ומתמודדת עם זה.

תודה. ואתה יודע, מה כל כך מעניין, מצאתי על הסט שזה עתה ביימתי משמרת 12 שעות ואז הלכתי ועשיתי בַּר מַזָל כשחקן, ובילינו הרבה זמן - נטשה ומעצבת התלבושות שלנו, בריאנה קוויק, ואני - הסתכלנו על בגדים. וזה היה הדבר שבאמת הכניס אותי לראש מאי, והחזון של נטאשה למאי הוא שהבגדים שלה מאוד ספציפיים. ואני לא חושב שאנחנו כמעט ולא משתמשים בשום דבר שלי. ובדרך כלל בסרטי אינדי אני מביא הרבה בגדים משלי ובסופו של דבר אני לובש הרבה בגדים משלי. אבל לבשתי את הבגדים האלה שהם פשוט לא מסוג הדברים שבדרך כלל הייתי לובשת על הגוף שלי. אני אף פעם לא עונד כפתור למעלה, [צוחק] ומאי אוהבת כפתור למעלה. אבל זה עוזר לי לראות באמת את מאי כמין אדם אחר ממני. 

שוב, אני יודע שאתה חובב ז'אנר האימה, והז'אנר בכלל. האם אתה רוצה להמשיך לעבוד ולכתוב ולביים סרטי ז'אנר? זה משהו שאתה מאוד נהנה לעשות?

כֵּן! כֵּן. זה מאוד כיף להגיע להכין דברים בעולם הז'אנר כי אתה יכול להיות יצירתי באמת, ואני חושב שבגלל זה מה שאני צורכת כצופה, זה מה שאני תמיד אכתוב ואמשוך אליו. אני חושב שמבחינתי, אני אוהב את הז'אנר, אני בהחלט מוסיף לו המון קומדיה. אז בסופו של דבר אני עושה הרבה דברים שהם קומדיה סאטירית או אימה. 

אבל הדבר האהוב עלי ביותר הוא לשחק עם טרופי אימה. אני אוהב, אני אוהב שלקהל האימה יש את הידע הקולקטיבי הזה על הטרופיות והדברים שאנחנו עושים. ואני יכול להשתמש בידע הקולקטיבי הזה ולהכין משהו נוסף על כך. זה 100% מה שאני רוצה לעשות כל הזמן. אבל פשוט יצאתי לביים תוכנית טלוויזיה שהייתה מדע בדיוני, ואני אוהב מדע בדיוני, אני אוהב דברים גדולים בחלל, זה רק כל העניין האחר הזה. אבל זה אותו סוג של דברים שאתה פשוט מתחיל להיות דמיוני. אנחנו פשוט ילדים. אנחנו רק ילדים שזוכים לשחק במה שאנחנו אוהבים לראות.

אחד הדברים שאני אוהב בז'אנר האימה הוא שזה באמת מרגיש שאין חוקים. אם אתה עושה דרמה או קומדיה אתה קצת צריך לדבוק בכללים רבים של "העולם האמיתי". אם יש טכנולוגיה מעורבת, אתה צריך לעמוד בכללים האלה, אבל עם אימה אתה יכול לזרוק את זה מהחלון ולעשות כמה שאתה רוצה, ופשוט לעבוד על זה בתסריט, או שאתה לא יש כדי לעבוד בתסריט, אתה יכול פשוט לגרום לזה להיות לא דבר. וזה ממש מעניין איך זה נותן כל כך הרבה הזדמנויות יצירתיות.

כן, ואני חושב שהקהל אוהב את זה, הוא אוהב את היצירתיות של כל זה, והם אוהבים שאתה מכופף קצת את הכללים. אני אוהב את ההיבט הזה של הז'אנר עצמו. 

גרנט בריי

בַּר מַזָל

האם יש לך ז'אנר אימה או ז'אנר משנה אהוב? 

כן, זאת אומרת, איך הייתם קוראים לזה, אלה שמשחקים עם טרופיות. אלה אלה שאני נוטה להימשך אליהם. וקומדיית אימה. אני אוהב קומדיית אימה ואני אוהב סרטי מפלצות בכל צורה שהיא או שהיא. אני קצת מתגעגע לאספקט הגרמלינים של האימה שבו הם מסוג "כל הגילאים" כמו מפלצת חמודה, אבל אני גם אוהב סרט מפלצות ישר. אחד שאני אוהב הוא תקוף את הלבנה, שאני חושב עליו כמו סרט מפלצות. 

זה אחד משלי אהוב סרטים!

אלוהים אדירים, זה סרט נהדר כל כך. ומכיוון שלדעתי קשה לעשות זאת בתקציב, הם לא נעשים בתדירות כה גבוהה. אבל אני באמת אוהב אותם ואת הטרופ - אני לא יודע את השם הזה - כמו אימת חתרנות טרופית. כמו טאקר ודייל נגד הרשעדברים ככה, נכון? כאילו אתה משחק עם הידע הקולקטיבי הזה. אני אוהב את זה.

כן! מסיבת הטבח השלישי של אחי אחי היא דוגמה ממש טובה לכך גם כן. 

כן, זה טוב! כן כן כן. איפה אתה כמו "אנחנו יודעים" ויש קריצה לקהל. אני אוהב קריצה. 

 

האזינו לפודקאסט 'Eye On Horror'

האזינו לפודקאסט 'Eye On Horror'

לחץ כדי להגיב

עליך להיות מחובר בכדי לפרסם תגובה התחברות

השאירו תגובה

עריכה

למה אולי לא תרצה להיות עיוור לפני שתצפה ב'שולחן הקפה'

יצא לאור

on

אולי תרצה להכין את עצמך לכמה דברים אם אתה מתכנן לצפות שולחן הקפה כעת ניתן להשכרה ב- Prime. אנחנו לא הולכים להיכנס לספוילרים, אבל מחקר הוא החבר הכי טוב שלך אם אתה רגיש לנושא אינטנסיבי.

אם אתה לא מאמין לנו, אולי סופר האימה סטיבן קינג ישכנע אותך. בציוץ שפרסם ב-10 במאי, אומר המחבר, "יש סרט ספרדי בשם שולחן הקפה on אמזון ראש ו אפל +. הניחוש שלי הוא שמעולם, לא פעם אחת בכל חייך, ראית סרט שחור כמו זה. זה נורא וגם מצחיק נורא. תחשוב על החלום האפל ביותר של האחים כהן".

קשה לדבר על הסרט בלי לתת שום דבר. בוא נגיד שיש דברים מסוימים בסרטי אימה שהם בדרך כלל מחוץ לשולחן, אהממ, והסרט הזה חוצה את הגבול הזה בגדול.

שולחן הקפה

התקציר המאוד מעורפל אומר:

"ישו (דוד פארג'ה) ומריה (סטפני דה לוס סנטוס) הם זוג שעובר תקופה קשה במערכת היחסים שלהם. עם זאת, הם רק הפכו להורים. כדי לעצב את חייהם החדשים, הם מחליטים לקנות שולחן קפה חדש. החלטה שתשנה את קיומם”.

אבל יש יותר מזה, והעובדה שזו עשויה להיות הקומדיות האפלה מכל היא גם קצת מטרידה. למרות שזה כבד גם בצד הדרמטי, נושא הליבה הוא מאוד טאבו ועלול להשאיר אנשים מסוימים חולים ומוטרדים.

מה שיותר גרוע הוא שזה סרט מצוין. המשחק פנומנלי והמתח, כיתת אמן. תרכובת שזה א סרט ספרדי עם כתוביות אז אתה צריך להסתכל על המסך שלך; זה פשוט רוע.

החדשות הטובות הן שולחן הקפה זה לא באמת עד כדי כך מדליק. כן, יש דם, אבל הוא משמש יותר כאסמכתא בלבד מאשר הזדמנות מיותרת. ובכל זאת, עצם המחשבה על מה שהמשפחה הזאת צריכה לעבור מדאיגה ואני יכול לנחש שאנשים רבים יכבו אותה תוך חצי השעה הראשונה.

הבמאי קיי קאסאס עשה סרט נהדר שעשוי להיכנס להיסטוריה כאחד המטרידים ביותר שנעשו אי פעם. ראה הוזהרת.

האזינו לפודקאסט 'Eye On Horror'

האזינו לפודקאסט 'Eye On Horror'

להמשך קריאה

סרטים

טריילר ל"הפרעת השד" האחרון של Shudder מציג SFX

יצא לאור

on

זה תמיד מעניין כשאמני אפקטים מיוחדים עטורי פרסים הופכים לבמאים של סרטי אימה. זה המקרה עם הפרעת השדים מגיע מ סטיבן בויל מי עשה עבודה על המטריקס סרטים, The Hobbit טרילוגיה, ו קינג קונג (2005).

הפרעת השדים היא הרכישה האחרונה של Shudder כשהיא ממשיכה להוסיף תוכן איכותי ומעניין לקטלוג שלה. הסרט הוא הופעת הבכורה של הבימוי בויל והוא אומר שהוא שמח שזה יהפוך לחלק מספריית סטרימר האימה בסתיו 2024.

"אנחנו נרגשים מכך הפרעת השדים הגיע למקום מנוחתו האחרון עם החברים שלנו בצמרמורת", אמר בויל. "זו קהילה ובסיס מעריצים שאנו מחזיקים בהערכה הגבוהה ביותר ולא יכולנו להיות מאושרים יותר להיות איתם במסע הזה!"

צמרמורת מהדהדת את מחשבותיו של בויל על הסרט, ומדגישה את מיומנותו.

"לאחר שנים של יצירת מגוון חוויות חזותיות משוכללות באמצעות עבודתו כמעצב אפקטים מיוחדים בסרטים איקוניים, אנו נרגשים לתת לסטיבן בויל במה להופעת הבכורה שלו בבימוי באורך מלא עם הפרעת השדים", אמר סמואל צימרמן, ראש תחום תכנות עבור צמרמורת. "מלא באימת גוף מרשימה שהמעריצים ציפו לה ממאסטר האפקטים הזה, סרטו של בויל הוא סיפור סוחף על שבירת קללות דורות שהצופים ימצאו בהן מטרידות ומשעשעות כאחד."

הסרט מתואר כ"דרמה משפחתית אוסטרלית" שבמרכזה, "גרהם, אדם רדוף על ידי עברו מאז מות אביו והניכור משני אחיו. ג'ייק, האח האמצעי, יוצר קשר עם גרהם בטענה שמשהו לא בסדר: אחיהם הצעיר פיליפ מוחזק על ידי אביהם המנוח. גרהם מסכים באי רצון ללכת ולראות בעצמו. כששלושת האחים חוזרים להיות ביחד, הם מבינים במהרה שהם לא מוכנים לכוחות נגדם ולומדים שחטאי העבר שלהם לא יישארו מוסתרים. אבל איך מביסים נוכחות שמכירה אותך מבפנים ומבחוץ? כעס כל כך חזק שהוא מסרב להישאר מת?"

כוכבי הסרט, ג'ון אצילי (שר הטבעות), צ'ארלס קוטיארכריסטיאן וויליס, ו דירק האנטר.

תסתכל בטריילר למטה וספר לנו מה אתה חושב. הפרעת השדים יתחיל להזרים ב-Shudder בסתיו הקרוב.

האזינו לפודקאסט 'Eye On Horror'

האזינו לפודקאסט 'Eye On Horror'

להמשך קריאה

עריכה

זוכרים את רוג'ר קורמן האימפרסריו העצמאי B-Movie

יצא לאור

on

מפיק ובמאי רוג'ר קורמן יש סרט לכל דור 70 שנה אחורה. זה אומר שחובבי אימה בני 21 ומעלה כנראה ראו את אחד מהסרטים שלו. מר קורמן נפטר ב-9 במאי בגיל 98.

"הוא היה נדיב, פתוח וחביב לכל אלה שהכירו אותו. אב מסור וחסר אנוכיות, הוא היה אהוב מאוד על בנותיו", אמרה משפחתו באינסטגרם. "הסרטים שלו היו מהפכניים ואיקונוקלסטיים, וכבשו את רוח התקופה."

יוצר הסרטים הפורה נולד בדטרויט מישיגן בשנת 1926. אמנות יצירת הסרטים השפיעה על העניין שלו בהנדסה. אז, באמצע שנות החמישים הוא הפנה את תשומת לבו למסך הכסף על ידי הפקת הסרט כביש מהיר ב 1954.

שנה לאחר מכן הוא יעמוד מאחורי העדשה כדי לביים חמישה רובים מערב. העלילה של הסרט נשמעת כמו משהו שפילברג or טרנטינו ירוויח היום אבל בתקציב של מיליוני דולרים: "במהלך מלחמת האזרחים, הקונפדרציה מפרגנת לחמישה פושעים ושולחת אותם לטריטוריית קומנצ'י כדי לשחזר את הזהב של הקונפדרציה שנתפס על ידי האיגוד ולתפוס מעיל של קונפדרציה".

משם קורמן הכין כמה מערבונים עיסתיים, אבל אז העניין שלו בסרטי מפלצות צץ החל מ החיה עם מיליון עיניים (1955) ו זה כבש את העולם (1956). בשנת 1957 הוא ביים תשעה סרטים שנעו בין תכונות של יצור (התקפת מפלצות הסרטנים) לדרמות נעורים מנצלות (בובה מתבגרת).

בשנות ה-60 ההתמקדות שלו פנתה בעיקר לסרטי אימה. כמה מהמפורסמים שלו באותה תקופה התבססו על יצירותיו של אדגר אלן פו, הבור והמטוטלת (1961), רייבן (1961), ו מסכת המוות האדום (1963).

במהלך שנות ה-70 הוא עשה יותר הפקה מאשר בימוי. הוא תמך במגוון רחב של סרטים, החל מאימה ועד מה שייקרא בית השחזה היום. אחד מסרטיו המפורסמים מאותו עשור היה מות הגזע 2000 (1975) ו רון הווארד'התכונה הראשונה של תאכל את האבק שלי (1976).

בעשורים הבאים הוא הציע תארים רבים. אם שכרתם א סרט בי ממקום השכרת הווידאו המקומי שלך, הוא כנראה הפיק אותו.

גם היום, לאחר מותו, IMDb מדווח שיש לו שני סרטים בקרוב בפוסט: קצת חנות זוועות ליל כל הקדושים ו עיר הפשע. כמו אגדה הוליוודית אמיתית, הוא עדיין עובד מהצד השני.

"הסרטים שלו היו מהפכניים ואיקונוקלסטיים, וכבשו את רוח התקופה", אמרה משפחתו. "כשנשאל איך הוא היה רוצה שיזכרו אותו, הוא אמר, 'הייתי קולנוען, בדיוק זה'".

האזינו לפודקאסט 'Eye On Horror'

האזינו לפודקאסט 'Eye On Horror'

להמשך קריאה