טאקאשי מייקה הפך לשם דבר עבור חובבי קולנוע ז'אנרי. עם יותר מ -100 תארים בחגורה - כולל איצ'י הרוצח, אודישן, 13 מתנקשים, שיחה שלא נענתה, גוזו, ו סוקיאקי ג'נגו המערבי - מייקה מביים ללא הפסקה כמעט 30 שנה.

לאחרונה הזדמן לי לשבת לאחד על אחד עם מייקה בעקבות הקרנת סרטו האחרון, אהבה ראשונה, בפסטיבל הסרטים הבינלאומי בטורונטו.

הגדר לילה אחד בטוקיו, אהבה ראשונה עוקב אחר ליאו, מתאגרף צעיר שמזל על מזלו כשהוא פוגש את מוניקה 'האהבה הראשונה' שלו, נערת קוראים ומכורה אך עדיין תמימה. את ליאו לא יודע, מוניקה נקלעה ללא כוונה לתוכנית הברחת סמים, והשניים נרדפים לאורך כל הלילה על ידי שוטר מושחת, יאקוזה, הנמס שלו, ומתנקשת שנשלחה על ידי הטריאדות הסיניות. כל גורלותיהם משתלבים בסגנון מייקה מרהיב, בכיף והאנרכי ביותר שלו.

---

קלי מקנילי: אז מה המקור של אהבה ראשונה? מהיכן הגיע הסרט הזה?

טאקאשי מייקה: אז הכל התחיל מהצעה להכין סרט מסוג זה שלאחרונה זכה לזמן קצר בתעשיית הקולנוע היפנית. לפני זמן רב היינו מצלמים סוגים כאלה של סרטי ז'אנר לפרויקטים ישירים. וקיבלתי הצעה מסרטי טואי להחזיר דברים מסוג זה, דומה לזה חי או מת, מסוג הסרטים מסוג B-cinema.

שמחתי מאוד על כך, כי לאחרונה, הרבה מתעשיית הקולנוע מאוד שלילית לכל מה שהוא סוג של סרט ז'אנרי. הם מאוד שליליים בסיכון, והם מנסים ללכת על כל הסרטים המסחריים האלה. וכך כשקיבלתי את ההצעה הזו, חשבתי, אה, זה נהדר. כלומר, לא ציפיתי לקבל הצעה כזו מחברה גדולה להפקת סרטים. וכך חשבתי, ובכן, עלי לעשות זאת אז. אז הרעיון היה לעבוד על זה על בסיס רעיון מקורי - תסריט מקורי. וכך התחלתי לעבוד עם כותב תסריטים, וכך נוצר הסרט.

קלי מקנילי: עכשיו, ברור שיש לך קריירה פורה מאוד, ועשית כל כך הרבה סוגים של סרטים; מבוסס ז'אנר, אקשן, קומדיה, סרטים משפחתיים, דרמות תקופתיות ... האם יש ז'אנר מסוים שאתה הכי אוהב לעבוד בו?

טאקאשי מייקה: ובכן, האמת, אני באמת לא כל כך מודע לז'אנרים ולגבולות הז'אנר, כשלעצמם. יש לך יצירה תקופתית, נכון? יש לך סרט יקוזה, יש לך סרט ילדים, ויש סיווג קפדני כזה של כל הז'אנרים האלה בימינו. אבל זה לא היה אמור להיות ככה. ואני עדיין רואה דברים דרך המסנן הקודם הזה, נכון, שם זה יכול להיות סרט יקוזה, ובכל זאת זה קומדיה, נכון? או שזה יכול להיות מופע לילדים וזו יכולה להיות טרגדיה, אתה יכול להיות בהלוויה ומישהו אומר משהו, וכולם מתפקעים מצחוק. אז מבחינתי הכל מעורבב.

אבל מה שמבחינתי הכי חשוב זה הנושאים האוניברסאליים האלה שקושרים אותנו יחד. כמו לאן אני הולך, מה מטרת חיי, מהי מוות? מבחינתי מהו אושר? האם אוכל להיות מאושר? איך אוכל להיות מאושר ולשמח או להיות מאושר? כל הנושאים האלה בעיני, אלה האגוזים והברגים שנכנסים לכל סוג של סרט טוב, ואלה זהים מבחינתי ולא משנה על איזה ז'אנר אנחנו מדברים. וכך - מבחינתי - סרט טוב משתרע לחלוטין או אינו מחויב לגבולות הז'אנר.

קלי מקנילי: אהבה ראשונה יש הרבה קומדיה פנטסטית - זה מאוד מצחיק - והרבה אקשן פנטסטי. ויש רצף מונפש. מאיפה הגיע אותו רצף אנימה, הרעיון להביא את זה?

טאקאשי מייקה: היו לי בעבר כמה סרטים שעברו פתאום מאקשן חי לאנימה, או מאקשן לייב לחימר, למשל. וכך אנו עובדים עם מגבלות תקציב, אנו עובדים עם מגבלות זמן, וגם, הגורם האנושי. ולפעמים היינו מתמודדים עם סוגיות אלה שיגרמו לסיבוכים מסוימים ביצירת הסרטים. יהיה קשה מאוד לגרום לזה לקרות בגלל כל האילוצים הללו.

אך יחד עם זאת, אנו מסתכלים על התסריט, ויש לנו את הרעיונות האלה בתסריט שאנחנו רוצים להעביר - אנחנו רוצים להעביר את הרעיון הזה, או את ההתפתחות העלילתית ההיא. וכך אנו מנסים ליצור את הסרט הזה, ויש לנו דברים כאלה שעולים. וכך זה בערך ברקע, אבל באמת, חשוב מכך, רציתי לשלב שוב סצנת אנימה באחד מסרטי לפני שהתחלנו לעשות זאת. אז באמת, זו סוג של הסיבה. הסתכלתי על התסריט, ואמרתי, למעשה, יהיה כיף למצוא דרך לשלב סצנות אנימה בסרט הזה, והסיכוי לעשות זאת עלה.

אז כן, אז יש לך את Yakuza הפעולה החיה שלך, החלקים בסרט, נכון. וחלקי הפעולה החיה האלה של הסרט, מכיוון שהם מתארים את היאקוזה, הם כבר בתחום הפנטזיה. יש את הקרירות הזו או את האווירה הזו שאתה רוצה להעביר בסצינות מסוג זה. ורק בגלל הטבע הזה, אתה כבר בפנטזיה.

והסיבה שאני אומר שאתה כבר נמצא בפנטזיה כשאתה עושה את זה היא כי סוגים אלה של יקוזה אינם קיימים ביפן העכשווית, אנו מתארים משהו שבאמת כבר אינו קיים ביפן. אז זה לא כל כך הרבה מתיחה עבורנו לעבור מסוג פנטזיה אחד של סצנה לסצנת פנטזיה שתוארה בשיטה אחרת. לכן, בשבילי לעבור מסצנה פנטסטית של יאקוזה בשידור חי לסצנה פנטסטית ופנטזית מאוד שפותחה בטכניקות אנימה זה ממש לא כל כך לא נוח. לא נראה לי שזה לא במקום. 

קלי מקנילי: דיברת קצת על עבודה עם מגבלות תקציב ושימוש באנימציה כדי לשלב רעיונות שאולי אתה לא יכול בהכרח לצלם. איזו עצה היית נותן ליוצר קולנוע שאפתן שרוצה להתחיל לביים?

טאקאשי מייקה: אז העצה שלי, ובכן, אני לא בטוחה אם העצה שלי אכן תהיה שימושית, או אפילו מוערכת על ידי מישהו. אך מכיוון שאותם במאים שאפתנים בחרו באורח חיים זה, הם בחרו לחיות בעולם הזה שעושה סרטים. זה דבר אחד, זה דבר אחר להיות מסוגל לשלם את החשבונות ולהניח אוכל על השולחן, נכון?

וכך, עצתי באמת היא במקום להתמקד יותר מדי במחר ובעתיד, פשוט התמקדו ברגע זה, בסרט שאתם מבצעים כרגע, שימו את הפוקוס שלכם על ההנאה מהתהליך ופשוט תלכו לאיבוד במה שאתם ' מחדש עושה עכשיו.

עכשיו אתה יכול להילחם עם המפיק שלך. וייתכן שיהיו שם כמה חילוקי דעות. אבל אם הסרט שאתה עושה כרגע הוא מצליח מכיוון שאתה באמת מכניס הכל לתוכו, ופשוט הלכת לאיבוד ונהנית מהתהליך. הסיכוי שזה יצליח גדול יותר. ואם זה יצליח, אז תוכל לאפס את השעון שוב, אתה יכול לחזור לאפס, אתה יכול לאפס את הקשר שלך עם המפיק שלך ותוכל להתחיל מחדש. אז זו באמת העצה שלי, היא פשוט להתמקד במה שאתה עושה כרגע. התמקד במה שאתה עושה כרגע במקום לנסות לחשב בקפידה את התוכנית העתידית שלך ליצירת סרטים. פשוט התמקדו ברגע זה.

ואז הם צריכים גם לשתות הרבה חלב

קלי מקנילי: להישאר חזקים? 

טאקאשי מייקה: ובכן, אני אומר שבגלל שלפני שלוש שנים, צילמנו בפועל על הסט ופשוט עשינו כמו חזרה - כמו ריצה, זה היה כמו מבחן של השחקנים לעשות את הסצנה. ופתאום - ולא עשיתי שום דבר, קשה במיוחד - אבל לפתע נשברה לי רגל שמאל. וכך באופן מיידי במאי הקולנוע פשוט הפך למטען לכל האחרים שעובדים על הסרט. ולכן אני אומר שבגלל שכולם צריכים לוודא שהם מקבלים מספיק סידן [צוחק].

קלי מקנילי: עצה מעולה! אם כבר מדברים על חוויות מסוג זה, יצרת מעל 100 סרטים ופרויקטים. האם יש סרט או חוויה מסוימת בעבודה על סרט שבאמת הכי בולט בעיניך, שאתה הכי גאה בו, או שהכי נהנית ממנו, או שזכור לך מאוד?

טאקאשי מייקה: כן בהחלט. אז אחד הסרטים שלי שאני הכי אוהב הכי והכי נהנתי היה הסרט פודוויש סיפור מאחורי זה.

הסיבה שבגללה נהניתי מזה הכי הרבה או שכיף לי הכי הרבה עם זה היא כי זה היה בערך בתחילת הקריירה שלי, כשבאמת לא הייתה לי הרבה הכרה בינלאומית. וגם הציפיות היו נמוכות מאוד. עבור הסרט זה היה הולך להיות סרטון ישיר - הוא לא באמת ישוחרר בשום פורמט שניתן לזהות. אז זה היה בסדר אם בכלל לא נמכר וזה היה זול מאוד. וכל המטרה הייתה רק לעשות את זה.

ולמעשה, זה היה מבוסס על מנגה. וסדרת המנגה שעליה התבססה בוטלה באמצע הסדרה. אבל ראיתי משהו ממש מעניין בכך שהוא פשוט היה מאוד מרתק בעיני, וחשבתי בוא נעשה את זה, זה לא הולך לצאת באופן רשמי, זה פשוט יהיה יצירה מקורית ישירה לווידיאו. ובגלל זה לא היו לנו שום מעצורים. לא היו לנו הרבה צ'קים ויתרות. ופשוט התמקדתי בזה.

התמקדתי בזה ופשוט נהנתי כל כך עד שבאמת לא הספקתי לישון, ממש לא ישנתי כשצילמתי את הסרט. ואז כשסיימנו את זה, המפיק שלי ראה את זה ואמר, זה ממש טוב. בואו למעשה נהפוך את זה למהדורת סרט. וזה הפך לסרט הראשון שלי שנאסף בפועל על ידי פסטיבל קולנוע. וזה אכן נאסף על ידי טירוף חצות כאן בפסטיבל טורונטו. וכך סדרת המנגות המחוסלת למחצה הזו שראיתי משהו בה, היא השאירה את הרושם הזה בי, וראיתי משהו בזה ופשוט התמקדתי בזה. וזה הפך לסיפור ההצלחה הזה שהפך למוטיבציה שלי. ונתן לי אנרגיה להמשיך ולעשות סרטים.

קלי מקנילי: אתה זוכה בפרס מפעל חיים בפסטיבל הפסטיבל בקרוב מאוד. איך זה מרגיש?

טאקאשי מייקה: אני חושב שאנשים רואים את זה כמשהו שעליך לקבל, כמו כמו סוף חייך [צוחק]. וכך, אולי במקום להיות יצור המכונה פרס מפעל חיים, זה צריך להיות סוג של סוג של פרס על הישג באמצע הדרך או באמצע הקריירה. זה יהיה הרבה יותר נוח לי. 

אז זה מעניין, כי בעולם פסטיבלי הקולנוע באמת היו פסטיבלי קולנוע זרים - לא תעשיית הקולנוע היפנית - שהתחילו לשים לב לעבודה שלי. וזה באמת הציע לי קצת תמיכה רגשית בעבודה שאני עושה. וזה ממש נתן לי השראה ליצור עוד ועוד סרטים.

וזה היה מצחיק, כי ביפן אני חושב שהרבה אנשים ראו בי באופן מסורתי כמו שהוא, הוא לא במאי קולנוע אמיתי או במאי קולנוע אמיתי. הוא פשוט עושה כמו הז'אנר ההוא, או ישיר לתוכניות וידאו, אלה לא סרטים אמיתיים, נכון? וזה היה סוג של קהלים זרים שלקחו את העבודה שלי ואמרו, לא, זו עבודה טובה. אלה סרטים, ואלה ראויים לקהל.

ולכן יש בי חלק שמודה מאוד על כך. הם אמרו, לא אכפת לנו מהז'אנר, הז'אנר לא משנה. זה משהו שצריך קהל, ואלה סרטים עבורנו. ולכן אני מרגיש שאם בסופו של דבר אקבל פרס כזה, אני מרגיש שזה עשוי לתת לי קצת מוטיבציה וקצת אנרגיה להמשיך ולעשות סרטים. ואני מרגיש שזה עשוי לתת לי גם קצת חופש. להתמודד עם עתידיי בקולנוע עם קצת יותר חופש וקצת יותר אנרגיה.

קלי מקנילי: שוב, אתה עושה סרטים וכל כך הרבה סרטים פורים כל כך הרבה זמן, וזה מדהים. האם אתה מרגיש שהסגנון שלך כבמאי השתנה עם הזמן, או שיש משהו שאתה מרגיש שלמדת בתהליך הזה שאתה מביא איתך?

טאקאשי מייקה: אז זה מצחיק, כי אני מרגיש שמסלול הקריירה שלי בתור יוצר סרטים היה למעשה הפוך, בהשוואה להרבה יוצרי קולנוע אחרים. כאשר אתה עובר את תהליך יצירת הסרטים, אתה מתמודד עם כל האתגרים הללו. והבעיות האלה שאתה מנסה לפתור ואז סוגים שונים של סרטים שאתה רוצה לעשות וכך רשימת המטלות שלך בהדרגה הולכת וגדלה וגדלה, ואז מה שאתה מנסה להשיג - היעד שלך - ככל שאתה מתקדם, משתנה גם עם כל סרט.

אז יש לך את המפיק שלך, או את נותני החסות שלך שמממנים את הסרטים שלך, למשל, ויש להם אולי משהו שהם מנסים להשיג גם כן. אז אתה מסתכל על מה שהם מנסים להשיג - את החלום שלהם - ואתה גם מסתכל איזה סוג של חלום או חזון הם מנסים להקנות לקהל שלהם. וזה משהו שלאחרונה נעשה יותר ויותר חשוב בעיני, זה להתמקד במהן הציפיות של האנשים שמממנים אותי, ומי שמממנים את הסרטים. 

יחד עם זאת, אני במאי קולנוע שיצר ציפייה בקהל המעריצים שלי, ליצור סרטים שיש בהם האלימות הזו. וכך, מישהו אולי יגיד שאנחנו רוצים לעשות את הסרט הזה בלי שום אלימות בו, או שאנחנו חושבים שככל הנראה עדיף פשוט להדביק אותו קצת. ואני מסתכל על זה, ואני אומר, אתה יודע מה, יש לי סוג של ציפייה זו, אז בוא נראה, אולי אם נוכל לדחוף מעט את המעטפה, ונראה אם ​​נוכל לשלב חלק מכך תוך שמירה מהות הסרט. ולכן אני נהנה מהאתגר הזה.

שבאותו הזמן זה עשה את זה כך שאני אראה את עצמי באור חדש; זה הביא אותי למקום הזה שבו, כמו, אני חדש נולד. ואני רואה את עצמי משתנה בתהליך הזה, שבמשך זמן רב היה מאוד מפחיד. אבל עכשיו אני רואה בזה משהו שמאוד כיף. זה כיף! מעניין אותי לחשוב על הסיכוי לשנות כיוצר קולנוע בזמן שאני מתקדם. אז אני מקווה שזה עונה על שאלתך.

לחץ כאן לפרטים נוספים ביקורות וראיונות מ- TIFF 2019!
רוצה להתעדכן בחדשות האימה האחרונות? לחץ כאן להרשמה לניוזלטר האלקטרוני שלנו.