יש מעט דברים שהסופר והבמאי מארק קרטרייט אוהב יותר מסרט אימה מותח טוב עם טוויסט ממוקם היטב, וכל מי שראה את אחד מסרטיו יודע שהוא טוב מאוד ביצירתם.

לבעלים המשותף של סרטי בקתת הזכוכית יש קומץ סרטים קצרים שזכו בפרסים גדולים בפסטיבלים ברחבי העולם, כולל הבמאי הטוב ביותר בשנה שעברה. פסטיבל iHorror. למרות שהוא עובד כל הזמן, הוא לקח קצת זמן מלוח הזמנים העמוס שלו כדי לשוחח איתי לחודש הגאווה האימה, חגיגה של קריאייטיבים LGBTQ שעובדים באימה.

"תמיד אהבתי סרטי אימה", הסביר כשהתחלנו. "סרטי אימה מספרים על צד אחר בחיים. הם החלקים בחיים שאנחנו חושבים עליהם לפעמים, אבל מקווים שלא נראה משחק מולנו. תמיד ראיתי בהם דרך לחקור את הצדדים האפלים או את הפיתולים בחיים. אני חושב שההשראה הראשונה שלי לכך תהיה דומה יותר לסוג אלפרד היצ'קוק. הדברים מסתדרים לכאורה בסדר, ואז יש סוג כזה של טוויסט מחריד. "

אם מתח ומתח הוא כוס התה שלך, ישנם מעט יוצרי סרטים שעשו זאת בצורה טובה יותר מאשר היצ'קוק, וקרטרייט אמר את זה חבל בולט במיוחד עבורו.

"שסרט יופיע בחדר אחד ושהוא יהיה על קצה המושב שלך כל הזמן? זה ממש קשה לעשות, ”אמר, ומי שראה את הסרט בטוח יסכים.

ובכל זאת, לאהוב סרטי אימה ולעשות אותם הם שתי מפלצות שונות. קרטרייט היה בעיקר צלם, ועד שפגש את שותפו העסקי - השחקן והבעלים המשותף של בקתת הזכוכית, בייקר צ'ייס פאוול - הוא לא חשב לגמרי על יצירת סרטים כמוצא יצירתי.

"בייקר עשה סדרת רשת," אמר קרטרייט. "ראיתי מה הם עשו בפעם הראשונה שלהם, וחשבתי שאני יכול לגרום לזה להראות טוב יותר. אז אמרתי, 'תן לי לנסות את הצילום על זה.' עשינו את זה ובסופו של דבר הנחתי אותו. ואז בייקר ואני דיברנו ואמרתי, 'אנחנו צריכים לעשות יותר מזה. בואו נעשה כמה סרטים קצרים. ' לשנינו הייתה אהבה לאימה, וזה התחיל את כל התהליך הזה. "

קרטרייט הוא עדיין צלם, אך מאז שהתקבלה ההחלטה, הוא מפתח את קולו כבמאי, ואתה יכול לראות את ההתקדמות הצופה בעבודתו.

הבמאי אמר שהוא אוהב להסתכל על דמויות שנמצאות בספירלה כלשהי כלפי מטה, ומצביע על סרטו אנחנו מתים לבד לדוגמא.

בסרט זה, פאוול מגלם את איידן, צעיר עם חוסר ביטחון משתק שחושק בקשר, אך רוח רפאים כפייתית על כל אישה שהוא פוגש באפליקציות היכרויות מתוך פחד. כשהוא פוגש את צ'לסי, צעירה שעוברת לדירה מעבר למסדרון מולו, הוא מוצא את עצמו אובססיבי מסוכן כלפיה, מה שמוביל לסיום אכזרי ורגשי שאתה צריך לראות כדי להאמין.

"אני אוהב לראות סוג כזה של דמות מתנגנת", הסביר. "מישהו שאני אוהב שעושה את זה הרבה יהיה כמו דארון ארנופסקי בסרטים שלו. הברבור השחור ו מתאבק או אפילו כמו אִמָא!, מישהו שמנסה להשיג יציבות במצב המטורף הזה. "

קרטרייט אומר שהוא גם למד הרבה על שיתוף פעולה ושיתוף שליטה על ידי עבודה בקולנוע.

"זו בהחלט הייתה הרפתקה, וזה היה תהליך למידה עבורי", אמר. "ללמוד למסור משהו ולבטוח שמישהו יעשה את זה ביושרה. אתה לומד כיצד להשיג את מה שאתה זקוק לו תוך כדי העצמת אנשים. אתה רוצה שזה יהיה שיתוף פעולה. "

הבהרת קולו כבמאי סייעה גם למקד את מחשבותיו על ייצוג LGBTQ בז'אנר האימה וביצירת קולנוע באופן כללי, והסתכלות אחורה על עצמו שהוא יוצא כהומוסקסואלי, מפנה אותו לעבר עתיד שהוא מקווה שכל אחד מחבריו קהילת LBGTQ יכולה לחוות.

"הייתי בר מזל. זו לא הייתה חוויה שלילית עבורי, "אמר קרטרייט. "אני יודע שהרבה אנשים עוברים כל כך הרבה אם זה משפחה לא תומכת או סביבה גרועה. זה מפחיד כשאתה מבין מי אתה בסיטואציה כזו, אבל לא באמת היה לי את הדחיפה הזו שאני יודע שיש להרבה אנשים. "

ובכל מקום שמדובר בעולם הקולנוע והטלוויזיה, הוא מקווה שנוכל להשאיר אחרינו כמה מהטרופיות העייפות שיש להן כל כך הרבה דמויות מוזרות בעבר.

"אני חושב שהרבה סרטים ודמויות של להט"ב בעבר היו תמיד בערך אותו דבר," הוא ציין. "זה תמיד היה מונע מינית או שהם חוו איזה משבר אישי סביב שיצא כל הזמן. אני חושב שעכשיו הגיע הזמן ליצור מופעים שמראים שאנשי להט"ב הם בדיוק כמו כולם. כולנו לא גוססים ולא מבלים כל הזמן. הם אומרים שהוליווד נפתחת ומספרת סיפורים מגוונים יותר, אבל אני מגלה שהם עדיין מתנהגים כאילו הם חייבים לספר לך אם הם עושים הצגה על אדם לטיני או אדם שחור או הומו. הם מרגישים שהם צריכים להדגיש את הנקודה הזו בכבדות, אבל מניסיוני אנשים לא חיים את חייהם ככה. "

סוג זה של ייצוג מנורמל הן בז'אנר והן מחוצה לו, הוא משהו שרבים מאיתנו בקהילה חותרים אליו ובעל סרטים כמו קארטרייט בקווי החזית של זה מרגיש כאילו העבודה נעשית בפועל.

כדי לראות כמה מעבודות הקולנוע של מארק קרטרייט, עיין ב ערוץ היוטיוב של סרטי בקתת הזכוכית.