אתה אולי לא מכיר את השם מרקוס דאנסטאן, אבל אם אתה חובב אימה, אתה בוודאי מכיר את עבודתו. דאנסטאן - יחד עם שותפו לכתיבה, פטריק מלטון - אחראי על חג, מסור IV דרך VI, אספן, האוסף, סיפורים מפחידים לספר בחושך, ו פיראנה 3DD. הפיצ'ר החדש ביותר של דאנסטאן - שיתוף פעולה עם Blumhouse Television ו-EPIX - הוא לא אנושי, ספיישל לצעקת נוער לאחר הלימודים עם הרבה לב והרבה אומץ. 

לאחרונה הייתה לי הזדמנות לדבר עם דנסטן על לא אנושי ופשוט נאלץ לשאול אותו על דעותיו על זומבים, בריונים, מבצעים אחרי בית הספר, והשלושה (בתקווה) הקרובה, הנאספים. 

למידע נוסף על לא אנושי, אתה יכול לקרוא את שלי סקירה מלאה כאן ועיין בטריילר למטה.

---

קלי מקנילי: עבדת עם השותף שלך לכתיבה, פטריק מלטון, לא מעט - חוזרים לפרויקט Greenlight. האם אתה יכול לדבר קצת על תחילתו של הפרויקט הזה ועל העבודה עם פטריק? 

מרקוס דאנסטאן: בהחלט. זה הרגיש כאילו אנחנו מסתובבים במעגל מסוים, בגלל הטון של הסרט חג – זה היה סוג של הרגע של ווילי וונקה שלנו כדי ליצור סרט – רצה לאמץ את ההלם והמדהים של האימה שלא הייתה טראומטית בצורה שהיא מחזיקה משהו תמים ופוגע בו, זה לא הלך לפצוע את הקהל. אבל זה רצה לומר כאילו, ובכן, מה אם היה קצת - לא הגשמת משאלות - אלא הגשמת סיוט ולקיחת דמויות שהן מספוא טיפוסי - מספוא קורבן ראשון - אבל שיש להן קצת לומר על גורלן. כאילו, לא, בנאדם, אני לא מוותר לי רק בגלל שהעולם כן. והתלהבות מדבקת הפגוש הייתה משהו שתמיד החזקנו בליבנו.

אתה יודע, באנו מהמערב התיכון - אני מעיירה קטנה במקומב, אילינוי - ואז פטריק היה מאוונסטון, מה שמקפיץ אותנו לעתיד. חשבנו, אנחנו לא יכולים לצאת מהחוף המזרחי/המערבי של העיר הזאת, אבל אולי נוכל לצאת ממנה קצת מהמערב התיכון ולראות מה אנחנו יכולים להביא. אז הבזיק קדימה להזדמנות הזו, שבה אוונסטון ממלא תפקיד גדול, כי אוונסטון כמקום התפאורה לסיפורי ג'ון יוז המכוננים, רצינו באמת להודות בזה. כי הם נתנו לנו רגעים אנושיים נפלאים, למרות שהסוכר היה כמו, "היי, אתה הולך לראות קומדיית נוער", ואז יש את הרגע הלבבי הזה. 

זה פריס בילר כשקמרון נמצא במוזיאון, וזה רגע שנלקח ישירות לתוך זה כנקודת התייחסות, כדי לעורר את צוות השחקנים ברגע מסוים, ממש במרכז. וזו סצנה הכוללת בובות מראה לבושות - טוב, אני לא רוצה למסור את זה - אבל זה היה אודה שלנו לקמרון.

ברגע שאני מזכיר את הסצנה הזו, כולם מצעירים ועד... לא צעירים [צוחקים] קיבלו אותה מיד, והבינו את כוונת הרגע הזה. כאילו, כן, אנחנו הולכים להפתיע אנשים עם רגע של לב כאן. ואם נדביק את הנחיתה, אי אפשר להכניס אותנו למשהו שאי פעם ראית בעבר. אנחנו הולכים לגרום לך להרגיש משהו אחר. 

אם נחזור לאוונסטון של הכל, זו הסיבה שהתיכון שלנו היה אוונסטון היל, זה רפרנס לאוונסטון שבו פטריק הלך והסרטים האלה התרחשו, והיל, המקום שבו למד ג'ון יוז בפועל. אז כל מה שהיינו צריכים זה את האלכימיה של לקחת את מה שזכרנו לא רק מהניסיון שלנו בתיכון - וזה כולם, צוות השחקנים, כל גירוי מזה - וחשבנו שניצור כאן מכונת זמן קטנה. כולנו נחזור לתיכון עם זה, נשאיר משהו שפגע בנו שם, ונחזיר משהו שנתן לנו תקווה, ואז נוסיף את זה לנרטיב הזה. אני לא חושב שזה אי פעם נתן למיכל להתייבש. כלומר, לא משנה כמה חם, לא משנה כמה עייף, לא משנה כמה ברק ניסה להעיף אותנו מכדור הארץ, לא יכולנו להפסיק לנסות להשיג את הדמויות האלה בראשות בריאן טג'ו בצורה כל כך יפה. איזה כוח מגלוון.

אהבתי את החוויה הזו. אני לא רוצה שזה ייגמר. כן, זה יוצא, יאהו, אבל זה גם מריר-מתוק כי אני הולך להיפרד מאחד החברים הכי טובים שרכשתי אי פעם; החוויה של יצירת הסרט הזה. 

ג'ון יוז היה בהחלט מקור השראה כאן. לא אנושי הוא קצת כמו סרט אימה של נוער משנות ה-80, אבל לעידן המודרני, זה מרגיש מאוד מודרני למרות – אני מודה – כשצפיתי בו לראשונה, כי עבר זמן עד שרואים טלפון סלולרי והאופנה היא כל כך מחזורית, חשבתי, הו, זה מתרחש בשנות ה-90? 

היה לנו מזל גדול, והשתמשנו בכל מולקולה שעמדה לרשותנו כדי לספר סיפור. Eulrn Colette Hufkie, מעצבת התלבושות, אימצה למצוא אייקונים בבגדים, אז הם אמרו לך מי הדמות עם ז'קט האוניברסיטה, הם אמרו לך עם כל הפרטים. כל הצבע והביטחון של מדי האופי של כולם מאפשרים אז לחלוטין את הכוח המרכזי של Ever – הדמות של Ever, בגילומה של בריאן – המושתקת. אם יש ז'קט של אוניברסיטה, היא ב-Members Only אחת שהוא בז' וחסר צורה ומה לא. הדמות שלה מחפשת השפעה כלשהי, כמו באיזו דרך עלי ללכת? וצריך את הזרז הזה הידוע כסרט האימה כדי לגרום לכולם להיות קצת יותר אנושיים מול האירוע שהוא לא אנושי.

מה הסוד לרצף התקפות זומבים טוב?

אלוהים אדירים, הדבר הגדול הוא שאתה לא צריך גזיליון דולר כדי לגרום לזה לעבוד. מה שאתה צריך זה התשוקה והדחף כדי לגרום לזה להרגיש רענן, למרות שהוא מתאר משהו נרקב. אז איך עושים את זה? ואני חושב שפשוט נשענתי על הטוב ביותר שהיה שם כדי לראות מה הם עשו. והיה נושא משותף. ג'ורג' רומרו, כמובן, הוא הסנדק של זה, כי המתים החיים של היקום שלו היו ייצוגים של נושא, בין אם זה צרכנות, בין אם זה חלוקה בין הגזעים, הם היו השתקפויות של מה לא בסדר בחיים. 

אז במקרה הזה, אני והקאסט הזה והתסריט הזה, רצינו להגיד משהו על בריונות, ורצינו להיכנס לפרצוף שלו ולהודות שזו השחתה מרושעת של הנפש. זה מרושע, זה חותך. איך הרעיון של בריונות מכיר את המטרות הרכות שלנו כל כך טוב? איך זה יודע, בלי לפעמים לזרוק אגרוף? שהקשקושים המילוליים יכולים להרוס אותנו, אתה יודע, אנחנו נתפוצץ. 

ואז הייתי כאילו, בסדר, נחש מה, הנה הכיוון למר זומבי [שולף תותב לראש זומבי]: אתה בריון ערמומי אכזרי, אתה נכנס לשם כדי להרוס את הביטחון שלהם ואת היכולת שלהם לשרוד , להכות את המוח שלהם בפחד, כדי שהם לא יחשבו שהם יכולים להערים עליך ואיכשהו להיות צעד אחד לפני חייהם, למרות שאתה מנסה למצוא דרך לסיים את החיים שלהם. הבנת? ללכת!

אתה יודע, וזה היה סוג של זה! זה איפשר לזה להיות לגמרי לבד. אם זה היה מהיר, זה לא היה מהיר בגלל פרשנות נגזרת של כמו, מלחמת העולם Z או משהו. לא, זה היה מהיר כי זה הגיש מרושע. זה היה ערמומי כי זה שירת את הטקס שהבריונות היא, של שינוי מתמיד כמו כלב על וירוס של ביטחון עצמי. וזה איפשר לסטריאוטיפים שרצינו לצעוד בהם במערכה הראשונה.

אתה יודע מי האנשים האלה, והם מקומדיית הנעורים. אבל נחשו מה? רוב קומדיות הנעורים של פעם נמצאות כעת בבחינה מחודשת עבור כמה מהאינסטינקטים הנוראיים יותר שלהן. ונחשו מה תמיד ניסה ללמד? סרט האימה. איפה שהם נחשבו מזעזע מחוץ לשער, אבל האינסטינקטים שלהם היו אל תהיה טמבל או שאתה תמות. אל תקיים יחסי מין מוקדם מדי, אחרת אתה תמות. אל תעשה סמים, אחרת אתה תמות. אתה הולך למות בכל מקרה, אבל פשוט אל תמות אידיוט!

אז יש לנו את מחוז טיטון מופיע ואז הנה מגיע סרט האימה להיות כמו, באם! אנחנו משתלטים, מי אתה עכשיו? ואני אוהב את זה, זה הרגיש כמו שילוב טוב לסוג הפתיל הנכון שינחת בשנות הבעירה שהם גיל ההתבגרות. 

אני אוהב את הטבע "המיוחד לאחר הלימודים" של Unhuman, אני חושב שזו דרך כל כך חכמה לפתוח את זה. כי באמת יש בו את סיפור המוסר הזה. בלי להיכנס יותר מדי לספוילרים, יש לו את המסר הזה נגד בריונות, אבל יש גם סוג של תחושה אנטי של זכאות רעילה, שלדעתי מושכת כמה הקבלות נהדרות לאירועים כמו קולומביין ו - לאחרונה - אווואלדה. זה משהו שבאופן מפחיד עדיין מאוד ירוק עד. האם אתה יכול לדבר קצת על ניווט זה ושילוב הנושא הזה יחד?

אז זה היה רגע החוט הגבוה. נניח שניתנת לך ההזדמנות לעשות סרט מפחיד, ואז אתה צריך להחליט, ובכן איזה סוג של סרט מפחיד זה הולך להיות? התסריט יכול לקחת אותך רק עד הלום, כי יום יום, ההופעות, המקום שבו אתה שם את המצלמה, איך אתה משנה את המוזיקה ומה לא, ממחיש איך אתה הולך לגרום לצופה להרגיש. ורצינו להימנע מטראומה. רצינו להימנע מלהציק לקהל, אבל להישאר בפנים שלהם עם הנושא הזה כך שהוא יהיה מקולף כמעט לגמרי – כמו הבצל שהוא, על החלקים המעופשים שלו, על החלקים החינוכיים שלו – ובלי לנצל את מה שהוא שימש לו בסרטים , שהוא ערך בידורי. 

אלה הדמויות הכי בטוחות שצועדות פנימה, והן בדרך כלל נשלחות מיד. כל הסרטים האלה איכשהו טובלים כשאתם מחכים שהאנשים שאינם מוצלים עם כל הנזק הזה יקבלו את הרפיות ויהפכו למשהו עד הסוף כשסרט האימה מתקדם. אז עם זה, ראיתי טריילר לסרט ממש לפני שהתחלנו לצלם. אתה יודע, היה לנו בערך חודש לפני, וזה הולך להיות להיט גדול. והקרוואן עצמו היה שחיטה ללא הפסקה. וזה עשה נהדר, וכו', וחשבתי... אנחנו לא כאלה. 

נניח שאתה במרקיזה, ואם אתה נכנס לשני המסכים, ואחד מפעיל את התגובה הזו, או שזה הגירוי של זה - אם ננסה בכלל ללכת לשם, מה אנחנו אומרים? למה אנחנו הולכים להיות שונים? וזה הוביל לזינוק הגדול שחיזק עוד יותר את הטוויסט שבמרכז זה. ובמיוחד עם האירועים הנוראיים של ההיסטוריה האחרונה, אנחנו עדיין יכולים להיות - בביטחון, על ידי שימוש באמנות ובלב - אומרים משהו. תורמים בצורה מחושבת, ועדיין מקבלים את התג. כאילו, כן, אנחנו סרט אימה, אבל אנחנו הולכים להפתיע אותך בהומור. אנו מקווים שנלמד אותך עם נושא. ואם כולנו נצא ביחד לצד השני, אולי גם הלב שלנו מרגיש קצת יותר מלא, והוא מתחמם. גדול. זו הייתה המטרה. זה הרגיש לא כבד בתקציב, זמן או משהו, פשוט הנכונות לנסות. 

זה האלמנט המיוחד של "אחרי הלימודים" שבאמת מניע אותו הביתה. ברגע שראיתי את הפופ אפ הזה היה כאילו, בסדר, הבנתי! 

זה באדיבות בלומהאוס שבטח בנו, כי אני זוכר שביקשתי את זה ממש בחזית. רציתי לעשות צילומי שנתון, באמת ללכת על הכל. והם לא אמרו לא, הם אמרו, אם אתה מרוויח את זה, אם נתחיל לראות את התוצאות ואתה מרוויח את הטון הזה, נהדר. הם לא רוצים להירשם לטון שאחר כך די מתפרק, אתה יודע, כאילו, תקלה שמאבדת חלקים במהלך הנסיעה. וזה היה אחד הדברים האחרונים שנוספו. ותודה לאל, זה אף פעם לא יצא מכאן [מצביע בראש], וזה אף פעם לא היה מתוך הכוונה שלנו, אבל זה היה רק ​​הכוכב הזה על ראש העץ כדי לעזור להאיר את הכל.

פיטר ג'יילס, אני יודע שעבדת איתו על Pilgrim for Into the Dark... הקול שלו פשוט -

נִפלָא!! והוא הקול של - אני לא יודע אם אתה יודע את זה, אבל הוא הקול של פוקס ספורטס. אז כשאתה שומע, [קול חריף] "הלילה, הדובים מתמודדים עם הפקרס"... זה הוא! מה שהיה כל כך מגניב הוא שהוא יכול להעביר את כל העולם ולפוצץ אנשים עם ההופעה הנהדרת שלו. ואז יש לו את הגדרת המיקרופון שלו, אז מעת לעת, פשוט תראה אותו מספק את הדבר המדהים הזה. 

אז הייתי מנצל עד תום את החברות ואת מערכת היחסים המקצועית על ידי איכשהו מחליק בשורות שרק רציתי לשמוע את הקול הזה אומר, שהם לגמרי לא הולמים. כמו, "למה שאגיד את זה?" רק לנסות! "זפקים! מה יש בתוכם?" כאילו, לא, אנחנו לא הולכים להשתמש בזה, זה מגעיל, פיטר! [צוחק]

השתמשת בו היטב, הוא מכר כל שורה שהוא העביר. 

ומה שהיה כל כך מדהים הוא שהוא היה ממש בראש לוח הזמנים. וזו הייתה מתנה גדולה. כל קולנוען שם בחוץ, אם אתה יכול בכלל, להילחם בגדול כדי ליצור את ההזדמנות לצלם סרט לפי הסדר, לצלם אותו ברצף, אתה באמת יכול להתפתח איתו. וזה היה המפתח להצלחה של הרבה מפיתוח הדמויות, זה שהכרנו אחד את השני במנעול. 

פיטר היה בשבוע הראשון, בגלל שרציתי התגלמות פיזית של טון ותפאורה כדי להכריז על עולם המסטיק של המערכה הראשונה. ואז כשהגורל בסרט האימה פולש, זו ההכרזה על סרט חדש לגמרי. ואז יש עוד סרט שמתחיל שם. אז זה היה המפתח להחזיק את העמודים האלה. והדבר הגדול הוא שהוא קם והוא נעמד ממש מול הילדים האלה ומיד נצמד לזה, וזה היה נהדר. ואני אומר ילדים, אלה מבוגרים צעירים, אבל כל הקאסט הזה - איתו - הם פשוט התגלו. פשוט הייתי כל כך, כל כך אסיר תודה ומלא השראה. 

ועם זה, אתה פשוט ממשיך ליצור, אתה רק ממשיך לדחוף, ואתה הופך את ההזדמנות הזו לחוויית חיים. אז זה לא נגמר כשה-90+ דקות מתגלגלות. זה משהו שאני רוצה לשמור בליבי לנצח. 

עכשיו, אני חייב לשאול, אני לא יודע על מה אתה מסוגל לדבר, אבל, הנאספים? 

הו כן! האם אתה יודע קצת, זה נראה כאילו יש עמק של תקווה. ולאחרונה העמק הזה התמלא בתקווה מוחלטת ויש אנשים מקצועיים שמנסים להתיר בעדינות את הקשר הגורדי כדי לתת לזה הזדמנות נוספת. ואתה יודע, אז כולנו רוצים לעשות את זה. אנחנו רק צריכים לכבד את אופי ה"איך", במקרה הזה. אז זה עוד דבר נהדר. זה לא לא, זה רק איך, בואו נבין איך, ואני מקווה שנוכל. יש לי תקווה שנוכל ונרצה. 

יש לך תסריט מוכן?

אוי אלוהים כן! בהחלט. זה כל העניין. וזה הדבר היפה בזה, כשכתוב את זה ואתה יכול להראות כמה דברים שכבר נוצרו, אז זה די קל להעביר מה אנחנו רוצים לעשות ואיך אנחנו רוצים שאנשים ירגישו. ובסופו של דבר המנטרה היא, אם זה לא יכול להיות הטוב ביותר, למה לעשות את זה?

בשנים שביניהם, זה היה מועיל לא להפסיק לעבוד על למה קונספט יכול לקרות, אז זה לא מרגיש כאילו האבק נשף ממנו. זה מרגיש כאילו זה היה צריך לקרות ברגע הזה, לנצל את העובדה שיש להם שחקנים נפלאים, עם ג'וש סטיוארט, עם אמה פיצפטריק, לחבק את זה שהחיים והזמן חלפו, ומה היו חייהם בטבעם של שני הסרטים האלה.

השד שלהם ביבשה עדיין שם בחוץ, מוכן להתמודד איתם. אילו שדים חדשים יש להם בתוכם להילחם איתם בחזרה? אני אוהב את זה. והיי, אנחנו קצת יותר בוגרים, יש לנו סיפור מעוות לפנינו. וזה, שוב, שומר על משרוקית הקומקום, התקווה שזה יקרה. 

 

לא אנושי יהיה זמין בדיגיטל ב-3 ביוני ב-Paramount Home Entertainment.