סקינמארינק הוא כמו סיוט ער. סרט שמרגיש כאילו הוא מועבר לתוך חייך כקלטת VHS מקוללת, הוא מתגרה בקהל עם חזותיים דלילה, לחישות מצמררות וחזיונות וינטג' שמטרידים להפליא.

זהו סרט אימה ניסיוני - לא ממש הנרטיב הישר אליו יתרגלו רוב הצופים - אבל עם הסביבה הנכונה (אוזניות בחדר חשוך), תועבר לנוף חלומי שטוף אווירה.

בסרט, שני ילדים מתעוררים באמצע הלילה ומגלים שאביהם נעדר, וכל החלונות והדלתות בביתם נעלמו. בזמן שהם מחליטים לחכות שהמבוגרים יחזרו, הם מבינים שהם לא לבד, וקול שנשמע כמו ילד קורא להם.

דיברתי עם סקינמארינקהסופר/במאי של קייל אדוארד בול על הסרט, עושה סיוטים ואיך בדיוק הוא יצר את הסרט הראשון שלו.

קלי מקנילי: אני מבין שיש לך ערוץ היוטיוב, כמובן, ושאתה קצת פיתחת סקינמארינק מהסרט הקצר שלך, לעזאזל. האם אתה יכול לדבר קצת על ההחלטה לפתח את זה לסרט ארוך ואיך היה התהליך הזה? אני מבין שעשית גם מימון המונים. 

קייל אדוארד בול: כן בטח. אז בעצם, לפני כמה שנים רציתי לעשות סרט עלילתי באורך, אבל חשבתי שכדאי לי לבדוק את הסגנון שלי, הרעיון שלי, הקונספט, הרגשות שלי, על משהו פחות שאפתני כמו סרט קצר. כך עשיתי לעזאזל,אהבתי איך שזה יצא. הגשתי אותו לכמה פסטיבלים, כולל Fantasia, הוא לא נכנס. אבל, בלי קשר לזה שהוא הצליח לי, הרגשתי שהניסוי עבד ויכולתי להדפיס אותו לפיצ'ר. 

אז מוקדם יותר במגיפה, אמרתי, בסדר, אני הולך לנסות את זה, אולי להתחיל לכתוב. וכתבתי תסריט במשך כמה חודשים. ואז זמן קצר לאחר מכן, החל להגיש בקשה למענקים וכו'. לא קיבל אף אחד מהמענקים, אז עבר למימון המונים. יש לי חבר מאוד קרוב שביצע בהצלחה מימון המונים בעבר, קוראים לו אנתוני, הוא עשה סרט דוקומנטרי מכובד למדי בשם השורה עבור Telus Story Hive. אז הוא עזר לי לעבור את זה.

מימון המונים בהצלחה מספיק כסף, וכשאני אומר מימון המונים, כאילו, מההתחלה, ידעתי שזה הולך להיות תקציב מיקרו, נכון? כתבתי הכל כדי לעבוד בתקציב זעיר, זעיר, זעיר, מיקום אחד, בלה, בלה, בלה. מימן בהצלחה מימון המונים, הרכיב קבוצת עבודה קטנה מאוד, רק אני, ה-DOP שלי ועוזר המנהל שלי, והשאר היסטוריה.

קלי מקנילי: ואיך הגעת לסגנון הקולנוע הספציפי הזה? זה סוג של סגנון ניסיוני, זה לא משהו שרואים לעתים קרובות. מה הביא אותך לשיטה הסגנונית ההיא? 

קייל אדוארד בול: זה קרה במקרה. אז לפני לעזאזל והכל, פתחתי ערוץ יוטיוב בשם Nightmares Bitesized Nightmares. והרעיון היה שאנשים היו מעירים עם סיוטים שהיו להם, ואני הייתי משחזר אותם. 

תמיד נמשכתי לסגנון קולנוע ישן יותר. אז שנות ה-70, ה-60, ה-50, חוזרים כל הדרך לאימה יוניברסל, ותמיד חשבתי, הלוואי ויכולתי לעשות סרטים שנראים ומרגישים כך. 

כמו כן, במהלך ההתקדמות של סדרת היוטיוב שלי, בגלל שאני לא יכול לשכור שחקנים מקצועיים, אני לא יכול לעשות את זה, אני לא יכול לעשות את זה, הייתי צריך לעשות הרבה טריקים כמו לרמוז על פעולה, לרמוז על נוכחות, POV, לספר סיפור ללא צוות. או אפילו לפעמים, לא הסט המתאים, לא האביזרים המתאימים וכו'. 

וזה קצת השתנה עם הזמן, פיתח קצת עוקבים בכת - וכשאני אומר עוקבים בכת, כמו סתם כמה מעריצים שצפו בסרטונים לאורך זמן - וגילו שאני מאוד אוהב את זה. יש קצת מטורף לא בהכרח להראות הכל, ולהעביר את זה לדברים כמו סקינמארינק.

קלי מקנילי: זה קצת מזכיר לי קצת בית העלים סוג של אווירה כזו -

קייל אדוארד בול: כן! אתה לא האדם הראשון שמעלה את זה. ובעצם אף פעם לא קראתי בית העלים. אני יודע במה מדובר במעורפל, הבית גדול יותר מבפנים מאשר בחוץ, בלה בלה בלה. ימין. אבל אה, כן, הרבה אנשים העלו את זה. אני באמת צריך לקרוא את זה בשלב מסוים [צוחק].

קלי מקנילי: זו קריאה פרועה. זה לוקח אותך קצת למסע, כי אפילו בדיוק איך שאתה קורא אותו, אתה צריך לסובב את הספר ולקפוץ קדימה ואחורה. זה די מסודר. אני חושב שתהנה מזה. אני אוהב שהזכרת סיוטים וסיוטים בילדות בפרט, פתחים נעלמים וכו'. איך השגת את זה בתקציב מיקרו? איפה זה צולם ואיך גרמת לכל זה לקרות?

קייל אדוארד בול: התנסיתי באפקטים מיוחדים ראשוניים כשעשיתי את סדרת היוטיוב שלי. וגם קצת למדתי טריק שבו אם שמים מספיק גרגרים על דברים, זה מסתיר הרבה חוסר שלמות. וזו הסיבה שהרבה אפקטים מיוחדים ישנים יותר - כמו ציורי מט וכאלה - הם קוראים היטב, כי זה די מגורען, נכון? 

אז תמיד רציתי לצלם בבית שבו גדלתי, ההורים שלי עדיין גרים שם, אז הצלחתי לגרום להם להסכים לצלם שם. הם היו יותר מתומכים. שכרתי את צוות השחקנים לעשות את זה בתקציב נמוך למדי. הבחורה שמשחקת את קיילי היא למעשה, אני חושב, מבחינה טכנית בת האלוהים שלי. היא הילדה של אמה חברתי. 

אז גם דבר נוסף, לא הקלטנו שום צליל כרגע. אז כל הדיאלוג שאתה שומע בסרט היה השחקנים שישבו בסלון ההורים שלי, מדברים על ADR. אז היו רק חבורה של טריקים קטנים שעשינו כדי לעשות את זה בתקציב סופר נמוך. וכל זה קצת השתלם ובעצם די העלה את המדיום. 

צילמנו את זה במשך שבעה ימים, היו לנו את השחקנים על הסט רק ליום אחד. אז כל מה שאתה רואה שמעורב או שהשחקנים מדברים או על המסך, הכל צולם ביום אחד, למעט השחקנית ג'יימי היל, שמגלמת את האם. היא נורתה והוקלטה כמו, אני חושב תקופה של שלוש ארבע שעות ביום הרביעי. היא אפילו לא יצרה אינטראקציה עם השחקנים האחרים. 

קלי מקנילי: ואני אוהב שזה סיפור שמסופר דרך סאונד, רק בגלל הדרך שבה הוא מוצג והדרך שבה הוא מצולם. ועיצוב הסאונד מדהים. צפיתי בזה עם אוזניות, שלדעתי היא כנראה הדרך הטובה ביותר להעריך את זה, עם כל הלחישות. האם אתה יכול לדבר קצת על תהליך עיצוב הסאונד ושוב, לספר סיפור אך ורק באמצעות סאונד, בעצם?

קייל אדוארד בול: אז מההתחלה רציתי שהסאונד יהיה חשוב. דרך ערוץ היוטיוב שלי, משחק בסאונד הוא אחד הדברים היותר אהובים עליי. רציתי שזה מאוד ספציפי לא רק ייראה כמו סרט משנות ה-70, רציתי שזה באמת יישמע כמו זה. הסרט בית השטן מאת טי ווסט, זה נראה כמו סרט משנות ה-70, נכון? אבל תמיד חשבתי הו, זה נשמע נקי מדי. 

אז כל האודיו שיש לנו לדיאלוג הוקלט נקי. אבל אז לכלכתי את זה. דיברתי עם חברי טום ברנט על אוקיי, איך אני גורם לזה להישמע כמו אודיו משנות ה-70? הוא קצת הראה לי כמה טריקים. זה די פשוט. ואז, באשר להרבה מהאפקטים הקוליים, למעשה מצאתי אוצר של אפקטים קוליים ברשות הרבים שהוקלטו, לדעתי, בשנות ה-50 וה-60 שנעשה בהם שימוש עד בחילה ויש להם תחושה זעירה. 

נוסף על כך, הנחתי בעצם את כל הסרט בשריקה וזמזום, וגם שיחקתי איתו, כך שכאשר הוא חותך סצנות שונות, יש קצת פחות שריקה, קצת פחות זמזום. אני חושב שבעצם ביליתי הרבה יותר זמן על הסאונד מאשר על חיתוך הסרט. אז כן, בקיצור, ככה אני משיג את הצליל. 

גם דבר נוסף, בעצם ערבבתי אותו במונו, זה לא סראונד. זה בעצם מונו כפול, אין בו סטריאו או משהו. ואני חושב שזה די לוקח אותך לעידן, נכון? בגלל שנות ה-70 אני לא יודע אם הסטריאו באמת התחיל עד סוף שנות ה-60. אני אצטרך לחפש את זה. 

קלי מק'נילי: אני אוהב את הקריקטורות המצוירות בנחלת הכלל שבהן משתמשים גם, כי הן כל כך מפחידות. הם בונים אווירה בצורה כל כך נהדרת. האווירה באמת עושה הרבה מהמשימות הכבדות בסרט הזה, מה הסוד לבניית האווירה המצמררת הזו? כי זו סוג של הנקודה המצמררת של הסרט דאז.

קייל אדוארד בול: אממ, אז יש לי הרבה חולשות כיוצר סרטים. כמו הרבה מהם. הייתי אומר שבהרבה מובנים אני די לא כשיר, אבל הכוח הגדול הגדול שלי שתמיד היה לי הוא האווירה. ואני לא יודע, אני יודע איך להניף את זה. אני ממש טוב ב, הנה מה שאתה מסתכל עליו, הנה איך אתה מדרג את זה, הנה איך אתה משמיע צליל. הנה איך אתה עושה את זה כדי לגרום למישהו להרגיש משהו, נכון. אז אני לא יודע איך, זה פשוט סוג של מהותי עבורי. 

הסרטים שלי כולם נוצרים באווירה. זה באמת מסתכם רק בגרעין, תחושה, רגש ותשומת לב. הדבר הגדול הוא תשומת לב לפרטים. גם בקולות השחקנים רוב השורות מוקלטות בלחש; זו לא הייתה תאונה. זה בתסריט המקורי. וזה היה בגלל שידעתי שזה רק יגרום לזה להרגיש אחרת, אם הם מתלחשים כל הזמן.

קלי מק'נילי: אני אוהב את השימוש בכתוביות גם יחד עם השימוש הסלקטיבי בכתוביות. אתה יודע, הם לא נוכחים בכל העניין. זה מוסיף לאווירה. איך החלטתם למה יהיו כתוביות ומה לא? וגם, יש חלקים שלו שיש להם כתוביות, אבל אין צליל.

קייל אדוארד בול: אז עניין הכתוביות, זה כן מופיע בתסריט המקורי, אבל איזה אודיו היה בכתובית ומה לא התפתח עם הזמן. במקור, אהבתי את הרעיון של זה משתי סיבות. האחת היא שיש את תנועת האימה החדשה הזו באינטרנט שנקראת אימה אנלוגית, שמשלבת הרבה טקסט. ותמיד מצאתי את זה מצמרר ומטריד ומאוד ענייני. 

אם אי פעם תראה, כמו הסרט התיעודי המטופש הזה של דיסקברי שבו הם מספרים על שיחת 911, אבל יש טקסט של זה, ואתה לא באמת יכול להבין מה הם אומרים. זה מפחיד, נכון? רציתי גם חלקים שבהם אתה יכול לשמוע אנשים מספיק כדי להבין שמישהו לוחש, אבל אתה לא יכול להבין מה הם אומרים. אבל עדיין רציתי שאנשים יבינו מה הם אומרים.

ולבסוף, מי שהקליט את האודיו הוא חברי הטוב, ג'ושוע בוקהלטר, הוא היה עוזר הבמאי שלי. ולמרבה הצער, הוא חלף זמן קצר לאחר תחילת הצילומים. ויש כמה קטעי אודיו שכנראה יכולתי לשחזר שלא ממש התאימו. אז או שהשמע לא התאים או כנראה שהיה צריך להקליט מחדש. אבל במקום להקליט את זה מחדש, באמת רציתי פשוט להשתמש באודיו של ג'וש כזכרון לו, אז פשוט שמתי כתוביות. אז יש כמה סיבות. 

קלי מקנילי: ולצורך היצירה של המפלצת הסקינאמרינק הזו, ראשית, אני מניח שזה שרון, לויס ובראם התייחסות?

קייל אדוארד בול: אז ככה נוכחתי לדעת את זה, ואני חושב איך רוב הקנדים בכל מקום מהדור X ועד הדור Z בערך ידעו עליהם. אז זו התייחסות לזה. אבל באותה צורה, הסרט לא קשור לזה [צוחק]. 

הסיבה שהגעתי לזה היא שצפיתי, אני חושב שזה היה א חתול על גג פח חם. ויש ילדים בסרט ששרים את זה, ותמיד הנחתי שהם המציאו את זה. ואז חיפשתי את זה ומסתבר שזה כמו שיר ישן יותר מתחילת המאה מאיזה מחזמר, כלומר נחלת הכלל, נכון? 

אז המילה די נדבקת לך בראש כמו תולעת אוזניים. ואני בדיוק כמו, בסדר, זה אישי עבורי, רגשני להרבה אנשים, זו מילה שטות, והיא גם מצמררת במעורפל. אני כאילו, [מסמנת חבורה של תיבות בלתי נראות] זו כותרת העבודה שלי. ואז כותרת העבודה פשוט הפכה לכותרת.

קלי מקנילי: אני אוהב את זה. כי כן, זה נשמע מרושע במעורפל בדרכו העליזה. אז מה הלאה עבורך?

קייל אדוארד בול: אז בהמשך השנה, אתחיל לכתוב תסריט נוסף. אנחנו כנראה הולכים לשחק בכמה פסטיבלי סרטים אחרים באירופה, עליהם נכריז מתישהו, ואז בתקווה הפצה תיאטרלי וסטרימינג. ואז בזמן שזה קורה, אני תמיד מוצא שאני כותב הכי טוב כשזה חורף או סתיו, אז אני כנראה אתחיל לכתוב בסביבות ספטמבר או אוקטובר, ההמשך. 

אני מתלבט איזה סרט אני הולך לעשות. הייתי רוצה להישאר עם צילום סרט בסגנון ישן היום סוג של מוטיב. אז הגעתי לשלושה סרטים. הראשון הוא סרט אימה בסגנון מפלצת אוניברסלית משנות השלושים של המאה הקודמת על הפייפר. השני יהיה סרט מדע בדיוני משנות החמישים, חטיפת חייזרים, אבל עם קצת יותר דאגלס סירק. למרות שעכשיו אני חושב, אולי אנחנו מוקדם מדי לא יוצא בשביל זה. אולי אני צריך לשים את זה על המדף קצת, אולי כמה שנים בהמשך. 
ואז השלישי הוא עוד סוג של דומה יותר ל סקינמארינק, אבל קצת יותר שאפתני, סרט אימה טכניקולור משנות ה-1960 שנקרא הבית הנחשל שבו שלושה אנשים מבקרים בבית בחלומם. ואז נוצרת אימה.

סקינמארינק הוא חלק מ פסטיבל הסרטים הבינלאומי של פנטסיהההרכב של 2022. אתה יכול לבדוק את הפוסטר הסופר מצמרר למטה!

למידע נוסף על Fantasia 2022, עיין בסקירה שלנו על אימה של משפיע חברתי אוסטרלי יֶלֶד נָשִׁי, או קומדיית סלפסטיק אימה קוסמית מְפוֹאָר.