צור קשר

סרטים

ראיון פנטזיה 2022: במאי 'טבע אפל', ברקלי בריידי

יצא לאור

on

הופעת הבכורה בבימוי העלילתי של יוצר הסרטים של מטיס ברקלי בריידי, טבע אפל הוא סט מותחן אימה מעורר חרדה ומצולם בהרי הרוקי הקנדיים העצומים כמעט כולו עם FX פרקטי ופעלולים אמיתיים.

הסרט עוקב אחר ג'וי (חנה אנדרסון, מה שמחזיק אותך בחיים), ניצולת התעללות במשפחה, וחברתה כרמן (מדיסון וולש, אל תגיד את שמו) כשהם יוצאים להרי הרוקי הקנדיים לטיול סוף שבוע עם קבוצת הטיפול שלהם. הם מטיילים עמוק יותר לתוך הבידוד של הטבע, וטראומה מרמה את המוח כשהנשים עוקבות אחר מציאות שהיא הרבה יותר מפחידה.

לאחר שתפסתי את הסרט כחלק מפסטיבל הסרטים של פנטזיה, הייתה לי הזדמנות לדבר איתו טבע אפלהבמאי והשותף לכתיבה, ברקלי בריידי. היא הייתה תענוג מוחלט כשדיברנו על הישרדות קנדית, סיפור סיפורים מכבד ומימדים רבים.


קלי מקנילי: מאיפה הגיע הרעיון הזה? ואיך עשה טבע אפל מתבטא בעצמו?

ברקלי בריידי: ובכן, זה הגיע מהרבה מקומות שונים, שיחות רבות ושונות עם אנשים שונים, חברים, וזה באמת התחיל עם ידידי דיוויד בונד. אני קורא לו סנסי האימה שלי, כי הוא פשוט חי ונושם אימה. הוא באמת היה האחד, כי באתי מבית הספר לקולנוע, ומייק חיבר אותי אליו. ואני הייתי כמו, "אימה? אני לא יודע. כן, זה בסדר. אני אוהב את אלה ואת אלה..." והוא אומר, "לא, זֶה לכן האימה היא חשובה, זֶה זו הסיבה שבעצם זה מאפשר לאמנים את החופש לחקור את כל המצב האנושי, כך נרדפנו כאנשים בתרבות האימה, זו ההיסטוריה שמתחילה במפלצות האלה ובסופרים האלה... זו כת, זו אגודה סודית , יש טקסי דם, כמו להסתדר עם זה!" [צוחק]

הייתי כאילו, בסדר, בסדר! וכך הוא באמת הכניס אותי לחינוך. ופשוט התלהבתי מאוד מאימה, והבנתי שבעצם תמיד הייתי, אבל הרגשתי כאילו לא ידעתי שיש את קהילת האימה, זה היה כמו משהו סודי שהיה לי, שאהבתי. ואז ברור, כאילו, אחד הסרטים האהובים עליי הוא את הירידה. אני יודע שזה מועדף על הרבה אנשים. אוהב את הסרט הזה. 

אני גם אוהב מלודרמות כמו חופים. ואני אוהב לבכות. אני אוהב את דאגלס סירק, כאילו חיקוי של חיים. אני רק רוצה לבכות, אני רוצה שיאפשרו לי פשוט לעקוב אחר סיפור ולטפל באנשים האלה. וגם במונחים של אימה, חשבתי, איך אני יכול ליצור משהו שמתרחש בהרי הרוקי ולחקור דינמיקה שראיתי, או שמעניינת אותי? אז כאילו, דינמיקה בין קבוצות של נשים מאוד מעניינת אותי. אני חושב שחברות היא מניע עצום בחיי ואני פשוט מאוד נלהב מהחברות ומהחברים שלי. ואז הישרדות והרפתקאות. אני אוהב סיפור הישרדות טוב. 

קלי מקנילי: בהחלט. מרגרט אטווד כתבה את הספר שנקרא הישרדות, זה על הספרות הקנדית וכיצד הישרדות וקורבנות וטבע הם נושאים כה בולטים בספרות ובתקשורת הקנדית, שלדעתי זה כל כך מגניב. כשצפיתי בזה, זה באמת גרם לי לחשוב על הספר הזה ועל הישרדות. זה מרגיש מאוד קנדי ​​גם כן. האם אתה יכול לדבר קצת על הכנסת הקנדיות הזו לתוכו, ועל הנושאים האלה של טבע והישרדות?

ברקלי בריידי: כן, שכחתי מהספר הזה. אבל אתה צודק. למעשה, קראתי את הספר הזה ובמשך זמן רב עם הכתיבה שלי, חשבתי, "טוב, אז אני לא אכתוב דברים של הישרדות". כאילו כמעט הלכתי נגד זה. וזה מצחיק ששכחתי את זה ואז חזרתי מיד [צוחק]. אני אוהב את החיבורים שלה ואת הפילוסופיה שלה.

אז אני חושב שגרתי בניו יורק - גרתי בארצות הברית כמעט שבע שנים - ובאמת הגעתי למקום שבו הייתי כאילו, האם אני הולך לגור כאן עכשיו? האם אני אנסה להגיע לכאן ולא לחזור לקנדה? ואז התאהבתי בג'נטלמן קנדי ​​ובסופו של דבר התחתנתי איתו כאן. אז חזרתי ופשוט חיבקתי את זה. 

הייתה לי גם הזדמנות מדהימה לעבוד עם דורין ספנס, מבוגרת קרי, כאן בקלגרי. היא רצה ומכינה אנשים למשימות חזון. אז עשיתי סרט תיעודי קטן על חברה שלי שעברה את התהליך הזה איתה. וגם יכולתי לבלות זמן רב עם הסופרת מריה קמפבל. היא סופרת של מטיס, והיא למעשה ידעה שדודי הגדול, ג'יימס בריידי, היה גם פעיל של מטיס באמצע המאה. 

אז באמת הייתי כאילו, ובכן, אם אני כאן בארצות הברית, אף אחד אפילו לא יודע מה זה מטיס. אתה אומר שאתה מטיס והם כאילו, מה זה? מעולם לא שמעתי את זה. ואז לחזור לכאן זה כאילו, זה מה שפספסתי בארצות הברית. התגעגעתי - ברור למשפחה שלי - אבל גם רק לאנשי מטיס, ולאנשים הילידים שנמצאים כאן בקנדה, במיוחד לאנשי קרי. גדלתי תמיד עם הרבה אנשי קרי בסביבה, ואני פשוט מתגעגע להיות לידם. 

אז אני חושב שזה היה משהו שפשוט רציתי לצלול לתוכו. ולעשות את זה מנקודת המבט שלי. כי גם אני מאוד קלטי, אז גדלתי לאורך כל החיים עם הרבה, כמו, פריבילגיה לבנה. אז רק השילוב שלי של מה זה להיות קנדי ​​הוא מקווה שתמיד יהיה חלק מהסיפורים שאני מספר. 

קלי מקנילי: אני חושבת שבתוך תרבויות - בעיקר תרבויות ילידיות - הסיפור כל כך עשיר, כל המיתולוגיה והפולקלור, מה שבאמת משתלב טבע אפל בדרך גדולה. אתה יכול לדבר קצת על עיצוב היצור של הסרט? 

ברקלי בריידי: כן כן. אז דבר אחד שהיה חשוב לי באמת היה - בגלל שזוהי עבודת דמיון, לא רציתי להשתמש ביצורים או מיתולוגיות ששייכות לקבוצות ילידים כלשהן. אז באמת הייתי מאוד מאוד זהיר לגבי כאילו, זה לא וונדיגו, אבל כמובן, אני מודע לסיפור הזה. ובאמת רציתי לוודא שזה משהו שדמיינתי במוחי. אני מרגיש שזה ממש חשוב כמספרי סיפורים שמותר לנו להמציא דברים, ולהיות בעל דמיון. 

ולכן, עבורי, היצור הוא מאוד משהו שהוא מאוד מקומי למקום הזה. יש לי בעצמי סוג של מיתולוגיה לגבי איך זה הגיע. אני חושב שזה הגיע דרך ממדים, וזה כמו יצור בין-ממדי שסוג של נתקע כאן במערה הזו, וזה עבר כל כך הרבה זמן שזה לאט לאט הפך למקום. ושיש לזה היבטים של יונקים. אני חושב שזה באמת מעניין איך יונקים - כי אנחנו צריכים לטפל בצעירים שלנו - מתחברים היטב עם יונקים אחרים. אנחנו יודעים איך לטפל. וזה לא אומר שאתה גם לא יכול להיות טורף. ולכן רציתי שהוא יתבסס על טורפים של האזור ויאהב מאוד את הקליפה והאבנים, בדיוק כמו כל בעלי חיים כל כך מקומיים לסביבתו. 

ואז באמת היה לי מזל שיש לי את קירה מקפירסון. היא המאפרת הכי מוכשרת בטירוף והיא עושה הרבה גילוף בסיליקון, וגם מעצבת התלבושות ג'ן קריטון היא אמנית, אז היא הצליחה לתפור את הפרווה כדי שזה ייראה ככה. אז שתי הנשים האלה, רק אחרי שדיברו איתי, הן - ביחד - הכינו את חליפת המפלצת הזו. 

קלי מקנילי: ו טבע אפל רומז להיסטוריה של אנשים שהולכים לשם להקרבה. חשבתי שזו דרך נחמדה להציג את המיתולוגיה של הסיפור. 

ברקלי בריידי: זה היה החלק הקשה, לעשות את זה בלי לדרוך על בהונות או להעליב מישהו או להיות מזויף לגבי זה. 

קלי מקנילי: זה מרגיש כמו הדבר שלו. ואני אוהב את הדרך שבה זה נראה מאוד "טבעי", וזה מעניין כשמדברים על הבין-ממדיות של זה. זה פשוט לאמץ את מה שהוא מוצא, וזה ממש מגניב. 

ברקלי בריידי: כן כן. ואז יש גם כוח בין-ממדי; זה יכול לכוון אותך. 

קלי מקנילי: כן, אני אוהב שזה משתלב בטראומה, ואיך טראומה ואימה מתחברים יחד. יש שורה, "אתה מסוגל יותר ממה שאי פעם דמיינת". הרעיון להתמודד עם טראומה באמצעות אימה. כשמסתכלים על סרטי אימה, וסרטים שמובילים נשים - כמו בפרט, מסתכלים על הבחורה האחרונה - הרבה מזה עוסק בחוויות של אימה, ולצאת מהצד השני שלה אדם חזק יותר. רציתי לשאול על היצור הזה שטורף טראומה ואיך זה נכנס לסיפור, ועל הגילוי הזה. 

ברקלי בריידי: זה בהחלט היה תגלית. זה משהו שבאמת עבדתי עליו. ובזכות דיוויד בונד, ו[המפיק] מייקל פיטרסון, וה[כותב] טים קהיר, כולם היו חלק מהעזרה בסיפור ובאמת דחפו אותי לענות על כמה מהשאלות האלה. אז אני כן חושב שיש משהו מעניין כשאתה צופה בסרט אימה, ואז אתה נשאר עם מי ששרד, כאילו, ובכן, הם הולכים להיות מבולגנים! זה היה די טראומטי. וזה כאילו, מה קורה אם פשוט לקחת את זה כנתון, שהם כבר? כי הן נשים שחיו את החיים [צוחקת].

אז זה כאילו, מה אם לקחת את זה ואז לשים אותם במצב. ומבחינת סיפור, אני חושב שהמטרה עבורי היא תמיד כמו, אני רוצה לשים את הדמויות שלי במצב שיהיה הכי נורא עבורן, או הכי מאתגר עבורן. ולכן אני מתאר לעצמי שהיצור הזה, לא משנה מי אתה, אתה הולך להילחץ, או שיאכלו אותך, יצוד אותך, אם אתה נמצא בטריטוריה של המפלצת הזו. אבל שום דבר לא יכול להיות גרוע יותר עבור הנשים האלה במיוחד, כי זה מעורר את עצם הפחדים שהם שם כדי להתמודד. אז חשבתי שזה די חזק, רק ברמת הסיפור. 

אני חושב שהרעיון של הבחורה האחרונה והסתכלות על הדבר שהכי עזר לי לעבור תקופות קשות בחיי, הם החברים שלי. אז מה אם במקום שתהיה ילדה אחרונה, מה אם יכולות להיות בנות אחרונות? כי אנחנו אלה שעוזרים אחד לשני לעבור. אבל להראות שזה לא תמיד קל. לעזור לחברים בזמנים קשים, ולהיות שם אחד בשביל השני, להיות החבר הגדול הזה, יכול גם מאוד לפגוע בך. אם אתה אוהב מישהו שפוגע בעצמו או נפגע, זה לא נעצר אצלו. כולם נשרפים, בערך, אבל זה חלק מהחיים. 

קלי מקנילי: זה חלק מאיזון החברות. אני אוהב שלשתי הדמויות הראשיות יש איזון כזה, שהן שם כדי לתמוך אחת בשנייה. אבל יש את הידע הזה שאוהב... רק תן לי לעזור לך! אתה יודע? אתה רק צריך לתת לי לעזור לך לעבור את זה. והם מביאים את האלמנט הזה לתוכו. כי בכל פעם שמתרחשים זמנים קשים בין חברים, תמיד יש את ההתנגדות הזו, וזה כאילו, בבקשה רק תן לי לעזור לך! [צוחק]

ברקלי בריידי: אוהב, אתה, אבל אל תעשה אתה! [צוחק]

קלי מקנילי: מבחינת מיקום הצילום, מה היו האתגרים של הצילום במה שאני מניח שהוא מיקום מאוד מרוחק ומבודד.

ברקלי בריידי: כֵּן! תודה לכם הצוות שלי, אתם כמו חיילים. אנשים מדהימים! כל כך קשוח. אני חושב שהחלקים הקשים ביותר הם במובנים מסוימים החשיפה. היה לנו ממש מזל עם מזג האוויר, אבל אפילו רק להיות בחוץ כל היום, זה מתיש אותך. אתה בשמש, אתה ברוח, זה פשוט מעייף אותך, אבל בדרך אחרת. לאחר מכן יש את הנסיעה אל וממנה, לפני יום ארוך ואחרי יום ארוך. זה ממש מאתגר להגיע לכמה מהמקומות האלה. זה היה בערך 20 דקות הליכה, עם ציוד. אז אני יודע שעבור כמה אנשים זה היה אתגר גדול מאוד.

יש לי הרבה ניסיון שם בחוץ, אז אני מאוד אוהב, אני לא צריך שום דבר עליי. אקח את התסריט שלי, את רשימת הצילומים שלי, ואת הצדדים הקטנים שלי להיום בכיס, ובקבוק מים, ואוציא ממני את כל השאר. אבל יהיו כמה אנשים שיצטרכו להביא כיסא ומחשב, כי זה חלק מהעבודה שלהם. כמו המפקח על התסריט. היא צריכה את הדברים האלה. אבל הייתי גם כאילו, אני חושב שאתה צריך לא להביא את הכיסא שלך, כי אתה יכול לשבת על סלע. אתה צריך את הידיים שלך כדי לטפס דרך חלקים מסוימים אלה. וכן, אני חושב שבהתחלה כולם היו כמו, "וואו, זה כל כך יפה, אנחנו כאן, אנחנו כל כך נרגשים!" ובסוף הם קצת כמו, "המקום הזה שוב" [צוחק].  

אבל הייתי אומר שרק בשביל אם יש יוצרי סרטים שקוראים את זה, הייתי אומר שזה דברים כמו שיש שירות Wi Fi או שירות סלולרי. כשאין לך את זה, יש כל כך הרבה היבטים מייצרים שאתה צריך את הגישה הזו. אז המפיק צריך לעזוב כדי ללכת לעשות את זה. או אם יש לך ציוד שנשבר, אתה לא יכול פשוט לשלוח את הרשות ללכת לחנות, סיימת להיום. דברים כאלה היו ממש מאתגרים. 

קלי מקנילי: אלוהים, אני יכול לדמיין. אבל זה נראה מהמם! אבל חשבתי על זה, כשצפיתי בזה בפעם השנייה, חשבתי שבטח היה כאב להגיע לשם; הטיול, הטרק וגם הנסיעה, זה בטח היה משמעותי. 

ברקלי בריידי: המוח שלי היה בערך כמו, ובכן, מה שאין לנו בתקציב, אנחנו נפצה על זה רק באמצעות הון עצמי של זיעה [צוחק].

קלי מק'נילי: אני גם אוהב את עיצוב הסאונד. חשבתי שזה ממש מסודר, הפעימות של הרינגטונים האלה. 

ברקלי בריידי: כן בדיוק. כי הודעת הטקסט היא זו שמחזירה אותה להווה מהדבר הראשון הזה. וכך הטקסטים האלה והזה נשמעים, ואפילו הטקסטים הם סמל להודעה מחבר. אז זה כמו, תחזור לכדור הארץ. אז זה מכשיר, כפי שהוא עם המצית. אז אלה בהחלט היו מכוונים. 

קלי מקנילי: המערות שהיית בהן, נמצאו אלה, או שנבנה משהו בשביל זה? כי זה חלל כל כך סגור.

ברקלי בריידי: אז החלק החיצוני של המערה הוא מיקום אמיתי והיה ממש מאתגר לכולם להגיע אליו. היה לנו רכז בטיחות, ואז הוא למעשה נפצע יום קודם, לא בגלל המערה, זו הייתה תאונה אקראית. הוא חטף את האכילס שלו רק כשהלך במעלה גבעה. ולכן זה היה דבר מאוד קשה לכולם. 

ואז פנים המערה היה במחסן. אז המנהל האמנותי ומעצב ההפקה שלנו מיירון היירק, הוא מדהים. הוא פוצץ את דעתי. והוא גם היה אדם כל כך מגניב לעבוד איתו. וכל הצוות שלו, ג'ים, טיילור, שרה, יש את צוות האמנות המדהים הזה. בכל פעם שראיתי את הפנים שלהם, הייתי כמו "כן! צוות האמנות כאן! זה הולך להיות טוב!" מה שהם עשו היה טוב. הם השתמשו בצבע ישן שקיבלו ממכבי האש, ברזנט, משטחים שהיו בחינם, ופשוט בנו את הדבר הזה במחסן. כל פנים המערה הוא מחסן. 

וזו קפיצה כזו, נכון? בתור במאי, אני פוגש מישהו והוא כאילו, אני הולך לבנות לך את המערה. אני כאילו, אין לי מושג איך אתה הולך להוציא את זה מהתקציב שלך. והוא היה בדיוק כמו לשים תמונות על הקיר שזה נתן לו כרפרנס, טקסטורות. אז היו לנו טקסטורות מהמערה החיצונית שהוא צריך לזכור. הוא לקח סלעים מהמערות האמיתיות, תמיד היו לו את הדברים האלה להסתכל עליהם. בסופו של דבר קיבלנו עצמות וגולגולות, יש מישהו ששכרנו ממש כמו ברזנט מלא - כמו ענק גדול, כאילו, דבר - של גולגולות ועצמות. זה היה משהו שבזמן שהוא התאחד - הלסת שלי נשמטה. לא האמנתי שזה עובד כל כך טוב.

קלי מקנילי: כיוצרת קולנוע, במיוחד כיוצרת סרטי אימה, מה נותן לך השראה?

ברקלי בריידי: פַּחַד! אני חושב שמבחינת קולנוע, מגרש השדים. הסרטים של אלכסנדר אג'ה, כמו מתח גבוה, אני בדיוק כמו, לעזאזל אתה אלכסנדר אג'ה! למה אתה כל כך טוב? כל מה שהוא עושה.

כמובן, את הירידה, סרטים כאלה לדעתי מושכים אותך פנימה, איך שהם מנגנים את הפחד שלנו בצורה כל כך מושלמת, כמו כלי. כדי לשחרר את זה ואז אנחנו לא צריכים לשאת את זה בעצמנו. אז כשאני בעולם האמיתי, אני מאוד מכוון לדברים שנראים מפחידים אותי. דברים שיכולים להיתפס כשונים ממה שהם. אני מוצא את זה ממש מרתק. אתה יודע מתי אתה חושב שאתה שומע משהו, אבל זה בעצם משהו אחר? אז אני תמיד אוסף את הרגעים הקטנים האלה ומחפש דברים מרתקים. זה כמעט כמו קולאז', במובנים מסוימים, אני מרגיש שזה מושך את כל הדברים האלה למשהו עד שזה כאילו, זה הרעיון!

היה לי מורה לצילום בבית ספר לקולנוע, והוא עשה את הדבר הזה שבו אתה מצלם, ואתה מצלם את התמונות שלך לשבוע ומפתח אותן בחדר החושך. ואז כשמגיע תורך, אתה שם אותם על הקיר. ואז כל הכיתה מסתכלת עליהם. אז אתה שם 10 הדפסים שלך על הקיר. ואז אתה אומר על איזה מהם אתה רוצה לדבר, מההדפסים האלה, מי הוא האומנות שלך להיום? ואז הוא שאל את הכיתה, איזה מהם זה? ובדרך כלל זה לא אותו אחד. כי בתור אמנים אנחנו יכולים להיות כל כך מחוברים לתהליך היצירה שלו, הרעיון שלנו מאחוריו, אבל בסופו של יום, זו תמונה על הקיר, ואנשים אחרים רואים משהו אחר. 

אז הדבר הנוסף שהוא אמר גם הוא, אם אתה מכין דברים שאתה להוט לחלוק עם המשפחה שלך, כאילו אתה לא... אתה צריך להיות נבוך. אתה אמור להתכווץ אם חשבת שאמא שלך ראתה את זה. או שאתה צריך לחשוף משהו מעצמך שקשה להראות, או מה אתה עושה? זה תפל. אז אני חושב שאני גם תמיד מחפש את זה כדי לדחוף את עצמי, למשל, מה לא נוח לי לשתף, או מה לא נוח לחשוב עליו? ואז דוחף את עצמי ללכת לשם. 

קלי מקנילי: מה הבא עבורך? 

ברקלי בריידי: כשדיברתי עם המנהל שלי אתמול, אני ממש רוצה לקחת את אוגוסט לחופשה, כי לא ממש יצא לי לחופשת מחצלת מאז שנולדתי במרץ. הייתי בהריון במהלך הצילומים. הייתי בסמסטר השני שלי במהלך ההפקה, ילדתי ​​את התינוק במהלך הפוסט-הפקה, והמפגש הראשון שלנו לאיתור קול היה שלושה ימים לאחר הלידה. יש לי תמונה שלי עם כאילו, הילוד הקטן והקטן הזה, מול המחשב הנייד שלי עם אוזניות. היה לי ממש מזל שגם מייק פיטרסון ודיוויד הייאט, העורך שלנו - עזרו הרבה בהפקה ובפוסט ייצור, הם פשוט לקחו על עצמם נטל יותר מהרגיל. הם לא גרמו לי להרגיש רע עם זה, וזה אביזרים גדולים עבורם. 

אבל כתבתי עוד פרויקט שאני ממש מתרגש ממנו אבל אני לא ממש יכול לדבר עליו כרגע. אז אני באמת מקווה לעשות הפסקה קטנה ולהיות עם התינוק שלי. ויש לי עוד סרט אימה שיש לי מתווה עבורו, אז אני בדיוק בשלב האיסוף הזה כדי לעשות את זה. ואז אני מקווה, אני אביים עוד קצת טלוויזיה בקרוב. 

קלי מקנילי: מזל טוב על התינוק החדש, דרך אגב! ואוו זה מרשים שעדיין טיילת וצילמת בזמן הזה.

ברקלי בריידי: תודה! זה היה הסמסטר השני והיה לי מזל שהיה לי הריון קל. וזה לא אביזרים בשבילי, זה היה רק ​​מזל. אבל הייתי רק אומר, אתה יכול לעשות הרבה יותר כשאתה בהריון ממה שאולי אנשים חושבים, אז אני מאוד רוצה לשים את זה גם שם. אנשים בהריון הם למעשה ממש חזקים, כאילו יש לך חשיפה לתאי הגזע האלה וליצירה הזו, אז זה כאילו, הרגשתי כמו האינטליגנציה של מה שקורה בלי המוח שלי, רק זה מה שהגוף שלי יכול לעשות. זה נתן לי ביטחון לחשוב כאילו אני מסוגל ליותר ממה שאני יכול אפילו להבין. אני חושבת שזה כמו דבר עוצמתי להיות בהריון ועל סדין. 

קלי מקנילי: בהחלט. אתה ממש בונה חיים בזמן שאתה מתרוצץ ועושה את כל הדברים שכל אדם אחר עושה. אבל אתה עושה את זה בזמן שאתה בונה אדם. 

ברקלי בריידי: כֵּן! בדיוק כמו האינטליגנציה העתיקה של זה. פשוט להיות צופה מהצד לזה שקורה. זה כאילו, בסדר, אני אוכל ולוקח את המולטי ויטמין שלי, ושותה מים, אבל חוץ מזה, אני לא עושה כלום, ובכל זאת האצבעות מבדילות, תאים עושים בחירות ודברים שצריכים לקרות. זה בדיוק כמו, הכוח של זה! וזה כל כך עתיק, הכוח של זה. זה פשוט כאילו אנחנו לא יודעים כלום. זה מה שאני חושב. הגוף מטורף.

קלי מקנילי: והמוח האנושי כל כך מורכב, ורק היקום והכל. הסתכלתי על החדש תמונות מטלסקופ ג'יימס ווב, ואנחנו פשוט כל כך חסרי משמעות! הכל מהמם ומטורף. 

ברקלי בריידי: אני יודע אני יודע! אבל גם שנוכל להסתכל על זה ולחשוב על זה. כמו כן, זו הסיבה שהמידות פשוט כל כך מעניינות אותי, כי אומרים שיש 11 מימדים, אבל אז אחרי 11 הם נפלטים בחזרה לאחד. זה כאילו, מה זה אומר בכלל? שנוכל לראות את זה ולחשוב על זה, ויש לנו זיכרונות, וחלומות, וכל הדברים האלה. ואני חושב שתמיד יהיה מעניין לחקור.


אתה יכול לצפות בקליפ מתוך טבע אפל למטה, משחק במסגרת עונת 2022 של פסטיבל הסרטים הבינלאומי Fantasia!

סקירת 'מלחמת האזרחים': האם כדאי לראות?

לחץ כדי להגיב

עליך להיות מחובר בכדי לפרסם תגובה התחברות

השאירו תגובה

רשימות

ריגושים וצמרמורות: דירוג סרטי 'דממת רדיו' מ-Bloody Brilliant ל-Just Bloody

יצא לאור

on

סרטי שתיקה ברדיו

מאט בטינלי-אולפין, טיילר ג'ילט, ו צ'אד וילה כולם יוצרי סרטים תחת התווית הקולקטיבית שנקראת שתיקת רדיו. בטינלי-אולפין וג'ילט הם הבמאים הראשיים תחת הכינוי הזה בעוד ויללה מפיקה.

הם צברו פופולריות במהלך 13 השנים האחרונות והסרטים שלהם נודעו כבעלי "חתימה" מסוימת של שתיקת רדיו. הם עקובים מדם, בדרך כלל מכילים מפלצות, ויש להם רצפי פעולה שוברים. הסרט האחרון שלהם אביגיל מדגים את החתימה הזו והוא אולי הסרט הטוב ביותר שלהם עד כה. כרגע הם עובדים על אתחול מחדש של ג'ון קרפנטר בריחה מניו יורק.

חשבנו שנעבור על רשימת הפרויקטים שהם ניהלו ונדרג אותם מגבוה לנמוך. אף אחד מהסרטים והקצרים ברשימה הזו לא רע, לכולם יש את היתרונות שלהם. הדירוגים האלה מלמעלה למטה הם רק כאלה שהרגשנו שהפגינו הכי טוב את הכישרונות שלהם.

לא כללנו סרטים שהם הפיקו אבל לא ביימו.

#1. אביגיל

עדכון לסרט השני ברשימה זו, אבגיל הוא ההתקדמות הטבעית של של רדיו שתיקה אהבה לאימה של נעילה. זה הולך בערך באותם צעדים של מוכן או לא, אבל מצליח ללכת אחד יותר טוב - לעשות את זה על ערפדים.

אביגיל

#2. מוכן או לא

הסרט הזה שם את רדיו שתיקה על המפה. אמנם לא מצליחים בקופות כמו חלק מהסרטים האחרים שלהם, מוכן או לא הוכיח שהצוות יכול לצאת מחוץ למרחב האנתולוגי המצומצם שלהם וליצור סרט מהנה, מותח ועקוב מדם באורך הרפתקאות.

מוכן או לא

#3. צעקה (2022)

בעוד לצרוח תמיד יהיה זיכיון מקטב, הפריקוול הזה, ההמשך, אתחול מחדש - איך שתרצו לתייג אותו הראה עד כמה Radio Silence מכיר את חומר המקור. זה לא היה עצלן או מזומן, רק בילוי טוב עם דמויות אגדיות שאנחנו אוהבים ודמויות חדשות שצמחו עלינו.

צרחה (2022)

#4 לכיוון דרום (הדרך החוצה)

Radio Silence משליך את אופן הפעולה של הצילומים שנמצאו עבור הסרט האנתולוגי הזה. הם אחראים לסיפורי המארז, והם יוצרים עולם מפחיד בקטע שלהם שכותרתו הדרך הַחוּצָה, שכולל ישויות מוזרות צפות ואיזו לולאת זמן. זו בערך הפעם הראשונה שאנחנו רואים את העבודה שלהם בלי מצלמת רועדת. אם היינו מדרגים את כל הסרט הזה, הוא היה נשאר במיקום הזה ברשימה.

דרומה

#5. V/H/S (10/31/98)

הסרט שהתחיל הכל עבור רדיו שתיקה. או שצריך לומר את קטע שהתחיל הכל. למרות שזה לא באורך של מה שהם הצליחו לעשות בזמן שהיה להם היה טוב מאוד. הפרק שלהם נקרא 10/31/98, קצר של קטעים שנמצאו הכוללים קבוצת חברים שמתרסקים מה שהם חושבים שהוא גירוש שדים מבוים רק כדי ללמוד לא להניח דברים בליל ליל כל הקדושים.

V / H / S

#6. צעקה VI

מגבירים את האקשן, עוברים לעיר הגדולה ומאפשרים פני רוח רפאים להשתמש ברובה ציד, צעקה VI הפך את הזיכיון על ראשו. כמו הסרט הראשון שלהם, הסרט הזה שיחק בקנון והצליח לנצח הרבה מעריצים בכיוונו, אבל הרחיק אחרים בגלל שצבעו יותר מדי מחוץ לקווי הסדרה האהובה של ווס קרייבן. אם סרט המשך כלשהו הראה איך הטרופ הולך ומתיישן, זה היה צעקה VI, אבל זה הצליח לסחוט קצת דם טרי מעמוד התווך הזה של כמעט שלושה עשורים.

צעקה VI

#7. חובו של השטן

לא מוערך למדי, הסרט הזה, הסרט הארוך הראשון של רדיו שתיקה, הוא דגימה של דברים שלקחו מ-V/H/S. הוא צולם בסגנון צילום שנמצא בכל מקום, המציג סוג של החזקה, וכולל גברים חסרי מושג. מכיוון שזו הייתה עבודת הסטודיו הגדולה הראשונה שלהם בתום לב, זו אבן בוחן נפלאה לראות כמה רחוק הם הגיעו עם סיפור הסיפורים שלהם.

חובו של השטן

סקירת 'מלחמת האזרחים': האם כדאי לראות?

להמשך קריאה

סרטים

לסרט ההמשך המקורי של 'Beetlejuice' היה מיקום מעניין

יצא לאור

on

מיץ חיפושיות בסרט הוואי

עוד בסוף שנות ה-80 ותחילת שנות ה-90 סרטי המשך לסרטים לא היו ליניאריים כפי שהם היום. זה היה יותר כמו "בואו נעשה מחדש את המצב אבל במיקום אחר." זכור מהירות 2, או החופשה האירופית של למפון הלאומי? אֲפִילוּ חייזרים, טוב ככל שיהיה, עוקב אחר הרבה מנקודות העלילה של המקור; אנשים תקועים על ספינה, אנדרואיד, ילדה קטנה בסכנה במקום חתול. אז זה הגיוני שאחת הקומדיות העל טבעיות הפופולריות ביותר בכל הזמנים, ביטלג'וס יפעל באותו דפוס.

בשנת 1991 טים ברטון היה מעוניין לעשות סרט המשך למקור שלו משנת 1988, זה נקרא Beetlejuice הולך הוואי:

"משפחת דיץ עוברת להוואי כדי לפתח אתר נופש. הבנייה מתחילה, ומהר מאוד גילו שהמלון ישוב על גבי שטח קבורה עתיק. ביטלג'וס מגיע כדי להציל את היום".

ברטון אהב את התסריט אבל רצה כמה כתובות מחדש אז הוא שאל את התסריטאי הלוהט דאז דניאל ווטרס שזה עתה סיים לתרום לו הת'רים. הוא העביר את ההזדמנות אז מפיק דייויד גפן הציע את זה טרופ בוורלי הילס סופר פמלה נוריס לשווא.

בסופו של דבר, שאל האחים וורנר קווין סמית להכות Beetlejuice הולך הוואי, הוא לעג לרעיון, אמר, "האם לא אמרנו את כל מה שהיינו צריכים לומר ב-Beetlejuice הראשון? חייבים ללכת טרופיים?"

תשע שנים מאוחר יותר נהרג סרט ההמשך. האולפן אמר כי ווינונה ריידר הייתה עכשיו מבוגרת מדי בשביל התפקיד וצריך להתרחש ליהוק שלם מחדש. אבל ברטון מעולם לא ויתר, היו הרבה כיוונים שהוא רצה לקחת את הדמויות שלו, כולל קרוסאובר של דיסני.

"דיברנו על הרבה דברים שונים", הבמאי אמר ב Entertainment Weekly. "זה היה מוקדם כשהלכנו, ביטלג'וס והאחוזה הרדופהביטלג'וס הולך מערבה, מה שתגיד. עלו הרבה דברים".

הרצה קדימה אל 2011 כאשר הועלה תסריט אחר לסרט המשך. הפעם הסופר של ברטון צללים כהים, סת' גרהאם-סמית' התקבל לעבודה והוא רצה לוודא שהסיפור לא היה גרסה מחודשת או הפעלה מחדש שתופס כסף. ארבע שנים מאוחר יותר, ב 2015, אושר תסריט עם גם ריידר וגם קיטון שאמרו שהם יחזרו לתפקידיהם. ב 2017 התסריט הזה שופץ ואז בסופו של דבר נגנז 2019.

במהלך הזמן שבו התסריט ההמשך הושלך בהוליווד, ב 2016 אמן בשם אלכס מוריו פרסם מה שנראה כמו דף אחד עבור ביטלג'וס סרט המשך. למרות שהם היו מפוברקים ולא היה להם שום זיקה עם האחים וורנר, אנשים חשבו שהם אמיתיים.

אולי הוויראליות של היצירה עוררה עניין בא ביטלג'וס המשך פעם נוספת, ולבסוף, הוא אושר ב-2022 חיפושית 2 היה אור ירוק מתסריט שנכתב על ידי יום רביעי הסופרים אלפרד גוך ומיילס מילר. הכוכב של הסדרה ההיא ג'נה אורטגה נכנס לסרט החדש כשהצילומים מתחילים ב 2023. זה גם אושר דני אלפמן יחזור לעשות את הניקוד.

ברטון וקיטון הסכימו שהסרט החדש נקרא ביטלג'וס, חיפושית לא יסתמך על CGI או צורות אחרות של טכנולוגיה. הם רצו שהסרט ירגיש "עבודה ביד". הסרט עטוף בנובמבר 2023.

עברו למעלה משלושה עשורים להמציא לו סרט המשך ביטלג'וס. מקווה, מאז שאמרו אלוהה Beetlejuice הולך הוואי היה מספיק זמן ויצירתיות כדי להבטיח ביטלג'וס, חיפושית לא רק יכבד את הדמויות, אלא את מעריצי המקור.

ביטלג'וס, חיפושית ייפתח בתיאטרון ב-6 בספטמבר.

סקירת 'מלחמת האזרחים': האם כדאי לראות?

להמשך קריאה

סרטים

טריילר חדש של 'הצופים' מוסיף עוד לתעלומה

יצא לאור

on

למרות שהטריילר כמעט להכפיל את המקור שלו, עדיין אין שום דבר שאנחנו יכולים להפיק ממנו The Watchers מלבד תוכי מבשר שאוהב לומר, "נסה לא למות." אבל מה אתה מצפה זה א Shyamalan פרוייקט, ישאנה לילה שימאלן לייתר דיוק.

היא בתו של במאי הנסיך הסופי מ 'לילה shyamalan שגם לו יצא סרט השנה. ובדיוק כמו אביה, אישאנה שומרת הכל מסתורי בטריילר הסרט שלה.

"אי אפשר לראות אותם, אבל הם רואים הכל", הוא הכותרת של הסרט הזה.

הם מספרים לנו בתקציר: "הסרט עוקב אחר מינה, אמנית בת 28, שנתקעת ביער רחב ידיים, בתולי במערב אירלנד. כשמינה מוצאת מחסה, היא נלכדת ללא ידיעה לצד שלושה זרים שיצורים מסתוריים צופים בהם ועוקבים אחריהם בכל לילה".

The Watchers ייפתח בתיאטרון ב-7 ביוני.

סקירת 'מלחמת האזרחים': האם כדאי לראות?

להמשך קריאה